АННА ВИЗЕЛЬМАН. Дом на Моховой. Итальянский Ренессанс в советской Москве.


Фото: www.moyamoskva.ru

В истории отечественной архитектуры дом на Моховой занимает особое место. Уникальность этого здания, построенного Иваном Жолтовским в 1934 году, не только в его очевидных эстетических достоинствах и престижном расположении. Дом на Моховой – это, прежде всего, символ кардинального поворота в советской архитектуре от эстетики конструктивизма к неоклассическому направлению.
На этом месте находилась церковь св. Георгия Победоносца на Красной горке. В 1932 году церковь разрушили, и здесь началось строительство «дома повышенной комфортности для специалистов».
Дом был освобожден от строительных лесов к 1 мая 1934 года. Первое «здание-дворец», сооруженное в СССР после революции, поразило всех. Тогда запомнились аплодисменты, которыми приветствовали только что построенный дом участники первомайской демонстрации. Потом еще несколько месяцев москвичи специально приезжали на Моховую, чтобы посмотреть на импозантный новый дом.
И.В. Жолтовский блестяще знал классическую архитектуру. В своих работах он постоянно использовал ренессансные мотивы, творчески их интерпретируя. Работая над главным фасадом дома на Моховой, Жолтовский обращается к выдающемуся сооружению позднего Ренессанса — Лоджии дель Капитанио, построенному Андреа Палладио в 1571 году в итальянском городе Виченца.


Ла Лоджия дель Капитанио. Дворец работы Андреа Палладио
Фото: www.liveinternet.ru

Палладио. Лоджия дель Капитанио (1571), Виченца. Фото: www.liveinternet.ru
Основной темой фасада Лоджии дель Капитанио стал большой композитный ордер, охватывающий два этажа. Жолтовский, строя современное здание с большой площадью остекления, смело применяет колоссальный ордер, поднимающийся на пять этажей, а антаблемент захватывает шестой этаж. В советской архитектуре никто до Жолтовского не прибегал к подобному композиционному приему.

Дом на Моховой (фото fotki.yandex.ru)


фото: fotki.yandex.ru
Благодаря застеклению интерколумния круглые полуколонны с мощными коринфскими капителями кажутся свободно стоящей колоннадой. Центр фасада отмечен эффектной аркой. Дополнительную выразительность зданию сообщает сильно раскрепованный карниз; верхний этаж вынесен в аттик. Фасад здания отодвинут от красной линии, цокольная часть заглублена, тем самым дом кажется отделенным от окружающей застройки.

Идея фасада подчиняла себе все: помпезный внешний вид никак не соответствовал стереотипу советского жилья. Ради красоты и гармонии фасадной композиции Жолтовский поступился удобствами жилых помещений: к примеру, окна кухонь, располагающиеся под карнизом, находятся на уровне пола; балконы запроектированы в квартирах только одного этажа. Неоднозначно был решен и живописный декор интерьеров (художник Е.Е. Лансере) – в росписи, имитировавшие фрески в помпейском стиле, включалась современная тематика: в изящных медальонах помещались трактора и самолеты. Известно, что осталась невыполненной роспись наружных стен, не был сделан скульптурный фриз на боковых фасадах, а также не поставлены статуи на крыше и перед домом.
Безусловно, это не был рядовой жилой дом. Расположение вблизи Красной площади, подчеркнуто репрезентативный фасад, параметры квартир, превышавшие все советские нормы (в доме были запланированы огромные мастерские с окнами-витражами, занимающие по высоте два этажа), высочайший уровень отделки – все это придавало новому объекту Жолтовского настоящую уникальность.
В мае 1934 года на улице Горького прошла архитектурная выставка. Ее итогам была посвящена дискуссия, в которой приняли участие почти все ведущие советские архитекторы и критики.
Дом на Моховой, наряду с конструктивистским зданием Центросоюза Корбюзье, стал основным объектом обсуждения на дискуссии.

Хорошо известны слова выдающегося архитектора Виктора Веснина, назвавшего дом на Моховой «гвоздем в гроб конструктивизма». Характерно, что конструктивист Веснин сразу обратил внимание на подчеркнутую изолированность дома на Моховой. Веснин говорил: «Дом Жолтовского, построенный на Моховой, не мог быть построен на улице Моховой. Иван Владиславович слишком большой художник, чтобы поставить этот дом на улице советской столицы, он должен был его отделить…, он выкопал ров, который поставил границу между современностью и прошлым… Все отделено крепостной стеной от всего мира, вам кажется, что по этой стене ходит дозорный».

О том, что дом переносит из советской реальности в XVI век, говорили и писали тогда многие. Но, отмечая подчеркнутую несовременность, отдавали должное качественной отделке, нехарактерной для того времени.

Архитектура всегда отражает свое время. Эта постройка мастера символизировала изменившуюся стилистику в архитектуре СССР. Неоклассицизм оказался востребованным в пролетарском государстве, а Жолтовский «назначен» первым советским архитектором.

Многие современники И.В. Жолтовского, особенно конструктивисты, считали, что он затормозил развитие советской архитектуры. Проектируя жилье для советского человека, конструктивисты разрабатывали образцовые благоустроенные квартиры с полным набором коммунального обслуживания. Дом на Моховой, с его подчеркнуто репрезентативным фасадом, но во многом непродуманными квартирами, был для конструктивистов настоящим «шагом назад» в развитии архитектурной науки.
Дискуссии о здании не утихают до сих пор. Некоторые современные исследователи пишут о доме на Моховой как сознательном манифесте архитектора-неоклассика. Жолтовский «во весь голос» заявляет о своей позиции, построив в центре советской столицы – недавнем центре конструктивистской архитектуры – палаццо в духе Палладио, демонстрируя художественные возможности неоклассики.
Выдающийся исследователь архитектуры С. Хан-Магомедов считал, что фасадное решение дома на Моховой – это художественное открытие Жолтовского. Исследователь пишет, что здесь Жолтовский «так глубоко освоил концепцию Ренессанса, что осмеливается почти на равных с итальянскими мастерами не только использовать, но и развивать приемы и средства художественной выразительности Ренессанса». Приверженность палладианской архитектуре рассматривается как демонстрация творческого кредо зодчего, как некий манифест.
И.В. Жолтовский был настоящим «незыблемым столпом» отечественной неоклассики.

В 1910-е годы и во второй половине 1930-х-начале 1950-х годов в неоклассическом направлении работали многие архитекторы — власть-заказчик этому способствовала, но в 1920-х годах неоклассика считалась анахронизмом, и очень немногие, в первую очередь Жолтовский, продолжали неоклассическую линию. И в том, что традиция классической архитектуры в России не прерывалась, заслуга Жолтовского несомненна.

Досконально зная классическую архитектуру и используя ренессансные мотивы в своем творчестве, И.В. Жолтовский всегда был оригинальным, самостоятельным архитектором. Кроме того, в рамках неоклассической традиции Жолтовский искал новые приемы художественной выразительности. Жолтовский творчески перерабатывал достижения великих архитекторов прошлого и создавал сооружения, ставшими памятниками искусства.

Несмотря на свой авторитет, Жолтовский постоянно подвергался критике. И почти всегда критика имела политический, классовый контекст. Одним из самых серьезных обвинений, предъявляемых Жолтовскому в разные годы, было обвинение во вторичности и эпигонстве. Но, несмотря на такое давление, избранное неоклассическое направление стало для Жолтовского собственным индивидуальным почерком.

Стоит отметить, что современные исследователи отечественной архитектуры сняли с Жолтовского обвинение в несамостоятельности и вторичности.
Опираясь на наследие великой архитектуры, Жолтовский в своем творчестве был абсолютно самодостаточным. Знаковые постройки Жолтовского, его настоящие шедевры – особняк Тарасова, жилые дома на Моховой улице, на Б.Калужской и на Смоленской площади – имели серьезное влияние на архитектурную ситуацию в нашей стране.
Жолтовский выступал настоящим просветителем, приобщая своих многочисленных учеников к мировой культуре, что было очень важно в условиях «железного занавеса».
Иван Владиславович стал учителем для целого поколения советских архитекторов, авторитет его был непререкаем. Необходимо отметить, что в начале 1920-х годов школу Жолтовского прошли многие яркие архитекторы-авангардисты, такие как К. С. Мельников, И.А.Голосов, Н. Ладовский и другие.
Архитектура И.В.Жолтовского, несомненно, имеет огромную эстетическую и историческую ценность. Дом на Моховой – яркое тому подтверждение.

Анна Визельман.

Литература:

1. Фирсова А. Творческое наследие И.В. Жолтовского в отечественной архитектуре ХХ века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. На правах рукописи. М., 2004.
2. Хан-Магомедов С.О. Иван Жолтовский. М.: — 2010.
3. Игнатьева Л.К. Жолтовский и московская архитектурная традиция // Архитектура СССР. 1987. № 5. – С. 108-115.


Далее

«ГЕРМАНИЯ И РОССИЯ — ВМЕСТЕ СТРОИМ БУДУЩЕЕ!» Дружеская встреча в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРОВ РЯБИЧЕВЫХ в рамках проведения ГОДА ГЕРМАНИИ В РОССИИ.

С июня 2012 года до июня 2013 в Москве, Санкт-Петербурге и пятидесяти городах регионов России в частности, в Новосибирске, Волгограде, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Перми и Калининграде пройдут мероприятия, посвященные году Германии в России.
В фокусе программы из почти тысячи культурных событий стоят шесть центральных тем: жизнь в Германии; современная культура; город и окружающая среда; общество, экономика, политика; образование и наука; общая история.

В рамках программы запланированы официальные встречи на правительственном уровне, но так же к этому значительному общественному событию присоединяются культурные центры, общественные объединения, школы, музеи, библиотеки, галереи, творческая интеллигенция, предприниматели, общественные деятели, состоится множество проектов по всей стране, которые инициированы и организованы партнерскими организациями из обеих стран.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.
Композиция «Танцующие дети», 1989 г.
г. Денкендорф, Бавария

В мастерской скульпторов Рябичевых на Светлом проезде в Москве в начале сентября состоится дружеская встреча общественности Баварии и России, в которой примут участие деятели культуры и искусства, дипломаты, представители общественных объединений Баварии и России, представители Администрации и школ ЦАО г.Москвы. Эта встреча в Творческой мастерской приурочена так же нескольким знаменательным для места проведения датам: Дню Рождения скульптора Дмитрия Рябичева (1 сентября), Дню Рождения премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса (6 сентября), портрет которого, созданный скульптором хранится в коллекции мастерской и 40-летию Общества «Россия — Германия» в Москве. В числе почетных гостей встречи будут присутствовать господин Кристиан Хольц — общественный деятель, инициатор создания Дома русско-баварской дружбы в Денкендорфе, детский портрет которого стал прообразом скульптуры баварского мальчика в композиции «Танцующие дети» и господин Александр Урбан — один из учредителей Общества «Россия-Германия», шеф-переводчик мемуаров Ф.Й.Штрауса и автор предисловия к их русскому изданию.

Скульптор Александр Рябичев,
Композиция «Танцующие дети», 1999 г.,
сквер Муниципалитета ВМО Пресненское,
г.Москва, Россия

В творческой мастерской, основанной известным скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым, народным художником России, лауреатом премии ЮНЕСКО, лауреатом Государственной премии были созданы многие монументальные произведения, посвященные теме дружбы и истории народов, установленные в разных городах России и мира. Одна из самых известных скульптур на тему дружеских отношений России и Германии — композиция «Танцующие дети», объединяющая баварский город Денкендорф и район Пресненский в Москве: в 1989 году состоялось торжественное открытие скульптуры на площади Денкендорфа, а десятилетие спустя — в сквере перед Муниципалитетом Пресненского района в российской столице. Для Москвы скульптуру «Вечная дружба» воссоздал по эскизам отца сын скульптора Александр Рябичев. В Денкендорфе установлены и другие скульптурные композиции Дмитрия и Александра Рябичевых: портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса и портрет самого Дмитрия Рябичева — почетного гражданина города Денкендорф, установленный у городской ратуши.

Мастерская скульпторов Рябичевых

Участники встречи в Мастерской Рябичевых познакомятся с выставкой, представляющей творчество скульпторов Рябичевых, увидят студию, в которой воплотились многие художественные замыслы мастеров и где часто проходят дружеские встречи, традиция которых была заложена основателем мастерской Дмитрием Борисовичем Рябичевым.

Организаторы мероприятия:
Международная общественная организация — Общество «Россия- Германия»

Информационная поддержка:
интернет-портал «Галерея «Александр»

Аккредитация для СМИ:

8 926 524 12 47

e-mail:
ryabicheva.daniela@mail.ru


Далее

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке «ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ» в галерее «ДАЕВ-33″

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке Династия Рябичевых в галерее Даев-33


Далее

«ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУРЫ». В Выставочном зале Московского Дома Художников до 2 сентября. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Выставка «Зимний сад – сад скульптуры» в этом году проходит в третий раз и от прочих современных художественных экспозиций отличается особенной атмосферой уюта и эстетикой прекрасного. Авторы представляют только позитивные сюжеты, воплощающие светлые образы и хорошее настроение. Их работы традиционно располагаются среди живой зелени, цветов так, что кажется зритель с улицы попадает в удивительные чертоги природы, где его ждут новые впечатления.

Всего в выставке принимают участие более 80 скульпторов, среди которых такие знаменитые имена как: Лев Михайлов, Геннадий Красношлыков, Сергей Антонов, Игорь Новиков, Виктор Корнеев, Александр Рябичев, Марина Левинская и другие.

Художники, представленные в экспозиции — Ирина Лотова, Валерий Бабин, Александр Бабин, Сергей Медведев, Сергей Жаворонков украсили своими графическими работами стены зала.
Организаторы Московский Союз художников России и Московский Дом Художников.

Организаторы отмечают, что «традиция размещения скульптуры в парках, садах и зимних садах насчитывает тысячелетия. Подобная традиция существовала и в Древней Греции, в Персии и Древнем Риме. Соседство зелёных насаждений подчёркивало природный характер исходных материалов – камня, металла, глины, дерева. В этом гармоничном единстве яснее выявлялась творческая воля художника».
Авторы идеи разделили выставку на несколько частей, представляющих разные стили скульптуры в антураже соответствующим им видов садов.

Выставка «Зимний сад – Сад скульптуры» продлится с 23 августа до 2 сентября
в Московском Доме Художника:

С 12.00 до 19.00
Контактные телефон 628-81-41
Стоимость входного билета 50 руб.

Скульптор Александр Рябичев с художником Омаром Чхаидзе и гостями выставки «Зимний сад» Еленой и Милой Вернер

На выставке «Зимний сад». Дети у скульптуры Александра Рябичева «Деревенская идилия»

Автор: Дубровина Е.Н., Дратхаар, 2012г., бронза, выставка «Зимний сад», Кузнецкий мост, 11

Ретакян Г.Я. Звездочет, 2011 г., шамот, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Левинская М.М. Адам и Ева. 2012 г., шамот, глазурь, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Выборнов Н.Ф. Хоккей, 2012 г., гранит. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11

Автор:Топтыгина А.А. Композиция «Мария», 2011, шамот. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября


Далее

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября


Далее

Скульптор ТОПТЫГИНА А.А. Композиция «МАРИЯ», 2011, шамот. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Кузнецкий мост, 11

Автор:Топтыгина А.А. Композиция «Мария», 2011, шамот. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11


Далее

Скульптор ВЫБОРНОВ Н.Ф. Композиция «ХОККЕЙ», 2012 г., гранит. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Кузнецкий мост, 11

Выборнов Н.Ф. Хоккей, 2012 г., гранит. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11


Далее

Скульптор МАРИНА ЛЕВИНСКАЯ. Композиция «АДАМ И ЕВА». 2012 г., Техника: шамот, глазурь. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Левинская М.М. Адам и Ева. 2012 г., шамот, глазурь, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Скульпторы Александр Рябичев и Марина Левинская на выставке «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11. Московский Дом Художника


Далее

«ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУРЫ». В Выставочном зале Московского Дома Художников до 2 сентября. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Выставка «Зимний сад – сад скульптуры» в этом году проходит в третий раз и от прочих современных художественных экспозиций отличается особенной атмосферой уюта и эстетикой прекрасного. Авторы представляют только позитивные сюжеты, воплощающие светлые образы и хорошее настроение. Их работы традиционно располагаются среди живой зелени, цветов так, что кажется зритель с улицы попадает в удивительные чертоги природы, где его ждут новые впечатления.

Всего в выставке принимают участие более 80 скульпторов, среди которых такие знаменитые имена как: Лев Михайлов, Геннадий Красношлыков, Сергей Антонов, Игорь Новиков, Виктор Корнеев, Александр Рябичев, Марина Левинская и другие.

Художники, представленные в экспозиции — Ирина Лотова, Валерий Бабин, Александр Бабин, Сергей Медведев, Сергей Жаворонков украсили своими графическими работами стены зала.
Организаторы Московский Союз художников России и Московский Дом Художников.

Организаторы отмечают, что «традиция размещения скульптуры в парках, садах и зимних садах насчитывает тысячелетия. Подобная традиция существовала и в Древней Греции, в Персии и Древнем Риме. Соседство зелёных насаждений подчёркивало природный характер исходных материалов – камня, металла, глины, дерева. В этом гармоничном единстве яснее выявлялась творческая воля художника».
Авторы идеи разделили выставку на несколько частей, представляющих разные стили скульптуры в антураже соответствующим им видов садов.

Выставка «Зимний сад – Сад скульптуры» продлится с 23 августа до 2 сентября
в Московском Доме Художника:

С 12.00 до 19.00
Контактные телефон 628-81-41
Стоимость входного билета 50 руб.

Скульптор Александр Рябичев с художником Омаром Чхаидзе и гостями выставки «Зимний сад» Еленой и Милой Вернер

На выставке «Зимний сад». Дети у скульптуры Александра Рябичева «Деревенская идилия»

Автор: Дубровина Е.Н., Дратхаар, 2012г., бронза, выставка «Зимний сад», Кузнецкий мост, 11

Ретакян Г.Я. Звездочет, 2011 г., шамот, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Левинская М.М. Адам и Ева. 2012 г., шамот, глазурь, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Выборнов Н.Ф. Хоккей, 2012 г., гранит. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11

Автор:Топтыгина А.А. Композиция «Мария», 2011, шамот. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября


Далее

«АТАК-ГОРОДОК для ДЕТЕЙ.

В Левобережном районе Северного Административного округа Москвы состоялось открытие детской площадки «АТАК-городок».
Дети остались в восторге от праздника. Проект «АТАК -городок» — масштабная программа, организованная сетью магазинов «АТАК», проходящая в рамках благоустройства детских игровых мест.
В это году планируется подарить детям 20 таких «городков».

АТАК-городок. Праздник удался!


Далее