Творческая мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Музыкальный вечер композитора МИШИ МИЩЕНКО.

Наконец, старинное пианино переехало в наше любимое место встречи в скульптурную мастерскую, чтобы вновь собрать всех нас в прекрасный воскресный вечер.
В это воскресенье мы собираемся провести его в кругу друзей, послушать нашего друга Мишу Мищенко. Будет много интересного и атмосферного!

8 926 524 12 47 Мастерская скульптора Александра Рябичева


Далее

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Скульптура «ОДИНОЧЕСТВО. ИОСИФ БРОДСКИЙ»

ОДИНОЧЕСТВО. ИОСИФ БРОДСКИЙ

Когда теряет равновесие
Твое сознание усталое,
Когда ступеньки этой лестницы
Уходят из под ног,
Как палуба,
Когда плюет на человечество
Твое ночное одиночество, -
Ты можешь рассуждать о вечности
И сомневаться в непорочности
Идей, гипотез, восприятия
Произведения искусства,
И кстати — самого зачатия
Мадонной
Сына Иисуса.
Но лучше поклоняться данности
С ее глубокими могилами,
Которые потом,
За давностью,
Покажутся такими милыми.
Да, лучше поклоняться данности
С короткими ее дорогами
Которые потом до странности
Покажутся тебе широкими
Покажутся большими, пыльными,
Усеянными компромиссами,
Покажутся большими крыльями,
Покажутся большими птицами.
Да. Лучше поклонятся данности
С убогими ее мерилами,
Которые потом до крайности,
Послужат для тебя перилами,
/Хотя и не особо чистыми/
Удерживающими в равновесии
Твои хромающие истины
На этой выщербленной лестнице

Скульптура Александра Рябичева «ОДИНОЧЕСТВО.ИОСИФ БРОДСКИЙ» бронза, 1985 г.


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ 50-60х годов.

Стенд к диплому Софии Загряжской на тему «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве». МГХПА им.С.Г.Строганова.
защита 1 июня 2012 г.


Далее

16 июня 2012 года во Франции будет установлен памятник Марине Цветаевой скульптора Зураба Церетели.

Памятник Марине Цветаевой во Франции. Скульптор Зураб Церетели.


Предложение выполнить памятник Марине Цветаевой поступило Зурабу Церетели от французов. Своеобразным творческим импульсом в создании скульптурного образа Цветаевой стала для мастера ее переписка с Борисом Пастернаком, не прекращавшаяся в течение всего времени, проведённого ею в эмиграции. Возвышенно-вдохновенной и земной, близкой и недосягаемой, жестко замкнутой жизненным кругом и безгранично свободной в творчестве предстает она в художественном решении скульптора. Бронзовая скульптура высотой около 2 метров будет установлена в парке на набережной, на высоком берегу реки Ви в центре выложенной гранитными плитами круглой площадки. Марина Цветаева изображена сидящей на скамье с розой в руке, рядом — несколько томиков книг.
К воплощению образа Марины Цветаевой Зураб Церетели обращается не впервые. Ее скульптурной портрет, выполненный в технике горельефа, входит в программный авторский цикл «Мои современники», посвященный выдающимся деятелям русcкой культуры XX-XXI веков и представленный в залах Галереи искусств Зураба Церетели в Москве. В контексте городского пространства во Франции образ поэта обретет новое звучании, наполнится новыми смыслами.
Французский курортный город Сен-Жиль-Круа-де-Ви департамента Вандея, расположенный на атлантическом побережье, стал одним и знаковых мест, символизирущих диалог русской и французской культур. Здесь в разное время жили и творили Сергей Прокофьев, Константин Бальмонт, Марина Цветаева провела здесь лето 1926 года. Одна из аллей на берегу залива названа ее именем. Побывавший здесь в 1993 году Александр Солженицын, отдавая дань ее памяти, подчеркнул, что благодарен поэзии, в том числе Цветаевой, которая дала ему возможность окрепнуть духом и выжить.
Открытие памятника Марине Цветаевой работы Церетели станет важнейшим звеном во взаимоотношениях в сфере культуры наших стран.

Работы скульптора Зураба Церетели, установленные во Франции: авторская копия скульптурной композиции «Рождение Нового Человека», посвященной 500-летию плавания Христофора Колумба (коллекция ЮНЕСКО, 1994,Париж), скульптурная композиция «Оноре де Бальзак» (2004, Агда), памятника Папе Римскому Иоанну Павлу II ( 2006 , Плоэрмель), «Мушктеры»( 2010, Кондом).


Далее

Мастерская Рябичева. Новые работы, отлитые в 2012 году.

На фото:
Александр Рябичев.
«Медведь»,
Высота 35 см., отливка 2012 г.

Степан Мокроусов.
«Красная Шапочка и Серый Волк»
размер 45х60х50 см., отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«С петухом» из серии «Русская деревня»,
Высота 35 см., 2012 г. на выставке в МОСХ «Рождество на Беговой»

Александр Рябичев
«Трубач»
Высота 35 см.,
фото с выставки в МОСХ
к столетию экспрессионизма в искусстве отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«Скакун»
Размер 35х45х20, 2012 г.

ТАК ЖЕ В ЭТОМ ГОДУ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ ОТЛИТЫ НОВЫЕ РАБОТЫ ЭТИХ И ДРУГИХ СКУЛЬПТОРОВ
В ТОМ ЧИСЛЕ ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА.

МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, СОЗДАННАЯ В 1967 ГОДУ ПРОДОЛЖАЕТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ ЭТОГО ДОМА, ОСНОВАННЫЕ ВЫДАЮЩИМСЯ СКУЛЬПТОРОМ СОВРЕМЕННОСТИ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ И ЕГО КОЛЛЕГАМИ ПОЧТИ ПОЛВЕКА НАЗАД.
В ЭТОМ ГОДУ СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ИСПОЛНЯЕТСЯ СОРОК ПЯТЬ ЛЕТ
О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАСТЕРСКОЙ И НОВЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ, СОЗДАННЫХ В СТЕНАХ ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ НА ЭТОМ САЙТЕ, А ТАК ЖЕ НА СТРАНИЦАХ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник в Сочи «ВО ИМЯ ЖИЗНИ». ( к публикации 9 мая)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА
Сочинский мемориал «Подвиг во имя жизни», посвященный военным медикам, был установлен на территории памятного комплекса в День Победы в 1995 году.
Возведение монумента в честь военных медиков, медицинских сестер и жителей Сочи, в годы Великой Отечественной войны спасших жизни тысячам раненых, началось еще в середине 80-х годов прошлого века. Скульптор Дмитрий Рябичев предложил городским властям свое видение памятника: арка с фигурами готового начать операцию врача и медсестры, склонившейся над постелью пациента. Арка, поставлена чуть сзади композиции и составляет 25 метров, имея удлиненную вытянутую форму, с тем, чтобы символизировать небо и как бы венчать подвиг врачей. Фигуры людей выдвинуты по отношении к арке чуть вперед, и это расположение делает более выразительной и объемной всю скульптурную композицию. В верхней части арки по проекту должны были расположится предметы, которые можно рассматривать неоднозначно, придавая им различные смыслы. Они, вытянутые по форме, с заостренные книзу, могут ассоциироваться как с летящими к земле бомбами, острые концы которых устремлены прямо на скульптурную композицию и этот угрожающий прицел создает эмоциональное напряжение и отчетливо рисует характер ситуации – в условиях угрозы для жизни врачи спасали раненых пациентов, отдавая свой долг в тылу, в котором так же было неспокойно, так и с трубами органа, так как сам скульптор считал, что органная музыка наиболее точно передает утверждение славы жизни. Так же расположение вертикальных линий, по замыслу скульптора, напоминает график кардиограммы сердца, что в данном случае символично. Но в реализации проекта от этой детали композиции автор отказался.

Округлость арки композиционно гармонирует с круглой площадью вокруг монумента, к которому можно подняться со всех сторон по нескольким ступеням лестницы.
Продолжает ритм повторяющихся линий многоступенчатая лестница, ведущая к композиции из парка.

Вся композиция хорошо просматривается с подножия лестницы, внизу которой зрители хорошо видят устремленные сверху бомбы на сцену основного сюжета. И ритм вертикальных (летящие бомбы) и горизонтальных линий композиции (ступени лестниц) создают противоположность геометрических и округлых форм, которые скульптор использовал для усиления напряжения.
В композиции использован так же эффект повторения, заключенный не только в подчеркнутом ритме многочисленных вертикальных и горизонтальных линий, но и в отражении вертикали и горизонтали пространства. Композиция очерчена полукругом, заканчивающимся лестницей, что вместе повторяет рисунок арки.
Сама композиция, изображающая сцену в госпитале статична. Люди будто замерли, погруженные в трагичность ситуации – фигура врача возвышается над парой – сидящей медсестрой, поддерживающей лежащего раненого. Ось композиции смещена влево и поддерживается ритмикой повторяющихся линий, объединяющих и уравновешивающих ассиметрию. Отсутствие движения восполняется динамикой лестниц, что еще раз подчеркивает решение автора построить композицию на контрастах.
Вокруг монумента разбит сад с деревьями и цветниками, что символизирует продолжение жизни.
Завершением архитектурного ансамбля должен был стать каскад фонтанов. Однако при строительстве проект упростили. Уже в наши дни в ходе реконструкции были восстановлены чаши для воды.
Курорт Сочи в годы войны стал городом-госпиталем, первые раненые прибыли сюда уже 5 августа 1941 года. Санатории, переквалифицировавшиеся в госпитали, приняли более 335 тысяч раненых и больных воинов, многие из них полностью восстановили свое здоровье, были выписаны на фронт и возвращены в армию. Вклад медицинских работников, всех жителей города в дело Победы в годы Великой Отечественной войны заслужил высокую оценку — в 1980 году город Сочи был награжден орденом Отечественной войны I степени.


Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Парковая скульптура.

Валерий Владимирович Кравченко – известный московский скульптор, председатель секции скульптуры МОСХ России, педагог. Его работы отличает особенное отношение скульптора к материалу, первозданную фактуру которого он бережно сохраняет, подчеркивает в образе и тем самым акцентирует внимание зрителя на величии природы. Его произведения призваны иллюстрировать тесную взаимосвязь человека и окружающего мира, наполненного безупречной красотой в каждой трещинке дерева, рисунке камня, цвете глины. Поэтому созданные Валерием Кравченко образы очень гармонично смотрятся на фоне ландшафтов. Парковая скульптура стала излюбленным жанром для скульптора. Созданные им образы лирические и романтичные, со сложной литературно-сюжетной линией или лаконичные, как символы стоят под открытым небом, словно величественные обереги этого последнего для человечества шанса — сохранить хрупкое равновесие между одухотворенной живой красотой и нашей устремленностью к жизни в современном технологичном мире.

Валерий Кравченко, скульптор: «Скульптура выражает вечные категории, поэтому те темы, к которым обращаются современные скульпторы, это те же самые темы, которые отражались тысячелетия назад. Я занимаюсь парковой скульптурой, но есть желание обратиться к мелкой пластике, это очень обогащает опыт, потому что именно в мелкой пластике можно выразить любые самые фантастические идеи, невозможные в более крупном масштабе по жанру, и обязательно в такой работе придет новое видение и масштабных образов» .
( Из репортажа о выставке скульпторов и графиков в ВЗ МОСХ на Беговой для телевизионной программы «Художественный салон»)

Александра Загряжская
фото из личного архива скульптора Валерия Кравченко

Репортажи о скульпторе Валерии Владимировиче Кравченко можно найти
на страницах сайта, набрав «Валерий Кравченко» в верхнем окне «Поиск по сайту»



Далее

Дмитрий Борисович Рябичев. Психологический портрет 50-60-ых годов.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

По окончании института Дмитрий Рябичев начал свою творческую биографию с жанра психологический портрет, в котором в то время работали многие отечественные скульпторы. Показательно, что дипломная работа Дмитрия Рябичева в МВХПУ им. С.Г. Строганова была выполнена в жанре психологического портрета. Молодой скульптор изобразил доктора Боткина для холла Боткинской больницы в Москве.

Хирург Н.В. Склифосовский. (бронза, 36х27х18, 1956 г.)


В своих портретах скульптор использует красноречивый язык деталей, в частности изображенные им руки говорят о герое не меньше, чем весь его облик.
Такие говорящие руки и у портрета-полуфигуры хирурга Н.В.Склифософского (1956, аллюминий; отмечен премией), в котором так же видны поиски новых пластических приемов – выразительная экспрессивная манера лепки оставляет некоторую рельефность фактуры, как бы случайные мазки, возникшие в процессе работы над произведением. И этот художественный прием делает образ живым, ярким, живописным, с оставленными следами рук скульптора, что показывает естественность образа, обычно свойственную натурным этюдам.

«Тревожная юность» (1957 г., мрамор). Эту работу, которая явилась памятником герою Александру Чекалину, открытому в 1957 году в городе Чекалине, скульптор считал наиболее важной в своем творчестве раннего периода. Это композиционный погрудный портрет из мрамора с элементами предметного окружения и так же с красноречивым использованием рук изображаемого.

Памятник Саше Чекалину в городе Чекалине. Фрагмент ( мрамор, 1957 г. )


Несмотря на хрупкую молодость изображенного, образ получился очень собранным и целеустремленным. В юном защитнике чувствуется сильная воля, что всегда привлекало скульптора в передаче характера.
Здесь в создании образа скульптору помогли личные впечатления от фронта. Используя опыт военных лет, Дмитрий Рябичев создает не только образ героя, но передает тревожную атмосферу войны. Лицо юноши сосредоточено и очень напряженно, он, повернув голову влево, всматривается вдаль, как бы пытаясь разглядеть опасность. Рука сжимает автомат. Лицо сурово, с жестким выражением губ. Глаза, кажется, видят незримого для зрителя врага. В этой работе скульптор так же привлекает внимание зрителя к деталям. Из глыбы мрамора, лицо и рука вырисовываются в реалистичной манере, как и часть автомата. Остальные детали одежды, шапка и шинель как бы остаются в грубой фактуре, и в этом контрасте особенно отчетливо читается настроение героя, его молодость, подчеркнутая различностью пластических решений в обработке камня.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

на страницах портала в дальнейшем можно будет прочитать об истории создания других произведений скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева


Далее

Александр Рябичев. Мастерская скульптора 8 926 524 12 47


«ТЫ И Я»
Дерево, 1988 г.

Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компановке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие глубокие чувства. В скульптуре нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом и эта статичность подчеркивает их состояние. Образы обобщены, в них нет конкретики, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием символично и наиболее ярко подчеркивает их общность. Скульптура Александра Рябичева «Ты и я» являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.

София Загряжская


Далее

Мастерская Рябичева.

МАСТЕРСКАЯ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА ДАНИИЛОВИЧА РЯБИЧЕВА
телефон: 8 926 524 12 47
е-mail
sasha.vkt@mail.ru

Мастерская Рябичева, 2012 год. 45 лет со дня основания

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
WWW.RYABICHEV.COM

На сайт можно выйти по ссылке справа
Творческая мастерская Рябичевых


Далее