Галерея «АЛЕКСАНДР». Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни (рубрики «Новости», «Проекты», «События и выставки»).

Рубрика «Дмитрий Борисович Рябичев» посвящена творчеству знаменитого скульптора, основателя Творческой Мастерской Рябичевых Дмитрия (Даниила) Рябичева. В публикациях рубрики можно найти информацию об истории рождения многих проектов скульптора, изображения созданных им композиций, фотографии, статьи и анонсы событий, посвященных памяти великого мастера.

Так же в рубриках сайта можно найти информацию и проектах самого интернет-портала Галерея «Александр», в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Рубрика «Персоны» рассказывает о классиках и современниках изобразительного искусства отечественного и зарубежного.

В рубрике «Персоны» также можно найти подрубрику «Коллекция», в которой интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, 10 а
Один из известных адресов художественной столицы.


Далее

Рябичев Александр Даниилович, Рябичева Даниэла, Загряжская София, Мокроусов Степан Владимирович, Омар ГОДИНЕС, Александр Александрович Волков и др. — участники проекта «Живопись в ритме джаза»

Выставка «Fulljazz. Живопись в ритме джаза». Экспозиция культурно-информационного портала www.fulljazz.ru. Авторский проект Ирины Разумовской и галереи «Александр».

ARTRU.info - база данных по русскому искусству

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.

Участники проекта
Скульптор Александр Рябичев
с дочерьми Софией и Даниэлой
и скульптор Степан Мокроусов

Художник Александр Волков.
Интерьвю телекомпании ВКТ
перед открытием Выставки в ВЗ «Колорит»

Картина Александра Волкова
«Когда святые маршируют…»

Скульптуры Александра Рябичева
«Джазовый музыкант»
и Софии Загряжской
«Шествие»
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

Картина Омара Годинеса.

Участники проекта
художники
Омар Годинес
и Даниэла Рябичева


Далее

Выставка «ВОЙНА И МИР». Проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Дом-музей МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Автор идеи МАРГАРИТА СЮРИНА.

Юрий Поляков главный редактор издания «Литературная газета»
участники выставки «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности»
Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева.

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

В Доме-музее Марины Цветаевой с главным редактором издания «Литературная газета» Юрием Поляковым, заслуженным художником участником выставки Геннадием Животовым, автором проекта художником Маргаритой Сюриной.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября в ВЗ «Колорит», (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых. Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Открытие выставки в Доме-музее Марины Цветаевой


Далее

ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ.

15 августа 1947 года вступил в действие Акт независимости Индии, и первый премьер-министр поднял в Дели трехцветный флаг суверенной Индии. В этом году одно из крупнейших азиатских государств отмечает День независимости в 69-й раз.

Накануне Дня Незвависимости Индии (14 августа 2015 года) Посол Республики Индия Господин Пунди Шринивасан Рагхаван, а также директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Господин Ашиш Шарма и другие сотрудники Посольства готовятся к празднику. Памятник Махатме Ганди на территории Посольства, подаренный скульптором Александром Рябичевым в 2007 году приобрел новый постамент из благородного черного гранита, который установили накануне праздника в этом году. Сегодня скульптура — точная копия памятника Махатме Ганди в Дели, созданного скульпторами Дмитрием Рябичевым и Александром Рябичевым по заказу премьер-министра Индии Индиры Ганди, окружен цветами и зеленью в сквере старинного особняка на улице Воронцово Поле, где расположилось Посольство Индии в Москве.

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации.
Встреча с семьей Рябичевых
справа скульптор Александр Рябичев
София Загряжская
Даниэла Рябичева
слева директор Культурного центра имени Дж.Неру Господин Ашиш Шарма и сотрудники Посольства

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России
господин Пунди Шринивасан Рагхаван


Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
Посольство Республики Индия в России
14 августа 2015 г.
Накануне праздника День Независимости

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России
господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
Памятник Махатме Ганди
Посольство Республики Индия в России
Воронцово Поле, Москва

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации
Скульптор Александр Рябичев
София Загряжская, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации
Скульптор
Александр Рябиче
с дочерьми Софией и Даниэлой

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
Памятник Махатме Ганди
Посольство Республики Индия в России
Воронцово Поле, Москва

Скульптор Александр Рябичев,
Директор Культурного центра имени Дж.Неру
Ашиш Шарма

Скульптор Александр Рябичев (соавтор памятника Махатме Ганди) с дочерью Даниэлой
14 августа 2015 года Посольство Республики Индия в России, Москва, Воронцово Поле


Далее

МАРГАРИТА СЮРИНА, автор концепции «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» о выставке в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

30 ИЮЛЯ 2015 ГОДА ОТКРЫВАЕТСЯ НОВАЯ ВЫСТАВКА ПРОЕКТА МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» В ДОМЕ-МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.
В ЭТОЙ ЭКСПОЗИЦИИ УЧАСТВУЮТ ИЗВЕСТНЫЕ МОСКОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ И МОЛОДЫЕ АВТОРЫ, УВЛЕЧЕННЫЕ ИДЕЕЙ СОЗДАНИЯ РАБОТ ПО ВПЕЧАТЛЕНИЯМ ОТ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

АВТОР ИДЕИ ХУДОЖНИК МАРГАРИТА СЮРИНА РАССКАЗЫВАЕТ О ПРЕДСТОЯЩЕМ ПРОЕКТЕ, ОБЪЕДИНИВШЕМ МНОГИХ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ МАСТЕРОВ.

Маргарита Сюрина, художник, автор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСТНОСТИ»:
Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему отражения русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве.
Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких, под впечатлением великого и могучего русского языка и гениальных личностей, творивших нашу отечественную словесность, на протяжении десятилетий создаются оригинальные и образные художественные произведения.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — ведущие современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, от признанных и заслуженных мастеров до совсем юных художников, студентов МГАХИ имени В.И. Сурикова и МГХПА имени Строганова.

В августе 2014 года состоялся премьерный показ проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в стенах Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, получивший высокую оценку художников, искусствоведов, музейных работников. В экспозиции были представлены портреты русских поэтов и прозаиков от Александра Пушкина до Иосифа Бродского.

Осенью 2014 года выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» был еще дважды показан в Москве, третья выставка проекта «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова, имела широкий резонанс.

Участникам выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» отрадно было узнать, что указом Президента Российской Федерации 2015 год был объявлен «ГОДОМ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ», наша творческая группа начала работу в эту тему уже в начале 2014 года.

Спустя ровно один год, выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» возвращается в гостеприимные выставочные залы Дома-музея Марины Цветаевой, где с 30 июля по 31 августа 2015 года будет представлена новая экспозиция нашей творческой группы.

Мы не могли обойти вниманием столь важное событие 2015 года, как семидесятилетие Победы в Великой Отечественной войне. Не оставляет нас равнодушными и современная жизнь, полная противоречий и контрастов, разделения общества на различные группировки по политическим убеждениям, изобилующая «гуманитарными катастрофами», в которых погибают ни в чем не повинные люди. Поэтому мы назвали нашу новую выставку «ВОЙНА И МИР», с безусловным посвящением Л. Н. Толстому, но фокусируя внимание на самой сути этого словосочетания.

В проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015 будут представлены:

масштабные произведения Заслуженного художника РФ Константина Худякова, иконопись и резные иконы Заслуженного художника РФ Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой; виртуозные акварели из серии «Смута в России 17 века» Заслуженного художника РФ Валерия Рябовола; портреты Александра Проханова, Юрия Бондарева и Юрия Полякова, в исполнении Заслуженного художника РФ Геннадия Животова.

Художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев представит на выставке медали и скульптуры, живописные работы из серии «Слово о полку Игореве»; руководитель Творческой мастерской Рябичевых, известный скульптор Александр Рябичев покажет скульптурные композиции из серии «Русская деревня»; художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые живописные работы, в том числе: « Явление Архистратига в День Светлого Христова Воскресения» и «Явление Святого Иоанна Богослова в Борисоглебском переулке Москвы»;
известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми представит скульптурные портреты Александра Пушкина и Андрея Вознесенского, живописные вариации к графике русских писателей.

На выставке будут показаны цифровые фотомонтажные работы Александры Загряжской и Сергея Погорелого, живописные полотна-элегии Татьяны Гореловой и проникновенная графика Анатолия Кретов-Даждь, в течение 16 лет создающего графику к произведениям Ф. М. Достоевского.

Скульптор и художник Маргарита Юркова представит скульптуру, живописные работы «Золотой Ангел» и «Новороссия», художник Наталья Неделькина покажет трилогии «Последняя дуэль в русской литературе» и «Между миром и войной».

Свое видение темы представят: Екатерина Успенская, Алексей Лоптев, Даниэла Рябичева, Константин Малютин, София Загряжская.

По сложившейся традиции в выставочном проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» будет показано творческое наследие выдающихся мастеров предыдущих поколений отечественного изобразительного искусства.

В 2015 году мы представим к показу работу Народного художника СССР, скульптора Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный» (1946 год), впервые переведенную в бронзу в 2013 году в Творческой мастерской Рябичевых; живописные полотна Народного художника России Геннадия Кирилловича Севостьянова.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» открывает свой второй сезон.

Нам особенно приятно отметить наше сотрудничество с Домом-музеем Марины Цветаевой в Москве, нам каждый раз радостно возвращаться сюда, где все пронизано духом русской литературы, где даже стены хранят воспоминания о светлых и горьких днях Марины Ивановны Цветаевой, тем более – чудесные люди, работающие в этом московском музее.

К открытию второго сезона выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» мы готовим издание каталога наших постоянных участников.

Каталог «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ 2014-2015» представляют Дом-музей Марины Цветаевой и Творческий Союз Художников России. Исторически Творческий Союз Художников России – одно из первых творческих объединений художников в нашем Отечестве. И на сегодняшний день ТСХР является безусловным лидером творческой активности в художественной жизни России.

В рамках выставочного проекта пройдут и поэтические встречи. Свои программы представят:
Международная Академия Российской словесности и её Президент Юрий Беляев;
объединение «ДООС» журнала «ПОэтов», главный редактор журнала, поэт Константин Кедров
представит номера поэтических журналов, посвященных Л.Н. Толстому и А.П. Чехову.

Открытие сезона выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ-2015» состоится 30 июля 2015 года в Доме-музее Марины Цветаевой,
экспозиция «ВОЙНА И МИР» будет представлена в стенах музея до 31 августа 2015 года.
От Дня Ангела Поэта до Дня Памяти Поэта – это глубоко символично.
Это очень почетно и очень ответственно.
Мы полагаем, что сумеем зрителя взволновать и вовлечь в диалог.

До встречи на открытии нового сезона!

Художник Маргарита Сюрина,
автор идеи выставочного проекта


Далее

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. “Sand art” (песочное искусство). Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. «О ГЛАВНОМ»


«О ГЛАВНОМ»
Выставка песочного искусства в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.


Далее

СЕДЬМАЯ АССАМБЛЕЯ ПУШКИНСКИХ МЕДАЛИСТОВ АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. 21 мая 2015 года в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.А.БАХРУШИНА.

СЕДЬМАЯ АССАМБЛЕЯ ПУШКИНСКИХ МЕДАЛИСТОВ АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
21 мая 2015 года
в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.А.БАХРУШИНА.

21 мая 2015 года в Государственном Театральном Музее имени А.А. Бахрушина состоялась Седьмая Ассамблея Академии Российской словесности, на которой были вручены Золотые Пушкинские медали «Ревнителю просвещения» ярким представителям культуры и искусства, а также дипломы действительных членов и членов-корреспондентов Академии Российской словесности.
В этом знаменательном событии приняли участие выдающиеся люди нашей страны: писатели и артисты, видные государственные деятели, удостоенные в разные годы этой почетной награды Академии Российской словесности. Собрались для дружеского общения и чтобы принять в свои ряды новых академиков, членов-корреспондентов Академии и вручить награды Академии Российской словесности.

Любовь Казарновская
Кавалер Пушкинской Медали
Академии Российской словесности
Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
Академии Российской словесности
21 мая 2015 года
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина

Вице-президент Академии Российской словесности
Валерий Наринян
вручает награду и почетный диплом
известной писательнице Наталье Листиковой
Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
Академии Российской словесности
21 мая 2015 года
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ,
Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
Валений Наринян
Вице-президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев вручает послу Хорватии
Пушкинскую медаль
21 мая 2015 года
Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина

Член-корреспондент Академии Российской словесности
Александра Загряжская
скульптор Александр Рябичев
Седьмая Ассамблея кавалеров Пушкинской медали
21 мая 2015 года
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина

СЕДЬМАЯ АССАМБЛЕЯ ПУШКИНСКИХ МЕДАЛИСТОВ АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
21 мая 2015 года
в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.А.БАХРУШИНА

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
Академии Российской словесности
21 мая 2015 года
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина

Президент Академии Российской словесности
Юрий Антонович Беляев
с супругой писательницей Натальей Листиковой
и сыном поэтом Антоном Беляевым
Замечательная семья!
Прекрасная Наталья Листикова, благодаря которой Ассамблеи Пушкинских медалистов каждый раз проходят в восхитительном настроении и в дружеской атмосфере.

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ
и Жанна Булгакова
заслуженный деятель
искусств РФ

Скульптор
Александр Рябичев
Вице-президент
Академии Российской словесности
Валерий Наринян
Даниэла Рябичева
Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
Академии Российской словесности
21 мая 2015 года
Государственный Музей имени А.А.Бахрушина
Пушкинской медали
«Ревнителю просвещения»

София Загряжская
искусствовед,
Валерий Наринян
заслуженный юрист РФ, вице-президент Академии Российской словесности,
Александра Загряжская
член-корреспондент Академии Российской словесности,
Александр Рябичев,
скульптор, лауреат премии Дж.Неру

Леонид Феодор
Художник


Далее

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Коллекция «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

Художник
Жан-Луи Бодонне
и куратор выставки
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
27 апреля 2015 г.

«От классики до авангарда». Это небольшое собрание произведений современных художников — итог нескольких лет работы по организации художественных проектов на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции Софии Загряжской «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы и других художников.

Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.), в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых. Также работы художников этой коллекции можно увидеть в значительных проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», который посвящен дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.
Опубликовано в АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник Омар Годинес Лансо и куратор проекта «От классики до авангарда» София Загряжская. Выставка в студии дизайна BriArt, май 2014 г.


Далее

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Куратор София Загряжская 8 926 524 12 47

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 905 732 19 37 куратор София Загряжская
8 926 524 12 47
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».
Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10 а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Художник
Жан-Луи Бодонне
знакомится с Москвой,
в которой давно мечтал побывать

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор
Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых
на экране идет фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»

Фотограф
Павел Товкач,
дизайнер
Наталья Фомина,
скульпторы
Владимир Колесников
и Александр Рябичев
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Михаил Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.
и скульптор
Владимир Колесников
Мастерская Рябичевых
13 февраля, 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.


Далее

26 января в Индии ежегодно отмечается национальный праздник — День Республики. В Москве Посольство Республики Индия также отмечает этот праздник вместе с друзьями и коллегами.

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия
Торжественная часть

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульптор
Александр Рябичев
с женой Александрой Загряжской
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

С послом Индии
Пунди Шринивасаном Рагхаваном Александр Рябичев
София Загряжская
Кришна Рой


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульптор
Александр Рябичев (слрава)
художник
Александр Токарев с женой
Екатериной Волковой
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульпторы
Григорий Потоцкий и Александр Рябичев
искусствовед
София Загряжская

Скульптор
Александр Рябичев
Татьяна Метакса
(Музей Востока)
искусствовед София Загряжская

С послом Республики Индия Пунди Шринивасаном Рагхаваном и супругой посла Барбарой Рагхаван
26 января, 2015 г.
День Республики Индия

С супругой посла Индии
Барбарой Рагхаван
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Далее

Посольство РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в РОССИИ. Встреча по поводу Нового года и дружеских связей двух стран. КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Фоторепортраж: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Торжественная встреча
гостей вечера
в Культурном центре Джавахарлала Неру

Торжественная встреча
гостей вечера
в Культурном центре Джавахарлала Неру

Татьяна Метакса
(Музей Востока в Москве)
скульптор Александр Рябичев
искусствовед София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев
Екатерина Волкова
художник Александр Токарев


Посольство Республики Индия в Москве
Культурный центр им. Джавахарлала Неру
ул. Воронцово Поле, 6/8

Индийские угощения

София Загряжская
Александр Рябичев
Григорий Дембовский
Посольство Респубкики Индия в Москве
Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Скульпторы Александр Рябичев и Мария Левинская (справа)
искусствовед София Загряжская

Скульптор Александр Рябичев
художник Григорий Дембовский


Далее