УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Продолжатели строгановских традиций. Скульптор АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ БУРГАНОВ с учениками АЛЕКСАНДРОМ РЯБИЧЕВЫМ и СТЕПАНОМ МОКРОУСОВЫМ в Творческой мастерской Рябичева.

Александр Николаевич Бурганов, скульптор, действительный член Российской академии художеств, народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, профессор Строгановки. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии МНР, кавалер Золотой медали имени Е.Вучетича, Ордена преподобного Сергия Радонежского Русской Православной Церкви.
Работы мастера находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных художественных музеев. Среди его последних произведений памятник Александру Сергеевичу Пушкину и Наталье Гончаровой на Старом Арбате, памятник Пушкину в Вашингтоне (первый в США), приз А. Тарковского, вручаемый на Московском кинофестивале.
В Большом Афанасьевском переулке в Москве с 2001 года открыт Московский государственный музей «Дом Бурганова».

«Музей «Дом Бурганова» Москве представляет собрание современного искусства, отражающее самые авангардные его тенденции, гиперболизацию идеи слияния классики и авангарда, квинтэссенцию сути смешения стилей и рождения новых форм и явлений в искусстве, появления нового выразительного художественного языка».(С)

Принцесса Турандот. Скульптор Александр Бурганов.

После успешного окончания МГХПА.им.С.Г.Строганова Александр Николаевич Бурганов остался работать в стенах этого одного из лучших отечественных художественных заведений преподавателем, старшим преподавателем (1962–1971), доцентом (1971–1987), профессором, заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики (с 1987). Сегодня многие его ученики выдающиеся мастера, скульпторы, творчество которых известно во всем мире, продолжатели великих строгановских традиций.

«Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция Александра Рябичева «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений». (С)

В сентябре в стенах МГХПА им.С.Г.Строганова планируется выставка скульптуры, на которой будут представлены работы многих учеников Александра Николаевича Бурганова.

(С) София Загряжская


Далее

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ. Выставка-презентация в ГОСУДАРСТВЕННОМ ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ

Выставка в Совете Федерации


«…в изображении стародавних людей художник обязан быть историком…»
из лекции В.О Ключевского, прочитанной им студентам Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1897 году.

Истинные заслуги перед Отечеством можно оценивать по прошествии эпохи. И может быть, потому подлинные образы многих ярких представителей прошлого сегодня нам неизвестны, не смотря на богатый исторический материал о их жизни и роли в судьбе страны. Именно создание коллекции портретов выдающихся личностей наших дней, поставило Национальную портретную галерею в ряд исключительных художественных проектов. Сама идея создания Портретной галереи — живет с конца 19 столетия, но до сих пор исторический портрет представляют только главные музеи страны. Ирина Махнева и Александр Осипов несколько лет назад начали свой собственный путь в этом направлении.

Князь Лобанов-Ростовский Ирина Махнева и Александр Осипов на выставке

Ирина Махнева, художник, директор ассоциации художников-портретистов России: «У каждого из нас была небольшая коллекция личная это были портреты и современных художников и работы старых мастеров давно ушедших. Но официальной знаковой для галереи датой считается 2004 год, когда мы в лице Международного художественного фонда нашли организацию понимающую и поддерживающую эту идею. И первая выставка, на которой официально идея прозвучала состоялась в Доме Российской Федерации, когда вышло вот такое издание с того времени «История России в лицах», то есть это название проекта Национальной портретной галереи».

Ирина Махнева в мастерской

С тех пор постоянно действующая выставка стала популяризировать идею проекта в обществе, а экспозиции в Московской Городской Думе, в Совете Федерации явились заявкой на поддержку властей.
Ирина Махнева: «И в 2010 году Владимир Путин объявил официально, что назрела идея создания такой портретной национальной коллекции».

2012 год объявлен годом истории в России, в связи с чем, особенное внимание уделяется проектам, освещающим роль личности в истории. В эти дни в Государственном историческом музее работает экспозиция, собранная из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и Третьяковской галереи, в которой представлены портреты выдающихся личностей из разных сословий – портреты дворян, купцов, крестьян, представителей духовенства, военных. Там же состоялась выставка-презентация Национальной портретной галереи. Предполагается, что в будущем проект будет иметь постоянную площадку в бывшем Музее Ленина в Москве, но цель авторов идеи – путешествие их коллекции по российским городам.

Выставка "История России в лицах"

В мастерской Ирины Махневой

Ирина Махнева: «Что такое портрет – это форма исторической памяти. В год истории России мы видим свою миссию в воссоздании галереи образов людей, которые внесли свою лепту, в национальную историю страны. Поэтому мы будем продолжать свою деятельность, чтобы популяризировать историю страны, и пробуждать интерес, когда люди еще раз видят портреты великих людей, за которыми стоят их великие дела и судьбы, они начинают понимать за что ценить свою страну».

Национальная Портретная галерея сегодня – это группа единомышленников – историки, искусствоведы, коллекционеры, художники. В государственной части национальной портретной галереи принято решение размещать портерты личностей до 1917 года. Но в своей московской мастерской Ирина Махнева пишет портреты и тех, чья судьба в далеком прошлом ее особенно заинтересовала и своих современников.

Ирина Махнева о портрете Эдиты Пьехи: «Хотелось передать особенное состояние после концерта, актриса в гримерке, но душа ее еще там, с публикой, и потому лицо еще светится вдохновением …. »

Лжедмитрий – противоричивые отзывы современников и историков о личности сподвигли Ирину воплотить этот образ.

Ирина Махнева: «Семнадцатый век – это эпоха, которую я изучала особенно пристально, Лжедмитрия называли и западным продвиженцем и интеллигентным образованным человеком. У меня вся работа начинается с книг и исторических документов, а потом происходит обратное, когда зритель оказывается поражен образом, созданным художником, ему хочется больше о нем узнать»

Казалось бы, образы наших известных современников растиражированы сотнями изданий, но живописный портрет – особенный жанр, который не заменяют миллионы фотографий.
Очень важно то, что портреты рассказывают не только о том, как выглядел человек, но и многое о его характере, переживаниях, чувствах, что возможно передать истинному художнику.
В мастерской Ирины портреты любимых Чюрлениса и Врубеля, и не смотря на то, что известны многие изображения обоих художников, для Ирины главным так же здесь стало желание передать в портретах то, что волновало их особенно.

«Он не имел предшественников и не оставил сколько-нибудь серьезных последователей», – пишут о Чюрленисе. И это говорит о том, что он был особенный для своей эпохи, как стал бы, возможно, особенным для любой другой.
«Невозможно передать всю красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором» — говорит Ирина. За спиной художника горние дали, и зритель понимает, что мир остается прекрасным, несмотря на переживания и трагедии.

"Невозможно передать красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором" Ирина Махнева. Портрет Врубеля

Ирина Махнева: «Когда мы отбираем портрет в коллекцию нашего музея, мы руководствуемся, прежде всего, иконографическим принципом – это человек, его изображение, его судьба и роль в истории. При этом, случается, что человек этот не популярен, не прописан в энциклопедии, но когда знакомишься с его историей, узнаешь его судьбу, понимаешь, что эту судьбу нельзя вырвать из контента истории. Понимаешь, этот яркий представитель своей эпохи вместе со своими современниками ее создавал. А что касается направлений живописи, то портреты могут быть разными по технике и стилям».

В 2012 году, объявленном годом истории России у Национальной портретной галереи много планов, как, впрочем, и в любое другое время, что помогло авторам идеи пройти значительный путь от частных коллекций до национального проекта.

Александра Загряжская.
фото: Александры Загряжской и из личного архива Ирины Махневой


Далее