Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Творческая студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ.

Контакты: sasha.vkt@mail.ru
сайт: www.ryabichev.com

Направления и виды деятельности:
Скульптура
Живопись
Графика
Художественная фотография

Фото-видеосъемка
Создание презентационных фильмов
Реклама

Разработка и создание сайтов
Дизайн-проекты интерьеров

Выставки
Мастер-классы

Схемы проезда:
ул. Светлый проезд д10а. Большое здание. Мастерская скульптора Александра Рябичева.
1.от метро Войковская. Трамваи 30,15,6. До ул. Константина Цареева (Светлый проезд) пешком 230 метров.
2.на Машине заезд с Улицы Панфилова прямо 48 м, прямо до ул Константина Царева 95 м, потом налево Светлый проезд 190м, на право 330м Светлый проезд
пешком 230 метров.

История:
У истоков создания мастерской Рябичевых стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев.Высокую награду премию ЮНЕСКО Дмитрий Рябичев полностью отдал Государству. В знак благодарности правительство, ценившее благородный поступок и талант советского скульптора подарило Дмитрию Борисовичу мастерскую, ставшую впоследствии одной из самых известных в художественном мире.
Так на Светлом проезде в Москве в 1967 году появилось уникальное строение, которое само по себе является произведением архитектурного искусства, и в стенах которого родились десятки художественных проектов и самого Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра и многих выдающихся коллег скульпторов.
В 1995 году мастерскую унаследовал Александр Рябичев, как и отец, закончивший знаменитую художественными традициями Строгановку, член МОСХ, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру.
В настоящее время в студии Рябичевых, где так же работает дочь Александра Даниэла, проходят художественные выставки, творческие встречи и уже почти полвека мастерская Рябичева занимается успешной деятельностью по созданию станковой и монументальной скульптуры.


Далее

Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания. РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ. РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА АЛЕКСАНДРОВНА. 8 926 524 12 47


Высокую награду премию ЮНЕСКО ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ полностью отдал Государству. В знак благодарности правительство, ценившее благородный поступок и талант советского скульптора подарило Дмитрию Борисовичу мастерскую, ставшую впоследствии одной из самых известных в художественном мире. Когда-то на том месте, где сегодня стоит Творческая мастерская Рябичевых был пустырь, поросшее травой поле, на котором мальчишки из близлежащих домов играли в футбол.

А 45 ЛЕТ НАЗАД В 1967 ГОДУ ЗАКОНЧИЛОСЬ СТРОИТЕЛЬСТВО ЗДАНИЯ ПО ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.

Так на Светлом проезде появилось уникальное строение, которое само по себе является произведением архитектурного искусства, и в стенах которого родились десятки художественных проектов и самого Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра и многих выдающихся коллег скульпторов.

ТЕКСТ ИЗ СЮЖЕТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ «СКУЛЬПТОРЫ РЯБИЧЕВЫ» 2005 г. ПРОГРАММА НОВОСТЕЙ КАНАЛА «M1″

«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе, говорят сами скульпторы. И эта творческая мастерская тоже памятник – памятник архитектуры и почти полувековой истории известной семьи художников.

СЫНУ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА АЛЕКСАНДРУ БЫЛО ДЕСЯТЬ ЛЕТ, КОГДА БЫЛА ПОСТРОЕНА ЭТА МАСТЕРСКАЯ. ЮНЫЙ САША СТАЛ СВИДЕТЕЛЕМ РОЖДЕНИЯ МНОГИХ СКУЛЬПТУР, НЕРЕДКО ПОЗИРОВАЛ ОТЦУ ДЛЯ ЭСКИЗОВ ЕГО РАБОТ И В ОДНОЙ ИЗ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ ( В ГОРОДЕ ОМСКЕ ) УЗНАВАЕМ РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ САМОГО АЛЕКСАНДРА. Как и отец, Дмитрий Борисович, Александр закончил Строгановку. В мастерской на Светлом проезде его студия была в самой светлой комнате, где со дня основания мастерской собиралась уникальная библиотека искусств».
из сюжета «Скульпторы Рябичевы» программы новостей канала «M1″, 2005 г.

Работы Дмитрия Рябичева

В МАСТЕРСКОЙ СОХРАНИЛИСЬ ЭСКИЗЫ И ГИПСОВЫЕ МОДЕЛИ МНОГИХ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ СКУЛЬПТУР, УВЕКОВЕЧЕННЫХ СКУЛЬПТОРАМИ РЯБИЧЕВЫМИ.
И, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО САМОМУ ЗДАНИЮ ПОКА ЕЩЕ НЕ ПРИСВОЕН ОФИЦИАЛЬНЫЙ СТАТУС ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ, ПО СУТИ, ОНО ЯВЛЯЕТСЯ УНИКАЛЬНЫМ ТВОРЕНИЕМ СВОЕГО ВРЕМЕНИ.
Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была построена для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.

Скульптор Александр Рябичев, композиции разных лет, литье из бронзы

Художник Михаил Гурвич
Портрет дочек Рябичева Софии и Даниэлы


Известный художник Михаил Гурвич написал портрет дочек Рябичева — Софии и Даниэлы.
А также портрет Александры Загряжской — жены скульптора Александра Рябичева.

Художник
Михаил Гурвич
Портрет Александры Загряжской

Даниэла Рябичева
«Папа» (рисунок)

Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской в галерее "Даев -- 33" на выставке "Династия Рябичевых" Куратор А. Загряжская, галерист А.Киселев


Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Фото: Павел Товкач


Далее

НИКИТА ВОРОНОВ: Из статьи о скульпторе Дмитрии Рябичеве.

При использовании материала с этой страницы ссылка на официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com обязательна
Авторские права защищены

Художественные способности открылись у юноши довольно рано, однако начавшаяся Великая Отечественная война круто изменила его жизнь. В 1942 году шестнадцатилетний Рябичев – на фронте. По окончании войны Дмитрий Рябичев поступил учиться на архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института, где он занимался до 4-ого курса, но чувствуя влечение к изобразительному искусству, перевелся на 3-ий курс Московского высшего художественно-промышленного училища (б.Строгановского).

Начальный период деятельности скульптора связан главным образом с портретным искусством. В течении двух лет Дмитрий Рябичев выполняет немало значительных портретов. Характерно стремление молодого Рябичева к освоению твердых скульптурных материалов – бронзы и мрамора. В 1954 году Рябичев впервые участвует в республиканской, а затем во всесоюзной художественной выставке. В 1955 году Дмитрий Рябичев – участник Международной выставки в Варшаве, в 1957 году – в Вене. В 1957 году тематическая сюжетная скульптура, выполненная Дмитрием Рябичевым в мраморе композиция «Тревожная юность» была удостоена дипломов Союзов художников РСФСР и СССР.

Наиболее важной для рубежа 1950-1960-х годов стала работа Дмитрия Рябичева над созданием монумента в честь 850-летия города Владимира (совместно с архитектором А.Н.Душкиным). Рябичев выполнил три бронзовые фигуры и ряд рельефов по камню. Этот памятник дал значительный стимул дальнейшему развитию самого скульптора и в известной мере, оказался одним из этапных произведений советской монументальной скульптуры этого периода.

Основной монументальной работой Рябичева в начале 1960-ых годов был многофигурный памятник 14-ти туркестанским комиссарам в Ташкенте. Так же как и во владимирском монументе, здесь очень активно архитектурное начало.

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов, граждан этого старинного русского города. Произведения Рябичева становятся все более масштабными и идейно насыщенными. Теперь Рябичева как скульптора все более привлекают работы, предусматривающие в первоначальном замысле органичное объединение двух пространственных искусств. Монументальный скульптурно-архитектурный ансамбль в 1970-ых годах становится для Рябичева одним из наиболее ярких комплексных средств выражения художественных идей.

В 1975 году скульптор заканчивает для города Омска большой мемориальный ансамбль, посвященный воинам Сибири, героическим защитникам Родины в годы Великой Отечественной войны.

В 1978 году Дмитрий Рябичев был удостоен Государственной премии СССР.

В 1985 году был содан еще один монумент, посвященный героям Великой Отечественной – крупнейший ансамбль, расположенный в центре России, в Брянской области, на месте двух сожженых фашистами деревень, все жители которых были расстреляны или погибли в огне. В этом же году Дмитрий Рябичев завершил работу над скульптурной композицией для Москвы, установленной на месте боев, происходивших на Красной Пресне в 1905 году.

В отличии от других художников-монументалистов, Рябичев обычно не пользуется никакими приемами станковой пластики. Реальность здесь – лишь толчок для символизации, для создания образа, целиком подчиненного выражению идеи. В этом отношении Рябичев – традиционалист. Он четко разделяет задачи станкового и монументального искусства. Созданные им монументальные образы не столько воспроизводят реальное проявление тех или иных чувств, сколько выражают их как определенные знаки, как это делали маски античного театра. Поэтому воспринимать и судить работы скульптора нужно не по степени «жизненности», а по законам условности искусства, причем именно монументального искусства с его подчеркнутой пафосностью, театральной возвышенностью, усиленной выразительностью. Пластика для Рябичева – способ образной материализации идеи.

Искусствовед Никита Васильевич ВОРОНОВ.


Далее

ЛЮДМИЛА КЕЙДАН: Из статьи «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев». 1965 г.

СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
АВТОР: Л.С.КЕЙДАН. 1965 г.
«Эти события произошли в 1920 году. В Ташкенте во время белогвардейского мятежа пали от рук врагов комиссары — члены певрого Советского правительства Туркестана. Они погибли, как герои, отдав свою жизнь ради счастья грядущих поколений», — рассказывает московский скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Встречи с революционной историей всегда волнуют советского художника. Понятно, какие чувства владели Рябичевым, когда он приступил к работе над проектом памятника четырнадцати туркестанским комиссарам, чьи имена носят сегодня многие улицы, школы и предприятия в городах Средней Азии.
В 1959 году проект Рябичева (архитекторы Н.Миловидов и С.Ожегов) получил первую премию на конкурсе Министерства культуры Узбекской ССР.
Памятник был открыт в канун великого пролетарского праздника 1 Мая в 1962 году. Теперь он неотъемлемая часть Ташкента.
«По мере того как я узнавал своих героев, — продолжает скульптор свой рассказ, — меня все больше поражало, как эти четырнадцать биографий, четырнадцать жизненных путей слились в единый путь революционной борьбы. Председатель Туркестанского ЦИК В.Войтинцев — студент Политехнического института имена Петра I — приехал в Ташкент из Петрограда в 1917 году по заданию партии. Председатель СНК В.Фигельский — польский революционер — был выслан в Самарканд накануне первой мировой войны. Один из видных организаторов борьбы с царизмом на Урале, рабочий-подпольщик Н.Шумилов стал председателем Ташсовета, активный участник октябрьского вооруженного восстания в Ташкенте А.Першин — народным комиссаром продовольствия. Жизнь остальных была так же последовательна, прямолинейна, подчинена без остатка великой идее». «Их пример должен вдохновлять на большие дела тех, кто узнает об этой героической борьбе», — думал скульптор, вникая во все подробности подвига.
Каким должен быть памятник?
Сначала явилась мысль показать комиссаров в момент гибели. Но какой путь правильнее — воссоздать трагедию последних минут жизни героев, расстрелянных белогвардейскими мятежниками, или подчеркунть торжество идеи, которой они себя посвятили?
В течении нескольких лет шлифовался, приобретая пластическую определенность замысел.
Победное шествие революции — вот та главная мысль, которую скульптор вложил в памятник. Сплотившись вокруг знамени, в едином строю, идут бойцы.
Впереди — Войтинцев и Фигельский. Вслед за ними, по обе стороны знамени, — их товарищи и соратники. Справа и слева памятник представляет собой многофигурные композиции, причем, идущие впереди шествия фигуры решены объемно, а следующие, по мере удаления от смыслового центра, постепенно переходят в рельефы. В сочетании знамени с фигурами рождается строгая архитектоника, скульптурной группы . Давая фигуры в различных ракурсах, Рябичев для большей динамичности располагает боковые группы на разных уровнях. Обобщенные складки знамени подчеркивают движение фигур и придают памятнику монументальность и выразительность.
Лица комиссаров портреты. Рябичев много работал, восстанавливая облик каждого. Но не это было для него главным, скульптор стремился прежде всего, выразить напряженное звучание эпохи. Отсюда те особенности композиционного и пластического строя, та мера обобщения материала, которая позволила сочетать реалистическую конкретность образов с патетической трактовкой темы.
Художественными средствами Рябичеву удалось создать впечатление монолитности, выражающей внутреннее единство его героев.
Жесты, дающие представление о характерах комиссаров, и атрибуты, указывающие на занятия каждого из них, нужны скульптору лишь дл яусиления главной мысли.
Войтинцев убежденно сосредоточен. Рука Фигельского устремлена к эмблеме Советской власти — серпу и молоту. Червяков — со стягом, Фоменко — с винтовкой, Троицкий — с газетой. Большая часть фигур обращена назад, к невидимой, но чувствующейся за пределами композиции силе — народу. Этим скульптор подчеркивает роль комиссаров как революционного авангарда.
Памятник выполнен из красного гранита. Подход к материалу определен общим замыслом. Огромная глыба камня обработана по-разному: поверхность знамени гладко отполирована, фигуры вырублены из камня крупными массами, только лица выделены шлифовкой. Прямоугольный ступенчатый постамент образуется из рядов горизонтально положенных гранитных блоков, грубая фактура которых оттенена кое-где полировкой.
Скульптор и архитекторы поставили перед собой задачу связать монумент с городом. Динамичный ритм фигур повторяется лестницей, выходящей непосредственно на площадь. По обе стороны монумента установлены гранитные цветочницы, украшенные узбекским орнаментом. Так же декоративно решена площадка вокруг памятника, цветочное мощение которой напоминает национальный ковер. Орнаментированы и расположенные вокруг нее гранитные скамьи с деревянными решетками. С ними хорошо сочетаются фонтаны, созданные в формах, близких народному искусству Узбекистана.

Декоративность всего ансамбля хорошо гармонирует с новым решением ташкентского вокзала.
Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам можно причислить к значительным произведениям советской монументальной скульптуры, созданным на рубеже 1950-1960-х годов. Его успех не случаен, он свидетельствует о творческой зрелости художника.


Далее