«ГОЛОСА ДРУЗЕЙ» НОВАЯ ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ»

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «КОЛОРИТ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОГО ИСКУССТВОВЕДА НИКИТЫ ВАСИЛЬЕВИЧА ВОРОНОВА. ЭКСПОЗИЦИЯ ВКЛЮЧИЛА МОНОГРАФИИ, ИЗДАННЫЕ КНИГИ, ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТРУДЫ, А ТАК ЖЕ ЖИВОПИСНЫЕ И ГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ, ПОДАРЕННЫЕ НИКИТЕ ВАСИЛЬЕВИЧУ ДРУЗЬЯМИ ХУДОЖНИКАМИ.

выставка продлится до 25 октября
РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ ПОЯВИТСЯ ЗДЕСЬ ПОЗДНЕЕ

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ "ГОЛОСА ДРУЗЕЙ"

ПОЛИНА АРЗАМАСЦЕВА ПОРТРЕТ ВЕРЫ

НИКИТА ВОРОНОВ КНИГА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

СКУЛЬПТОРЫ АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ И ИВАН ЧЕРАПКИН СМОТРЯТ КНИГУ НИКИТЫ ВОРОНОВА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

"СКАЗКИ ДЕДУШКИ НИКИТЫ"

ОБЛОЖКА КНИГИ "СОВЕТСКОЕ СТЕКЛО"


Далее

ДМИТРИЙ (ДАНИИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. История создания некоторых работ.

Скульптура «Танцующие дети», баварский мальчик и русская девочка установлена в городе Данкендорф, а в Москве с лета 1999 года стоит бронзовая копия на площади у Краснопресненской управы – воссоздал ее по эскизам отца Александр Рябичев.

Баварский город Данкендорф – первым на всей территории западной Германии и район Москвы, тогда еще Краснопресненский, наладили дружеский контакт. С тех пор тысячи москвичей и жителей Данкендорфа побывали в гостях друг у друга. В знак крепнущих связей баварская община дарит дружескому району Красная Пресня такую же композицию. Прообразом баварского мальчика послужил детский портрет конктретного жителя Данкендорфа – врача Кристиана Хольца. «А девочка, — поясняет Александр Рябичев, – собирательный образ России».

Баварец Христиан Хольц Впервые побывал в России еще будучи школьником, посетил пионерский Артек. И детские впечатления оказались настолько сильными, что после этого Кристиан побывал в России еще 60 раз и стал одним из первых инициаторов создания центра русско-баварской дружбы в Данкендорфе.

«Создавая композицию для Москвы, можно было бы допустить некоторую, имеющую значение неточность, — говорилось в официальном заявлении. Если в баварском варианте танцующие дети только робко протягивают руки на заре дружбы, то спустя годы в Москве, они могли бы обменяться крепким рукопожатием».

Дорогим другом называла российского скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии Индира Ганди. А история этой дружбы началась в 1985 году, когда на Международном конкурсе из трехсот проектов на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор – единственный участник из нашей страны. В этом же году Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры.

Сын Дмитрия Рябичева Александр вместе с отцом работал над многими художественными проектами.

Накануне празднования года Индии в России Александр принес в дар индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу.

С Индией связана большая часть творческой биографии обоих скульпторов Рябичевых – отца и сына. Вместе они создали один из самых значительных индийских образов — скульптурный портрет Индиры Ганди, установленный в городе Бхубанишвар штата Орриса.

Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру. Известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над памятником Александр Рябичев.

Памятник московским рабочим, принявшим участие в борьбе на баррикадах (на Горбатом мосту у Белого дома). Автор памятника Дмитрия Рябичев

Один из самых известных московских памятников Дмитрия Рябичева– на Горбатом мосту у Белого дома. Памятник московским рабочим, принявшим участие в борьбе на баррикадах.

«Мне, — признавался скульптор, — всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу, а мужество и героизм для него были не просто громкие слова, а реальные черты героев его композиций. Он и сам многое пережил, уйдя в 16 лет добровольцем на войну. В 42 году он сражался на третьем белорусском фронте. Командовал взводом автоматчиков, был дважды ранен и награжден медалью за боевые заслуги.

Война не повлияла на его решение посвятить жизнь искусству. Уже на следующий год после ее окончания Дмитрий Рябичев поступил сначала в архитектурный институт в Ленинграде, а затем уже твердо выбрав профессию в московскую Строгановку. И уже будучи студентом, он выполнил первую серьезную профессиональную работу – бюст русского врача Боткина для холла больницы в Москве.

Один за другим в мастерской скульптора рождались сотни образов героев труда и деятелей искусства, изобретателей и врачей, глав государств и простых рабочих.

Среди галереи портретов есть хлопкороб и девушка из кишлака, первый индийский космонавт, строитель Ассуана, и конечно, защитники Родины, герои войны.

«В скульптуре человек постигает прекрасное, — говорил Дмитрий Рябичев, — Изображая человека, изображая его тело, пафос, скульптор должен изображать прекрасное, даже в такой композиции, в которой изображена смерть, все-равно, человек видит людей прекрасных, чтобы пробуждалось торжество жизни, торжество красоты».

Тема войны стала одной из постоянных в его искусстве. Масштабная композиция, посвященная подвигу героям войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров.

Сегодня монументы окружены лесом деревьев и место мемориального памятника одно из любимых горожанами. Работе над ним был тоже посвящен ни одни год. Для портрета мальчика позировал сын скульптора Рябичева – десятилетний Александр.

Дмитрий Рябичев, создавший для города несколько скульптур был награжден званием его почетного гражданина, а самый первый портрет отца Александр вылепил много лет назад.

В комиссию по монументальному искусству Московской Городской Думы вошли известные академики истории, архитекторы и многие другие специалисты, от мнения и совета которых во многом зависит решение депутатов по установлению памятников в Москве. Единственным скульптором в этой комиссии несколько лет работал Александр Рябичев.

«Создать особенно значительную работу, по которой об авторе вспоминали бы потомки – мечта каждого художника» – говорил Дмитрий Рябичев. А из числа его работ такой значительной, без преувеличения, можно назвать каждую. Памятники, которые он устанавливал в нашей стране и за рубежом становились символами времени, олицетворением городов, украшением центральных площадей.

Мощный кубический гранитный блок, черный как сама земля стремительно расколола на две части сквозная трещина. Эта бронзовая доска рельеф была установлена в Ташкенте в память о братской помощи москвичей городу, пострадавшему от землетрясения.

Монумент был установлен через 10 лет после трагедии, и его тогда уже окружали отстроенные дома, фонтаны и вновь посаженные деревья. Скульптор сам видел, с каким мужеством люди боролись с бедой, и монумент этому мужеству был воздвигнут в эпицентре, где в 66 году бушевала стихия.

Над памятником «Четырнадцати туркистанским комиссарам» скульптор Дмитрий Рябичев работал более семи лет. А вот скульптурный портрет Карла Маркса уже не стоит на том месте в Ташкенте, где его установили при авторе. Он был перенесен по политическим соображениям. Но сам скульптор эту свою работу очень любил и очень ею гордился. «Главное для художника, — говорил он, — яркий образ и в этом портрете по замыслу скульптора был воплощен Прометей».

Не вымышленные образы служили прототипами его скульптур, а наши современники. История супругов Шаахмеда и Бахри усыновивших во время войны 15 детей сирот, оставшихся без родителей и эвакуированных в Ташкент из многих городов страны, так впечатлила Дмитрия Рябичева, что он сделал ее сюжетом скульптурной композиции на центральной площади в Ташкенте.

К сожалению многих жителей города, для которых эта композиция являлась олицетворением великодушия и доброты народа, памятник «Дружба Народов» был снесен в одну ночь в 2008 году по политическим соображениям, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости».

Дмитрий Рябичев родился в 1926 году в городе Малине на Украине. Художественные способности открылись у юноши довольно рано, однако начавшаяся Великая Отечественная война круто изменила его жизнь. В 1942 году шестнадцатилетний Рябичев – на фронте. По окончании войны Дмитрий Рябичев поступил учиться на архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института, где он занимался до 4-ого курса, но чувствуя влечение к изобразительному искусству, перевелся на 3-ий курс Московского высшего художественно-промышленного училища (б.Строгановского).

Автор: Искусствовед Никита Васильевич ВОРОНОВ. «Начальный период деятельности скульптора связан главным образом с портретным искусством. В течении двух лет Дмитрий Рябичев выполняет немало значительных портретов. Характерно стремление молодого Рябичева к освоению твердых скульптурных материалов – бронзы и мрамора. В 1954 году Рябичев впервые участвует в республиканской, а затем во всесоюзной художественной выставке. В 1955 году Дмитрий Рябичев – участник Международной выставки в Варшаве, в 1957 году – в Вене. В 1957 году тематическая сюжетная скульптура, выполненная Дмитрием Рябичевым в мраморе композиция «Тревожная юность» была удостоена дипломов Союзов художников РСФСР и СССР.
Наиболее важной для рубежа 1950-1960-х годов стала работа Дмитрия Рябичева над созданием монумента в честь 850-летия города Владимира (совместно с архитектором А.Н.Душкиным). Рябичев выполнил три бронзовые фигуры и ряд рельефов по камню. Этот памятник дал значительный стимул дальнейшему развитию самого скульптора и в известной мере, оказался одним из этапных произведений советской монументальной скульптуры этого периода.
Основной монументальной работой Рябичева в начале 1960-ых годов был многофигурный памятник 14-ти туркестанским комиссарам в Ташкенте. Так же как и во владимирском монументе, здесь очень активно архитектурное начало.

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов, граждан этого старинного русского города. Произведения Рябичева становятся все более масштабными и идейно насыщенными. Теперь Рябичева как скульптора все более привлекают работы, предусматривающие в первоначальном замысле органичное объединение двух пространственных искусств. Монументальный скульптурно-архитектурный ансамбль в 1970-ых годах становится для Рябичева одним из наиболее ярких комплексных средств выражения художественных идей».

В 1975 году скульптор заканчивает для города Омска большой мемориальный ансамбль, посвященный воинам Сибири, героическим защитникам Родины в годы Великой Отечественной войны.

В 1978 году Дмитрий Рябичев был удостоен Государственной премии СССР.

В 1985 году был содан еще один монумент, посвященный героям Великой Отечественной – крупнейший ансамбль, расположенный в центре России, в Брянской области, на месте двух сожженых фашистами деревень, все жители которых были расстреляны или погибли в огне. В этом же году Дмитрий Рябичев завершил работу над скульптурной композицией для Москвы, установленной на месте боев, происходивших на Красной Пресне в 1905 году.

«В отличии от других художников-монументалистов, Рябичев обычно не пользуется никакими приемами станковой пластики. Реальность здесь – лишь толчок для символизации, для создания образа, целиком подчиненного выражению идеи. В этом отношении Рябичев – традиционалист. Он четко разделяет задачи станкового и монументального искусства. Созданные им монументальные образы не столько воспроизводят реальное проявление тех или иных чувств, сколько выражают их как определенные знаки, как это делали маски античного театра. Поэтому воспринимать и судить работы скульптора нужно не по степени «жизненности», а по законам условности искусства, причем именно монументального искусства с его подчеркнутой пафосностью, театральной возвышенностью, усиленной выразительностью. Пластика для Рябичева – способ образной материализации идеи».
Искусствовед НИКИТА ВОРОНОВ. 1981 г.

Искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 2011 г. «Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.
Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата (этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.
Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции,скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.
Подход к композиции возможен с любой стороны сквера, и памятник разворачивает картину событий с любого ракурса.
Дмитрий Борисович Рябичев приступил к созданию памятника в тот период творческой зрелости, когда за плечами скульптора уже стояли десятки монументальных проектов, реализованных во многих городах России, и в этой композиции воплотился весь опыт мастера в создании городской скульптуры, как части единого городского пространства. И сегодня сквер у Горбатого моста, несмотря на патетику монументальной композиции, одно из самых уютных и тихих уголков Москвы.
Автор: Искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 2011 г.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
СТУДИЯ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
телефон: 8 926 524 12 47
е-mail: sasha.vkt@mail.ru


Далее