Галерея «Александр».

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Творческая мастерская Рябичевых.
Москва, Светлый проезд — один из известных адресов художественной столицы.


Далее

Рябичев Александр Даниилович, Рябичева Даниэла, Загряжская София, Мокроусов Степан Владимирович, Омар ГОДИНЕС, Александр Александрович Волков и др. — участники проекта «Живопись в ритме джаза»

Выставка «Fulljazz. Живопись в ритме джаза». Экспозиция культурно-информационного портала www.fulljazz.ru. Авторский проект Ирины Разумовской и галереи «Александр».

Участники проекта скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой и скульптор Степан Мокроусов. 15 июля 2010г.

Интервью с участником проекта Александром Волковым.

Картина Александра Волкова «Когда святые маршируют…»

Скульптуры Александра Рябичева и Софии Загряжской.

Картина Омара Годинеса.

Омар Годинес и Даниэла Рябичева.

ARTRU.info - база данных по русскому искусству

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.


Далее

Записки о художниках на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru

Рис. Даниэлы Рябичевой
Творческая Мастерская Рябичевых

Интернет-портал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках размещает статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-портала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»


Далее

Художник РУСЛАН СОЛОПЕЕВ. Выставка «СВЕТ» в Студии дизайна BriArt

Руслан Солопеев — художник-философ, творчество которого отражает тонкие взаимоотношения материи и духа, подчеркивает дуальность нашего восприятия мира: духовность — чувственность, страсть — целомудрие, свет — тайна. В сопоставлении этих противоречий рождаются познания человека о самом себе, своих устремлений, великого предназначения, веры. Не следуя церковным канонам, Руслан Солопеев пишет иконы так как он чувствует духовность явлений и образов. Впрочем, каждую работу этой выставки можно назвать иконой, в которой сопоставляются общепринятые понятия — икона «Женственности», икона «Мужественности», икона «цветок Ириса» — все это картины духовности в материальной проявленной форме.
«В сердце каждого присутствует цельное представление добра», — считает Руслан Солопеев, — «что побудило меня на создание этой серии работ? Думаю, что это всегда меня влекло, я про дуализм. Что без одного не было бы другого — без Причины нет Следствия, все в мире имеет отражение: Женственность и Мужественность, музы и бесы, порок и блажь».

Каждая картина Руслана – сюжет, который можно представить несколькими поэтичными строками самого автора. «Люди — это цветы, история, строчки в летописи мироздания». И эти короткие пояснения делают очевидным целостное представление добра в душе самого автора этих картин. Вечные темы — тема предназначения, понимания зачем мы пришли в этот мир, нашли отражения в экспозиции «Свет», темы, которые интересовали человечество на протяжение всей его истории и которые современны каждой эпохе.

Руслан Солопеев: «Свет является миром жизни, телом земли, Свет как слово и как чувство делает все и всех ближе к тому миру, к той силе, которая не очевидна, и вездесуща».

Искусство пронизано религиозными сюжетами и мифическими легендами, а в основе древних культур лежат главные архетипы человечества, проявления его духовности. Руслан Солопеев продолжает тему духовной красоты мира, поиска созвучных этой глубине красок, из которых была создана душа.
София Загряжская


Далее

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА о проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Выставка в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

с 29 июля 2014 г. до 25 августа, 2014 г.

Открытие 30 июля, в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве В.А. Кибальникова представит скульптурные произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.

Заслуженный художник России Г.В. Животов готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой серию живописных работ «Литературная Москва», посвященных отечественным писателям и поэтам.

Художник
Г.В. Животов
«Маяковский и площадь»
2012 г.

Известный художник-живописец Татьяна Горелова представит на выставке свои авторские работы и произведения своего мужа, Народного художника России Г.К. Севостьянова, например, замечательный портрет А.С. Пушкина – «Болдинская осень».

Художник
Геннадий Севостьянов
«Болдинская осень»
2001 г.

Художник
Татьяна Горелова
«Ясный день»
1989 г.
холст, масло

Известный художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые авторские произведения: серию графических работ «Мысли-облака», в том числе — портреты А.А. Ахматовой, В.В. Набокова, Сергея Есенина, Марины Цветаевой; живописные портреты В.В. Маяковского и М.Ю. Лермонтова.

Художник
Маргарита Сюрина
из серии «Мысли-облака»
Анна Ахматова, 2014 г.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот», московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс Я, лишь в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

Художник
Владимир Белан
титульный лист к роману Ф.М. Достоевского
«Идиот»

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.


Известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми покажет скульптурные портреты А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, барельеф, посвященный М.И. Цветаевой, а также и авторские работы своего учителя, замечательного скульптора Ираиды Маркеловой, в том числе – портрет М.Ю. Лермонтова.

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

Скульптор
Александр Рябичев
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Даниэла Рябичева
«Ночь перед Рождеством»

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:

Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,

Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова,

Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова.

Для участников выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» особая честь – провести первую выставку в Доме-музее Марины Ивановны Цветаевой.

Именно здесь, в Борисоглебском переулке Москвы, сегодня мы видим смысловую кульминацию переплетений российской культуры, истории, литературы и искусства, традиций и новаторства. Выдающихся достижений наших Отечественных: мысли, слова и дела.
Хотелось бы соответствовать.

Художник Маргарита Сюрина, автор идеи проекта

Контакты для аккредитации СМИ:

E-mail: sasha.vkt@mail.ru

8 926 524 12 47 Александра Загряжская

E-mail: dommuseum@mail.ru Дом Музей Марины Цветаевой в Москве

Мероприятие проходит при информационной поддержке

Телеканала «Наука»

сайтов http://арт-релиз.рф и www.fulljazz.ru

www.margaritasurina.ru

www.ap-kibalnikov.ru

а так же Московского Архитектурного института Государственной Академии Высшей школы средового дизайна Марины Венгеровой,

www.arch-tcxp.jimdo.com 8 903 280 36 26

Музей Марины Цветаевой 8 (495) 695 35 43, 8 (495) 697 53 69

http://www.dommuseum.ru/?m=home


Далее

Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Проект МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ
ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
С 29 июля по 24 августа 2014 года

Открытие выставки 30 июля в 18 часов

В экспозиции представлены:

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Автор идеи и организатор выставки
МАРГАРИТА СЮРИНА

Афиша выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
проект МАРГРАРИТЫ СЮРИНОЙ


Далее

ЦДХ. Лучшие выставки недели по версии портала «ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДР»

Выставка «К ВЫСОКОМУ НЕБУ» И «РОМАНТИКА ВОСТОЧНОГО КРЫМА» Андрей Киргизов
Персональная выставка художника Андрея Киргизова, члена Творческого Союза художников России продлится до 8 июня.
Зрители могут познакомиться с серией пейзажей, отображающих красоты Подмосковья, северо-запада России и Крыма, солнечной Тавриды, воспетые И. Айвазовским, М. Волошиным, К. Богаевским.
Искусствоведы видят связь романтических традиций этих знаменитых авторов и творчества Андрея Киргизова, но в индивидуальной трактовке окружающего современного художника мира.

Выставка «К ВЫСОКОМУ НЕБУ» И «РОМАНТИКА ВОСТОЧНОГО КРЫМА» Андрея Киргизова проходит в 22, 27 залах

Выставки художника Андрея Киргизова
ЦДХ, 22, 27 залы

Художник
Андрей Киргизов
«Натюрморт с сухими цветами»
бумага, гуашь,
86х61
2006 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Золотая Киммерия»
100х120
холст, масло
2014 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Крым. Восточный берег»
100х120
холст, масло
2014 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Последний луч»
100х120
холст, масло
2014 г.

Выставка «150 по вертикали»
Проект «150 по вертикали» зародился у группы художников, как попытка обращения к картине большого формата (150) см. по высоте). Освоить пространство монументального холста по силам не каждому живописцу. Эта экспозиция включила работы разные по жанрам и стилям, но их объединило одно — стремление показать лицо современного искусства. В состав выставки вошли произведения более тридцати российских художников.

Художник
Елена Болотских
«Белый силуэт»
150х100
холст, масло,
2014 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
у своей картины «Ожидание»
выставка «150 по вертикали»
ЦДХ, 24 зал, до 8 июня

Художники
Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев,
искусствовед Лидия Иовлева
Выставка «150 по вертикали»
ЦДХ, 23, 24 залы
до 8 июня

Художник
Мария Красильникова
«Февраль»
дерево, холст, масло
150х150
2014 г.

Художник
Сергей Брюханов
«Живопись 1″
холст, масло
150х180
2014 г.

Художник
Петр Григорьев
«Жены мироносицы встречают Ангела у гроба Господня»
оргалит, масло
150х300
2014 г.

Художник
Александр Власенко с гостями вернисажа

Выставка «ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

Выставка искусства: живопись- реализм, импрессионизм, сюрреализм, скульптура, батик, керамика, резьба по дереву.

Художники Валентин Терещенко, Николай Лавецкий, Евгений Леонов, Андрей Лысенко, Сергей Борисов, Людмила Солдатова, Антон Лобов, Елена Дорожкина, Ирина Муравьёва, Руслан Авдеев выставляют новую коллекцию своих творческих работ.
Дополнительно- на выставке будут проводиться сеансы живописи маслом, мастер-классы по живописи и рисунку, консультации и собеседования с начинающими художниками.

Выставка
«Цвет интеллектуального капитала»
ЦДХ, 19 зал, до 22 июня
Художники Сергей Борисов, Андрей Лысенко,
Искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова
на открытии выставки 31 мая

Картина
Сергея Борисова

Картины Андрея Лысенко
на выставке в ЦДХ
«Цвет интеллектуального капитала»

Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ». ЦДХ, 17 зал, до 8 июня
Выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова так же в эти дни можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».

Выставка «Михаил Абакумов и его время»
ЦДХ, 17 зал до 8 июня

Записала А.Загряжская

Галерея Контраст-Арт
Выставка работ Михаила Абакумова
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня

Художник
Михаил Абакумов
«Весна кричит»
Картина из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня

Художник
Михаил Абакумов
«Симфония неба»
27х104
оргалит, акрил
2007 г.
Картина из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня

Коллекционер Сергей Брайловский с женой и дочками
ЦДХ, Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»
Работы из коллекции Сергея Брайловского
17 зал, до 8 июня


Далее

ЛЕОНИД ФЕОДОР, ВАЛЕРИЙ НЭТРА, ВАЛЕРИЙ ШЕЧКИН, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ, КОНСТАНТИН МАРКОВ, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД, МАРГАРИТА ЮРКОВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ — участники выставки «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ». (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ) в ТВОЧРЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Художник
Алексей Горбушин
«Дыня спелая»
холст, масло
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.

Скульптура
Алексея Лоптева
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Фотографии
Константина Маркова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картины
Сергея Куприянова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура
Александра Рябичева
Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина
Юрия Фатеева «Близнецы», холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47


Далее

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Алексей Горбушин,
Владимир Курдюков,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Ван О и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Официальный сайт Мастерской Рябичевых http://ryabichev.com/

Офицальный сайт творчества скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева http://ryabichev.ru/bio/

Сайт Даниэлы Рябичевой http://ryabicheva.ru/about/

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Евгений Нэтра
куратор и организатор выставки
«Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля)

Участники выставки
«Биогенез. Среда обитания»
Алексей Горбушин
и Валерий Шечкин (Участник, куратор выставки)

Скульптор
Николай Наумов
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Юрий Фатеев
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Маргарита Юркова
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Скульпторы
Алексей Лоптев
и Александр Рябичев (справа)
с художником
Мариной Лейзгольд
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.


Далее

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. Выставка «МЕЛОДИИ КРАСОК» на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 19

ВЫСТАВКА «МЕЛОДИИ КРАСОК»

Своими русскими корнями Габриэль Юон-Эргин очень гордится, с удовольствием рассказывает о своих знаменитых предках, о своей матери — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР. На родине Габриэля хорошо знают не только как живописца. Юон-Эргин сделал успешную карьеру в нескольких областях: от преподавательской деятельности до политики, награжден высшим орденом Франции – «За заслуги перед Отечеством». Но в России он известен, в первую очередь, как французский художник, почетный член Российской Академии Художеств и… внучатый племянник Константина Юона, которому, с благодарностью и любовью Габриэль посвящает свою выставку «Мелодии красок». Одна из картин экспозиции так и называется «Под влиянием Константина Юона».

«Вид на луарские замки», «Порт в Онфлере», «Бретонская настальгия» — эти картины Габриэля Юона-Эргина открывают нам особенную Францию, написанную с желанием передать самое счастливое настроение ее городов.
Живопись привлекала Габриэля с раннего детства. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.

Работы этого периода творчества Габриэля отличает особенная эмоциональность. «Феерический Париж» (2001 г.) — картина города, имя которого легко ассоциируется ( с легкой руки Хэмингуэя) с романтическим определением «Праздник, который всегда с тобой». И эта феерия присуща многим картинам Габриэля того времени.

В одном из залов выставки представлено несколько картин на тему «Нотр-Дам де Пари». Изображение Собора в различные эпохи (одна из картин называется «Нотр-Дам 15 век») будто наглядно иллюстрируют возможности воображения, способного перенестись в средневековый город, но более всего говорят нам о незыблемости «вечного» на земле. Серия «Нотр-Дам» в творчестве Габриэля — олицетворение неразрывной связи времен.

Будто разлитое золото — отражение солнца в воде. Картина «Баржа на Сене», изображающая обыкновенное судно, преображает повседневность в нечто метафизическое. Малыми средствами — картина почти графична, художник передает магию особенного перехода — кажется, что это сумерки или ранний рассвет, но есть в атмосфере картины ощущение некого предчувствия, в ней волшебство будто приобрело плотность, осязаемость, реальность. Картина кажется золотой, роскошной, несмотря на простоту сюжета.

Картина «Дорога на Сакри-Кёр» (холст, масло, 2013 г.).
Сакри-Кёр — «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова — католический храм в Париже. Эта дорога к храму — художественное выражение творческого кредо Габриэля: «когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Картина «Леманское озеро» (2012 г.) В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах.

Одна из картин выставки называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы. Во всем, на что смотрит художник, он ищет черты того, что любит.

В этой экспозиции в большинстве представлены работы последних лет, и для тех, кто знает художника многие годы, выставка показала, насколько со временем преобразился сам автор — и в своем мастерстве и духовно, и в эмоциональном выражении сюжетов. Палитра Габриэля все так же ярка и наполнена всеми оттенками солнца. Но, вместе с тем, в его работах появилась благородная сдержанность, созерцательное спокойствие души, наполненной радостью от предстоящей глазам картины, которой художник делится с нами, зрителями. Краски, которыми Габриэль пишет солнечный воздух, кажется, приобрели еще большую утонченность, так пишут осязаемую легкость бытия — счастливый день, хорошее настроение, прекрасные воспоминания.

Выставка открыта до 11 мая
в Галерее искусств Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ
записала Александра Загряжская

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Дорога на Сакри-Кер»
холст, масло
2013 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Восточная красавица»
холст, масло, 2013 г.
Эта картина называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
на фоне своей картины
«Мост Александра III»
Выставка «Мелодия красок»
Галерея Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Нотр-Дам, 15 век»
холст, масло, 2012 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин с женой Натальей

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Вид на луарские замки»
холст, масло
2014 г.


Далее

МАРГАРИТА ЮРКОВА: «Мой творческий мир — это реминисценция на прошлое, настоящее и будущее, и кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья». Рубика ЦИТАТА сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник
Маргарита Юркова
из проекта
«Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых
апрель, 2014 г.


Далее

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru Cайты Творческой Мастерской Рябичевых

Композиция
Филиппа Орловского
Эта и другие композиции Филиппа Орловского будут представлены на Выставке архитекторов «Весна-2014″
в апреле этого года
в Центральном Доме Архитектора

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru

редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47
Александра Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)


Далее