АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор
Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых
на экране идет фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»

Фотограф
Павел Товкач,
дизайнер
Наталья Фомина,
скульпторы
Владимир Колесников
и Александр Рябичев
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Михаил Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева, Егор Цыпкин
Маша Белая, София Загряжская, Оля Банникова
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.


Далее

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представил масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. Фоторепортаж А.Загряжская

С.А. Смуров
«Савватий Соловецкий»
2012 г.
бронза

Скульпторы
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

А.Д. Рябичев
«Охотник»
1987 г.
дерево

В.А. Черменев
«Князь Борис Волоколамский»
2014 г.
гипс тонированный

Н.А. Замахина
«И взошла звезда»
2014 г.
керамика

В.П. Павлов
«Куда ставить-то?!»


Далее

(C) РУБРИКА ЦИТАТА: «Сильные не ищут замену человеку, который был им дорог, а смотрят в упор в ту пустоту, которая образовалась после его ухода. Слабые же в эту пустоту пытаются запихнуть кого угодно, лишь бы создать иллюзию, что в их жизни нет пустых мест».


Далее

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком.

Мандала выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. В ней присутствует как бессознательная символика упорядочивания определенного пространства и стремление к высшему объединению. Ее основные составляющие — уравновешенные и концентрические геометрические фигуры. Мандалы – это священная геометрия, они воссоздают Божественный порядок и структуру. Мандалы имеют непосредственную связь с нашим полем света Мер-Ка-Ба. Составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения.
Считается, что мандалы активизируют заложенную духовную информацию, помогают развивать наше сознание и повышать энергетические вибрации и настраиваться на свет мандалы сами по себе могут гармонизировать и очищать пространство мандалы могу нейтрализовать магнитное поле электронных устройств и нейтрализовать негативное действие. Мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при их созерцании происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Таинства геометрических форм

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира. Например, вертикальная ось указывает на связь и единство с Абсолютом. Это сила небес, нисходящая на людей. Горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Это союз жизни, пребывающей в людях и всех живых существах. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты могут создавать этическое и моральное пространство, обозначающее такие понятия, как вера, надежда, стойкость, справедливость, истина, закон. Символика геометрических форм лежит в основе структуры пространства и формы предметов.

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о Боге. Все геометрические образцы есть суть повторения временных циклов: весенний рассвет, летний полдень, осенний сумрак, зимняя полночь; ощущения, мысли, интуиция, чувства; рождение, рост, зрелость, смерть. Каждая геометрическая фигура может аллегорически пониматься как своеобразная карта, в которой заключена часть обширного знания об устройстве мира, человека, Космоса. Зная язык геометрических фигур можно обрести понимание Божественного.

Сакральная геометрия — часть мифологического и религиозного мировоззрения, результат мистического опыта. Сакральная геометрия применялась во все времена и во всех мировых религиях, в музыке, искусстве, в архитектуре храмов и алтарей, в живописи и иконографии — как божественная пропорциональность, в геометрической интерпретации космоса — как формы упорядоченности Вселенной (в противоположность хаосу).
Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 9. Волна. Авторский принт.

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская
«Под знаком Сфинкса»


Далее

ЭДГАР ЗАПАШНЫЙ предложил перенести памятник ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ, но скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это неуважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Госпожа Кришна Рой
друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и Мастерской Рябичевых
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

Маргарита Сюрина, автор идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева – участники выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве Александр Рябичев представил скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский», Даниэла Рябичева — серию работ на тему «Гоголь. Ночь перед Рождеством», Александра Загряжская — серию декоративных панно «Птица Сирин, Алконост, Гамаюн в яблоневом саду».

Даниэла Рябичева
«Ночь перед Рождеством», 2014 г.
специально для проекта Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»

Александра Загряжская.
Декоративное панно «Ябочный спас», 2014 г.

Участники проекта: автор идеи Маргарита Сюрина, президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, искусствовед София Загряжская, Вице-президент ТСХР Николай Чибисов, предстедатель секции графики ТСХР Валерий Рябовол

Участники проекта
«Портрет Российской словесности»
скульпторы Николай Наумов, Геннадий Красношлыков, Александр Рябичев
график Константин Малютин

Открытие выставки в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
4 октября 2014 г.
Экспозиция «Нет, я не Байрон, я другой…», посвященная 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова
Проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина
Организаторы Маргарита Сюрина, Творческая Мастерская Рябичевых


Далее

Выставка «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ «Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47 до 25 октября.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в Выставочном зале
«Колорит»
На Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев (слева)
искусствовед Семен Белов
искусствовед
Николай Калинкин
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Художник Леонид Козлов, участник проекта
на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта
Сергей Погорелый

Журналист, писатель
Эва Касански
на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Участник проекта
Анатолий Кретов-Даждь

Искусствовед
Семен Белов,
искусствовед Николай Калинкин,
скульптор Иван Черапкин

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный деятель РФ
на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.


Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

Ольга Пивень
(Галерея «Дом Художника»)
Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
художник
Даниэла Рябичева
искусствовед
София Загряжская
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
Даниэла Рябичева

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Игорь Хамраев
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Геннадий Красношлыков
Портрет А.С.Пушкина

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Николай Наумов

Скульптор
Николай Наумов
у своих работ
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
«Ф.М. Достоевский. Внутренний мир»

Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

График
Константин Малютин
«Поэт»
(портрет Иосифа Бродского)
скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Художник
Маргарита Сюрина
Портрет Владимира Маяковского

Графика
Екатерины Успенской
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит
на Малой Дмитровке

Журналист Ольга Пшеницына
на фоне скульптуры
Анатолия Смоленкова
«Мой Пушкин»

София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Даниэла Рябичева
София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Автор идеи, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и участник выставки
Елена Строева
на фоне работ
Елены Строевой
(иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Портрет Анны Ахматовой
художник Маргарита Сюрина


Скульптор
Александр Рябичев
художник Лариса Белима
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев
журналист
Ольга Пшеницына

Скульптор
Алексей Лоптев
участник выставки
со своей работой
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Художник
Антонина Воронова
(Любимый Лермонтов)

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Даниэла Рябичева
Жанна Булгакова
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.
Константин Малютин, Маргарита Сюрина, Юрий Белов, София Загряжская, Николай Чибисов, Валерий Рябовол


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Биография

Скульптор
Александр Рябичев

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок,

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Дочь Александра Рябичева Даниэлы также является участницей проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиця
«Одиночество. Иосиф Бродский»
бронза

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в Мастерской Рябичевых

Александр Рябичев
работает над портретом
своего отца
скульптора Дмитрия Рябичева

Александр Рябичев
и Даниэла Рябичева
на выставке «Сад скульптур»
Кузнецкий мост, 11
у скульптуры А.Рябичева
«Деревенская идиллия»
бронза
отливка 2012 г. в Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Ветер»
дерево

Скульптор
Александр Рябичев
«Музыканты», литье из бронзы

Скульптор
Александр Рябичев
«Комсомольцы 20-ых годов»
литье из бронзы


Далее

Живописцы и графики выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Информация сайта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ — автора идеи и организатора выставки в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ в МОСКВЕ.

Афиша выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
проект МАРГРАРИТЫ СЮРИНОЙ

Выставочный проект

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве.
Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые.

Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Первая выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» откроется в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ 30 июля 2-14 г. в 18 часов.
Адрес: Борисоглебский пер., д.6

Геннадий Животов
Заслуженный художник России

Заслуженный художники России ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ — участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации.

В 1975 году окончил факультет керамики МВХПУ им. Строганова. В 1975-1983 гг. выполнял настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии.
Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью.

Участник многих московских, республиканских и международных выставок.
Работы Геннадия Животова находятся в нескольких музеях России, а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Англии и США.

За серию «Афганский дневник» награждён серебряной медалью им. М. Б. Грекова.
В 2004 году присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации.
В 2007 году награждён медалью «90 лет Великой Октябрьской социалистической революции» ЦК КПРФ.

Геннадий Васильевич более 40 лет преподает учебные дисциплины «Рисунок» и «Живопись».
Профессор, заместитель руководителя Учебного центра «Арт-дизайн» факультета истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ).

Геннадий Животов
«Афганистан. Дорога в медсанбат»

Геннадий Животов
«Всадники русской истории»

Художник
Г.В. Животов
«Маяковский и площадь»
2012 г.

Народный художник России
Геннадий Севостьянов

Народный художник России ГЕННАДИЙ СЕВОСТЬЯНОВ — участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Севостьянов Геннадий Кириллович (1938-2003) Народный художник России.

Родился в Куйбышевской области в 1938 г. В 1960 г. окончил с отличием Казанское художественное училище. С 1960-1962 г.г. служба в армии.В 1971 г. окончил МГХАИ им. В.И. Сурикова и был принят в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. С 1974 г. член Союза художников СССР. В 1985 г. присвоено звание Заслуженный художник России Федерации..В 1996 г. присвоено звание Народный художник России. Награжден медалью Достойному и дипломом Российской Академии Художеств. Награжден мелалями, дипломами и грамотами Российской Армии и Военно-морского флота. Имеет правительственные награды. Участник Художественных выставок с 1967 г. Создатель диорамы Огненная дуга в г. Белгород. Работы находятся в музеях галереях и частных коллекциях России и зарубежья.

Геннадий Севостьянов
«Болдинская осень»
2001 г.


Далее