Галерея «АЛЕКСАНДР». Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни (рубрики «Новости», «Проекты», «События и выставки»).

Рубрика «Дмитрий Борисович Рябичев» посвящена творчеству знаменитого скульптора, основателя Творческой Мастерской Рябичевых Дмитрия (Даниила) Рябичева. В публикациях рубрики можно найти информацию об истории рождения многих проектов скульптора, изображения созданных им композиций, фотографии, статьи и анонсы событий, посвященных памяти великого мастера.

Так же в рубриках сайта можно найти информацию и проектах самого интернет-портала Галерея «Александр», в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Рубрика «Персоны» рассказывает о классиках и современниках изобразительного искусства отечественного и зарубежного.

В рубрике «Персоны» также можно найти подрубрику «Коллекция», в которой интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, 10 а
Один из известных адресов художественной столицы.


Далее

Рябичев Александр Даниилович, Рябичева Даниэла, Загряжская София, Мокроусов Степан Владимирович, Омар ГОДИНЕС, Александр Александрович Волков и др. — участники проекта «Живопись в ритме джаза»

Выставка «Fulljazz. Живопись в ритме джаза». Экспозиция культурно-информационного портала www.fulljazz.ru. Авторский проект Ирины Разумовской и галереи «Александр».

ARTRU.info - база данных по русскому искусству

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.

Участники проекта
Скульптор Александр Рябичев
с дочерьми Софией и Даниэлой
и скульптор Степан Мокроусов

Художник Александр Волков.
Интерьвю телекомпании ВКТ
перед открытием Выставки в ВЗ «Колорит»

Картина Александра Волкова
«Когда святые маршируют…»

Скульптуры Александра Рябичева
«Джазовый музыкант»
и Софии Загряжской
«Шествие»
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

Картина Омара Годинеса.

Участники проекта
художники
Омар Годинес
и Даниэла Рябичева


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и доктор ГЕЛЕНА ГЕНС у памятника ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ (скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ) 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Памятник Джавахарлалу Неру — около пересечения Ломоносовского проспекта и улицы Коперника в 1996 году установлен памятник Джавахарлалу Неру (скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев, архитектор Э. Руса, дизайнер М. Киреева). Этот памятник — последняя работа Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни в 1995 году, и заканчивал скульптуру уже Александр Рябичев.

Скульптор
Александр Рябичев и
доктор Гелена Генс
у памятника Джавахарлалу Неру,
зима, 2010 г. (рубрика «фото-архив)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Творчество скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева было тесно связано с историей Индии. В городе Бхубанешвар (штат Орисса) установлена великолепная монументальная композиция — включающая скульптурный портрет Индиры Ганди. Портрет Махатмы Ганди признан одним из лучших образов великого учителя в мире, эта скульптура Дмитрия Рябичева стоит в Дели на месте кремации Ганди. Сегодня в Мастерской Рябичевых традиции, заложенные основателем Мастерской продолжаются. В студии скульптора хранятся модели памятников, бронзовые портреты премьер-министров Дж. Неру и Индиры Ганди работы скульпторов Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича. Выставка «Индия, Индия…» представляет новые работы скульптора Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой.

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых


Далее

SAVVA & МАЛЮТИН. Выставка открыта всю неделю в ДЕКОР ДЕПО в Центре творческих индустрий ФАБРИКА. Адрес: ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР. д.18 стр.6 Контакты: +7 (495) 991-98-25, + 7 (985) 991-98-25

Эта экспозиция положила начало большому проекту — в Арт-студии Декор Депо решили воплотить идею, объединяющую искусство и бизнес. Впрочем, по этому пути профессионалы Декор Депо движутся уже более пятнадцати лет — предметы интерьера, которые производит компания с использованием авторских решений всегда имеют индивидуальный образ и создаются в большинстве случаев в соавторстве с заказчиком. Работая в тесном контакте с дизайнерами и художниками, оставаясь много лет востребованной производственной компанией, Декор Депо приобрела богатый опыт в области творческого созидания.

Одно из преимуществ этой студии — применение авторских рисунков в предметах декора, которые делают неповторимой атмосферу пространства. Руководитель компании Виктор Пискоха открывает новое направление деятельности, и теперь экспозиции талантливых художников, которые также работают в области дизайна, предоставляют уникальную возможность заказать предметы интерьера по авторским эскизам, с рисунками известных художников, приобрести оригиналы на их выставках или заказать постеры их работ с авторским автографом, которые напечатают и оформят в Декор Депо.

Выставка SAVVA & МАЛЮТИН представляет авторов, которые успешно воплощают свои художественные идеи в современном дизайне, придавая пространству совершенно иное качество — высокого искусства.

София Загряжская
Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Игорь Дремин, Александр Клищенко

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В АРТ-СТУДИИ ДЕКОР ДЕПО. Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален.

Стиль художника SAVVA вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.
SAVVA Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки
SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.


На фото: Стася Демина и Savva

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».


Жанна Булгакова
гость вернисажа
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & МАЛЮТИН были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью.

Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.


На фото: Руководитель Декор Депо Виктор Пискоха, авторы Savva и Константин Малютин, искусствовед София Загряжская.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.
София Загряжская


Далее

ДЕКОР ДЕПО. Выставка-продажа SAVVA & МАЛЮТИН. Вернисаж уже сегодня 8 ноября. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

Маргарита Сюрина, автор идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева – участники выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве Александр Рябичев представил скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский», Даниэла Рябичева — серию работ на тему «Гоголь. Ночь перед Рождеством», Александра Загряжская — серию декоративных панно «Птица Сирин, Алконост, Гамаюн в яблоневом саду».

Даниэла Рябичева
«Ночь перед Рождеством», 2014 г.
специально для проекта Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»

Александра Загряжская.
Декоративное панно «Ябочный спас», 2014 г.

Участники проекта: автор идеи Маргарита Сюрина, президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, искусствовед София Загряжская, Вице-президент ТСХР Николай Чибисов, предстедатель секции графики ТСХР Валерий Рябовол

Участники проекта
«Портрет Российской словесности»
скульпторы Николай Наумов, Геннадий Красношлыков, Александр Рябичев
график Константин Малютин

Открытие выставки в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
4 октября 2014 г.
Экспозиция «Нет, я не Байрон, я другой…», посвященная 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова
Проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина
Организаторы Маргарита Сюрина, Творческая Мастерская Рябичевых


Далее

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО представляет новую выставку SAVVA & МАЛЮТИН. 8 ноября в 19 часов. Адрес: Переведеновский пер. д. 18 стр. 6, ДЕКОР ДЕПО в Центре Творческих индустрий ФАБРИКА

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО
SAVVA & МАЛЮТИН
Выставка-продажа
08.10.2014 – 14.11.2014


Вернисаж 8 ноября в 19 часов
Адрес: Переведеновский пер. д. 10 стр. 6
Центр творческий индустрий ФАБРИКА

На Выставке Вы сможете не только познакомиться с произведениями искусства, пообщаться с интересными людьми (в том числе и с авторами работ), но также заказать высококачественные копии произведений или приобрести оригиналы.
Помимо этого у Вас появится уникальная возможность заказать предметы интерьера, в основу которых лягут понравившиеся Вам сюжеты: модульные картины, ширмы, часы и прочее.

О проекте.
SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже (пока) не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, но также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.

О месте проведения.

Арт-студия Декор Депо известна более 15 лет.

За период Декор Депо было организовано современное производство, на базе которого Арт-студия создает современные предметы декора интерьера.
Интерьерная печать и фотопечать на холсте — услуга, которая стала одним из основных направлений Арт-студии.

Одно из направлений деятельности Арт-студии Декор Депо — организация выставок, творческих встреч, презентация новых проектов.
В содружестве с талантливыми художниками и дизайнерами специалисты Декор Депо находят современное и стильное решение для дизайн-проектов интерьера: для квартиры, загородного дома или офиса.

Специальное предложение:
Арт-студия Декор Депо представляет уникальное предложение — в рамках творческого общения с авторами можно не только приобрести произведения художников, но и заказать авторские предметы интерьера, а также постеры картин и (специальное предложение Декор Депо) ширмы по индивидуальному эскизу.
Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

О художниках.
SAVVA


SAVVA. Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Особенные паттерны — инновация автора.
Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.
Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.
За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант. Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте. Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.


КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.

Пресс-релиз: София Загряжская

АРТ-СТУДИЯ ДЕКОР ДЕПО
Контакты:
E-mail: info@decordepo.ru
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

Время работы:
понедельник — пятница с 10:00 до 19:00

Проезд:
На метро до станции Бауманская или станции Электрозаводская.
От метро двигаться по улице Бакунинской.
Автобус Н3, маршрутки 322м, 325м, троллейбусы 22, 25, 45, 88 до Балакиревского переулка.
Далее на Переведеновский переулок дом 18.

Схема проезда:


Далее

Художник СЕРГЕЙ ЧАЙКУН.

В рубрике «Коллекция» интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Художник
Сергей Чайкун
на открытии
своей Выставки
в Библиотеке иностранной литературы

Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

О стоимости интересующей Вас работы можно узнать по телефону 8 926 524 12 47
или через e-mail sasha.vkt@mail.ru и sergey@chaikun.ru.


Далее

Коллекция работ художника ИРИНЫ ПОКЛАДОВОЙ на тему «ЦВЕТОЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ»


О стоимости интересующей Вас работы можно узнать по телефону 8 926 524 12 47
или через e-mail sasha.vkt@mail.ru


Далее

Выставка «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ «Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47 до 25 октября.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в Выставочном зале
«Колорит»
На Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев (слева)
искусствовед Семен Белов
искусствовед
Николай Калинкин
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Художник Леонид Козлов, участник проекта
на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта
Сергей Погорелый

Журналист, писатель
Эва Касански
на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Участник проекта
Анатолий Кретов-Даждь

Искусствовед
Семен Белов,
искусствовед Николай Калинкин,
скульптор Иван Черапкин

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный деятель РФ
на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.


Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

Ольга Пивень
(Галерея «Дом Художника»)
Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
художник
Даниэла Рябичева
искусствовед
София Загряжская
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
Даниэла Рябичева

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Игорь Хамраев
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Геннадий Красношлыков
Портрет А.С.Пушкина

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Николай Наумов

Скульптор
Николай Наумов
у своих работ
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
«Ф.М. Достоевский. Внутренний мир»

Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

График
Константин Малютин
«Поэт»
(портрет Иосифа Бродского)
скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Художник
Маргарита Сюрина
Портрет Владимира Маяковского

Графика
Екатерины Успенской
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит
на Малой Дмитровке


Художник
Александр Лаврухин
на фоне своих работ

Журналист Ольга Пшеницына
на фоне скульптуры
Анатолия Смоленкова
«Мой Пушкин»

София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Даниэла Рябичева
София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Автор идеи, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и участник выставки
Елена Строева
на фоне работ
Елены Строевой
(иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Портрет Анны Ахматовой
художник Маргарита Сюрина


Скульптор
Александр Рябичев
художник Лариса Белима
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев
журналист
Ольга Пшеницына

Скульптор
Алексей Лоптев
участник выставки
со своей работой
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Художник
Антонина Воронова
(Любимый Лермонтов)

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Даниэла Рябичева
Жанна Булгакова
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.
Константин Малютин, Маргарита Сюрина, Юрий Белов, София Загряжская, Николай Чибисов, Валерий Рябовол


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Биография

Скульптор
Александр Рябичев

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок,

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Дочь Александра Рябичева Даниэлы также является участницей проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиця
«Одиночество. Иосиф Бродский»
бронза

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в Мастерской Рябичевых

Александр Рябичев
работает над портретом
своего отца
скульптора Дмитрия Рябичева

Александр Рябичев
и Даниэла Рябичева
на выставке «Сад скульптур»
Кузнецкий мост, 11
у скульптуры А.Рябичева
«Деревенская идиллия»
бронза
отливка 2012 г. в Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Ветер»
дерево


Далее

Живописцы и графики выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Информация сайта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ — автора идеи и организатора выставки в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ в МОСКВЕ.

Афиша выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
проект МАРГРАРИТЫ СЮРИНОЙ

Выставочный проект

«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве.
Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые.

Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Первая выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» откроется в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ 30 июля 2-14 г. в 18 часов.
Адрес: Борисоглебский пер., д.6

Геннадий Животов
Заслуженный художник России

Заслуженный художники России ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ — участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации.

В 1975 году окончил факультет керамики МВХПУ им. Строганова. В 1975-1983 гг. выполнял настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии.
Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью.

Участник многих московских, республиканских и международных выставок.
Работы Геннадия Животова находятся в нескольких музеях России, а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Англии и США.

За серию «Афганский дневник» награждён серебряной медалью им. М. Б. Грекова.
В 2004 году присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации.
В 2007 году награждён медалью «90 лет Великой Октябрьской социалистической революции» ЦК КПРФ.

Геннадий Васильевич более 40 лет преподает учебные дисциплины «Рисунок» и «Живопись».
Профессор, заместитель руководителя Учебного центра «Арт-дизайн» факультета истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ).

Геннадий Животов
«Афганистан. Дорога в медсанбат»

Геннадий Животов
«Всадники русской истории»

Художник
Г.В. Животов
«Маяковский и площадь»
2012 г.

Народный художник России
Геннадий Севостьянов

Народный художник России ГЕННАДИЙ СЕВОСТЬЯНОВ — участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Севостьянов Геннадий Кириллович (1938-2003) Народный художник России.

Родился в Куйбышевской области в 1938 г. В 1960 г. окончил с отличием Казанское художественное училище. С 1960-1962 г.г. служба в армии.В 1971 г. окончил МГХАИ им. В.И. Сурикова и был принят в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. С 1974 г. член Союза художников СССР. В 1985 г. присвоено звание Заслуженный художник России Федерации..В 1996 г. присвоено звание Народный художник России. Награжден медалью Достойному и дипломом Российской Академии Художеств. Награжден мелалями, дипломами и грамотами Российской Армии и Военно-морского флота. Имеет правительственные награды. Участник Художественных выставок с 1967 г. Создатель диорамы Огненная дуга в г. Белгород. Работы находятся в музеях галереях и частных коллекциях России и зарубежья.

Геннадий Севостьянов
«Болдинская осень»
2001 г.


Далее