Галерея «АЛЕКСАНДР». Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни (рубрики «Новости», «Проекты», «События и выставки»).

Рубрика «Дмитрий Борисович Рябичев» посвящена творчеству знаменитого скульптора, основателя Творческой Мастерской Рябичевых Дмитрия (Даниила) Рябичева. В публикациях рубрики можно найти информацию об истории рождения многих проектов скульптора, изображения созданных им композиций, фотографии, статьи и анонсы событий, посвященных памяти великого мастера.

Так же в рубриках сайта можно найти информацию и проектах самого интернет-портала Галерея «Александр», в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Рубрика «Персоны» рассказывает о классиках и современниках изобразительного искусства отечественного и зарубежного.

В рубрике «Персоны» также можно найти подрубрику «Коллекция», в которой интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, 10 а
Один из известных адресов художественной столицы.

Информационный портал ARTRU INFO — партнер веб-журнала об искусстве «Галерея «Александр»

ARTRU.info - база данных по русскому искусству


Далее

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!». Организатор ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Анастасия Куксинская, искусствовед: «Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»


Далее

Литье из бронзы в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Композиция «ЯБЛОКО». Покрытие — особенная авторская технология, 60х40 см, из коллекции, отлитой по заказу Арт Галереи «ТОЛСТОЙ» к открытию Галереи в июне, 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы
Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Арт-Галерея «Толстой»
2016 г.


Далее

Платья из парчи. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская

Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками. Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 905 732 19 37

Платья из парчи. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»


Далее

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Юбилей в 2017 году — 50 лет творческой деятельности известных скульпторов.

Творческая Мастерская Рябичевых
Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская, София Загряжская
фото: Сергей Погорелый

Официальный сайт творчества скульптора Дмитрия Рябичева

В 2017 года Творческой Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Основатель Мастерской — известный скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев — один из ярких мастеров истории искусств двадцатого века. Памяти скульптора посвящены все проекты, которые сегодня осуществляет эта творческая студия. Здесь проходят выставки, концерты, творческие вечера, мастер-классы, создают произведения искусства (скульптуру, живопись, графику), реализуют авторские программы. Многие художники имеют возможность представить свои работы в Мастерской Рябичевых в проектах, которые выходят за рамки студии и становятся известными в Москве. Выставки Мастерской видели в ЦДХ, Дипломатической Академии МИД РФ, московских галереях и выставочных залах, музеях Москвы. Сегодня в Мастерской продолжают работу Александр и Даниэла Рябичевы и другие московские мастера, продолжающие лучшие традиции современного и классического искусства.

афиша Творческой Мастерской Рябичевых
Выставка, посвященная творчеству скульптора Дмитрия Рябичева


Далее

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

3 ноября в ночном клубе «МОСКВА» состоится Финал конкурса красоты и таланта «МИСС СИНЕРГИЯ 2016»


3 ноября 2016г. в ночном клубе «Москва» состоится Финал конкурса красоты и таланта «Мисс Синергия 2016». Конкурс проводится с 2012 года Университетом «Синергия». Основная цель – развитие творческого потенциала у молодых людей.

Десять самых ярких и талантливых студенток Университета «Синергия» раскроют перед зрителями всю суть принципов жизни «по-синергичному». В этом году тематика конкурса – год Российского кино.

Состав жюри:

1. Председатель жюри — Исполнительный директор Университета «Синергия» Вадим Лобов;
2. Председатель Комиссии Московской городской Думы по физической культуре, спорту и молодежной политике Кирилл Щитов;
3. Президент сети салонов красоты «МОНЕ» и «Точка Красоты» Александр Глушков;
4. Вице-президент по развитию деятельности Фонда «Сколково» на Дальнем Востоке, руководитель Дальневосточного представительства Фонда «Сколково» Юрий Сапрыкин;
5. Российский общественно-политический деятель Роберт Шлегель;
6. Руководитель по маркетингу, диджитал и коммуникациям MTV Россия Дмитрий Сандал;
7. Российский актер театра и кино, один из главных героев осенней комедии «Всё о мужчинах» Виктор Степанян;
8. Актер Российского академического Молодежного театра Денис Васильев;
9. Арт-директор, соучредитель ООО «Ярфильм», актёр театра и кино Роман Курцын;
10. Экс-солист известного в 90-х мужского бойсбенда поп группы «И.К.С.-миссия», тренер ЖФК «Синергия» Артур Григ;
11. Основатель и руководитель проекта «Спарта» — самого масштабного мужского мотивационного проекта в России и Европе Антон Бритва (Руданов);
12. Ведущий Первого канала, певец и композитор Роман Будников;
13. Руководитель школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме, преподаватель по макияжу и стилю, Лучший художник-Гример 2015 года Эстель Семенчук;
14. Российский актер театра и кино Павел Кузьмин;
15. Российский актер театра и кино, телеведущий Эльдар Лебедев.

Гостей вечера ждет светодиодное шоу, безумные спецэффекты и по-настоящему красивые номера, как и самих участниц, так и приглашенных артистов. Ожидается появления двойника Майкла Джексона, CHEER DANCE SHOW, участников шоу «Танцы на ТНТ», а также выступление как поп-исполнителей, так и обладателей академического голоса.

Без внимания не останутся и гости — их ждет розыгрыш призов от партнеров, а также для желающих сделают праздничный мейк–ап специалисты школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме. Сразу после конкурса состоится afterparty в стиле большой вечеринки, которая продлится до самого утра.

Для представителей прессы предусмотрен пресс-подход к приглашенным почетным гостям и звездам шоу-бизнеса. На мероприятии будет осуществляться видеосъёмка партнерскими телеканалами.
Место проведения мероприятия: Ночной клуб «Москва» (м. Аэропорт, ул. Ленинградский проспект, д. 47с19). вход со стороны Ленинградского проспекта
Сбор представителей прессы: с 18.15 до 18.45.
Пресс-подход: в 22.00

Аккредитация СМИ:
Тел.: 8 985 214 73 54,
E-mail: apeshkova@synergy.ru

Контактное лицо: Пешкова Анастасия


Далее

ГРАФИКА МЕКСИКИ. Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. 6 ноября 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых
представляют выставку
«Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры.

Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Вернисаж 6 ноября в 18 часов. В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кодеркаев
Александра Кодеркаева
Наталья Гиндес
Анна Медалье
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.
Кураторы: София Загряжская, Сергей Юрков

Подробнее: 8 977 341 94 24
8 926 524 12 47, 8 905 732 19 37

franchesco.zappa@gmail.com
а также sasha.vkt@mail.ru


Далее

Ежегодный художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта – художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ» К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Департамент культуры города Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой

Творческий союз художников России

представляют

ЕЖЕГОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Автор и руководитель проекта – художник Маргарита Сюрина

ВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ»

К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА

С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой

Живопись

Графика

Скульптура

Иконопись

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 16 НОЯБРЯ В 17.00

Вход свободный

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Адрес: Борисоглебский переулок дом 6, строение 1

Участники выставки:

Народный художник России Геннадий Севостьянов;

Заслуженные художники РФ – Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов; Заслуженный художник РФ, скульптор Иван Коржев, иконописец Людмила Чибисова, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, скульптор Владимир Чибисов, живописцы и графики: Маргарита Аленичева, Раиса Арефьева, Сергей Афонский и Виктория Афонская, Алексей Барвенко, Юриан Беляев, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Елена Краснощекова, Леонид Козлов, Анна Ляшенко, Валерий Сопп, Маргарита Сюрина, Юрий Черепанов, Маргарита Юркова; поэты и художники литературного объединения ДООС — Константин Кедров-Челищев, Анвар Альмухаметов и Маргарита Аль.

Историческая тема изначально близка по смыслу, содержанию и духу — глобальной концепции художественного проекта «Портрет Российской Словесности», с 2014 года на наших выставках не раз участвовали произведения современных художников России, связанные с историей нашего Отечества. Третью выставку проекта в сезоне 2016 года мы посвящаем 250-летию Николая Михайловича Карамзина, выдающегося русского историка и писателя. На выставке «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой зритель сможет познакомиться как с самыми новыми работами наших участников в эту тему, так и с широко известными сериями и циклами произведений современного искусства, созданных участниками выставки в течение нескольких предыдущих десятилетий.

На выставке будут представлены, в том числе: акварели Заслуженного художника России Валерия Рябовола из циклов «Соловки» и «Смута в России», монументальные скульптуры Заслуженного художника России Ивана Коржева «Евпатий Коловрат» и «Емельян Пугачев», живописные полотна художников Сергея и Виктории Афонских, посвященные Сергию Радонежскому и последнему Государю-императору России, иконописные и резанные по дереву образы Православных Святых в исполнении Заслуженного художника России Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой.

Художник Маргарита Сюрина представит на выставке графические портреты русских поэтов и писателей, новое живописное полотно «Собор Василия Блаженного» по поэме Андрея Вознесенского «Мастера»; художник Павел Борисов покажет портреты деятелей русской культуры, в том числе портрет Дмитрия Лихачёва, вдохновителя и создателя музея Цветаевой в Борисоглебском переулке; художник Раиса Арефьева представит новую работу «Царь Иван Грозный», портреты классиков и современных писателей России.

В экспозиции выставки «История государства Российского в лицах» впервые принимают участие

поэты литературного объединения ДООС: будет показана графика известного поэта и философа Константина Кедрова-Челищева к его поэме «Компьютер любви», арт-объекты художника-ювелира Анвара Альмухаметова и художника-перформансиста Маргариты Аль «Человек-книга за чтением Карамзина» и книга «Инсайдаут», посвященная памяти поэта Вилли Мельникова.

Впервые на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» участвуют художники: Валерий Сопп, Анна Ляшенко, Юрий Черепанов и Маргарита Алёничева; художник Алексей Барвенко представит триптих «Натюрморты с иконами» и работу «Кабинет Цветаевой», художник Елена Краснощекова покажет на выставке пейзажи русских монастырей.

В экспозиции «История государства Российского в лицах» будут представлены и работы наших участников предыдущих сезонов: Президент Академии Российской словесности, поэт Юрий Беляев покажет работу посвященную Александру Блоку, художник Маргарита Юркова – графику и живопись из «Библейского цикла».

16 ноября 2016 года в 17.00 на открытии выставки «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой будет представлен совместный проект музея Цветаевой и ТСХ России на 2017 год – проект выставки-конкурса «ОБРАЗ СЛОВА МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», приуроченный к 125-летию замечательного Поэта.

Традиционно в открытии выставки проекта «Портрет Российской Словесности» примут участие современные поэты России, в том числе: поэты-ДООС — Константин Кедров, Елена Кацюба, Маргарита Аль, Александр Карпенко, поэт Антон Беляев прочтет стихи из цикла о русской истории,

поэт, композитор и певица Ольга Панюшкина представит несколько авторских песен на стихи Марины Цветаевой.

Мы будем рады встрече со старыми и новыми друзьями на открытии девятой выставки художественного проекта «Портрет Российской Словесности»!

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Художник
Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Александр Пушкин»
2016 г.
чёрная бумага, тушь, акрил
100х70

Художник
Леонид Козлов
«Владимир Даль»
1988 г.
картон, темпера, пастель
70х52

Художник
Елена Краснощекова
«Где детство Пушкина прошло»
2015 г.
50х70

Скульптор
Иван Коржев
«Евпатий Коловрат»

Художник
Юриан Беляев
«Белый натюрмотрт с незнакомцем»
посвящение Александру Блоку

Маргарита Аль и Анвар Альмужаметов
Инсайдаут
2016 г.
металл, фанера, бумага
16х10х10

Художник
Валерий Сопп
Портрет Лермонтова

Художник
Раиса Арефьева
«Царь Иван Грозный»
2016 год
холст, масло
90х70

Художник
Павел Борисов
«17 рублей от Эрнста Неизвестного»
2016 г.
холст, масло
61х68

Художник
Павел Борисов
«Академик Дмитрий Лихачев»

Скульптор
Иван Коржев
«Емельян Пугачев»

Художник
Юрий Землянухин
Иллюстрация к новэлле Л. Енгибарова «Вор»
1983 г.
бумага, тушь
21х32

Скульптор
Владимир Чибисов
«Песнетворец»
1995 г.
мрамор, золото

Художник
Юрий Черепанов
Поэтический портрет Анны Ахматовой

Художник
Маргарита Алёничева
«Федор Ушаков. Отвага и честь»

Художник
Сергей Афонский
«Екатеринбургская молитва»
2004 г.
холст, масло
150х120

Скульптор
Владимир Чибисов
«И бысть сеча зла и велика…. «
бронза
1977 г.

Художник
Татьяна Горелова
«Ярмарка»
1993 г.
холст, масло
100х110

Художник
Валерий Рябовол
«Кузьма Минин обращается к народу»
1983-87 гг..
бумага, акварель


Далее

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ТРАНСФОРМАЦИЯ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО». Выставка, посвященная 150-летию великого мастера. С 28 октября 2016 года в ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.
Вернисаж 2 ноября 2016 года в 18:30


Далее

ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Проект художника МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ с 30 июля до 14 августа 2016 года и в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» с 4 августа до 5 сентября 2016 года

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».
Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.
Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»
Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, будет представлена вторая экспозиция «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.


Далее