Галерея «Александр».

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Творческая мастерская Рябичевых.
Москва, Светлый проезд — один из известных адресов художественной столицы.


Далее

Рябичев Александр Даниилович, Рябичева Даниэла, Загряжская София, Мокроусов Степан Владимирович, Омар ГОДИНЕС, Александр Александрович Волков и др. — участники проекта «Живопись в ритме джаза»

Выставка «Fulljazz. Живопись в ритме джаза». Экспозиция культурно-информационного портала www.fulljazz.ru. Авторский проект Ирины Разумовской и галереи «Александр».

Участники проекта скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой и скульптор Степан Мокроусов. 15 июля 2010г.

Интервью с участником проекта Александром Волковым.

Картина Александра Волкова «Когда святые маршируют…»

Скульптуры Александра Рябичева и Софии Загряжской.

Картина Омара Годинеса.

Омар Годинес и Даниэла Рябичева.

ARTRU.info - база данных по русскому искусству

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.


Далее

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. Выставка «МЕЛОДИИ КРАСОК» на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 19

ВЫСТАВКА «МЕЛОДИИ КРАСОК»

Своими русскими корнями Габриэль Юон-Эргин очень гордится, с удовольствием рассказывает о своих знаменитых предках, о своей матери — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР. На родине Габриэля хорошо знают не только как живописца. Юон-Эргин сделал успешную карьеру в нескольких областях: от преподавательской деятельности до политики, награжден высшим орденом Франции – «За заслуги перед Отечеством». Но в России он известен, в первую очередь, как французский художник, почетный член Российской Академии Художеств и… внучатый племянник Константина Юона, которому, с благодарностью и любовью Габриэль посвящает свою выставку «Мелодии красок». Одна из картин экспозиции так и называется «Под влиянием Константина Юона».

«Вид на луарские замки», «Порт в Онфлере», «Бретонская настальгия» — эти картины Габриэля Юона-Эргина открывают нам особенную Францию, написанную с желанием передать самое счастливое настроение ее городов.
Живопись привлекала Габриэля с раннего детства. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.

Работы этого периода творчества Габриэля отличает особенная эмоциональность. «Феерический Париж» (2001 г.) — картина города, имя которого легко ассоциируется ( с легкой руки Хэмингуэя) с романтическим определением «Праздник, который всегда с тобой». И эта феерия присуща многим картинам Габриэля того времени.

В одном из залов выставки представлено несколько картин на тему «Нотр-Дам де Пари». Изображение Собора в различные эпохи (одна из картин называется «Нотр-Дам 15 век») будто наглядно иллюстрируют возможности воображения, способного перенестись в средневековый город, но более всего говорят нам о незыблемости «вечного» на земле. Серия «Нотр-Дам» в творчестве Габриэля — олицетворение неразрывной связи времен.

Будто разлитое золото — отражение солнца в воде. Картина «Баржа на Сене», изображающая обыкновенное судно, преображает повседневность в нечто метафизическое. Малыми средствами — картина почти графична, художник передает магию особенного перехода — кажется, что это сумерки или ранний рассвет, но есть в атмосфере картины ощущение некого предчувствия, в ней волшебство будто приобрело плотность, осязаемость, реальность. Картина кажется золотой, роскошной, несмотря на простоту сюжета.

Картина «Дорога на Сакри-Кёр» (холст, масло, 2013 г.).
Сакри-Кёр — «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова — католический храм в Париже. Эта дорога к храму — художественное выражение творческого кредо Габриэля: «когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Картина «Леманское озеро» (2012 г.) В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах.

Одна из картин выставки называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы. Во всем, на что смотрит художник, он ищет черты того, что любит.

В этой экспозиции в большинстве представлены работы последних лет, и для тех, кто знает художника многие годы, выставка показала, насколько со временем преобразился сам автор — и в своем мастерстве и духовно, и в эмоциональном выражении сюжетов. Палитра Габриэля все так же ярка и наполнена всеми оттенками солнца. Но, вместе с тем, в его работах появилась благородная сдержанность, созерцательное спокойствие души, наполненной радостью от предстоящей глазам картины, которой художник делится с нами, зрителями. Краски, которыми Габриэль пишет солнечный воздух, кажется, приобрели еще большую утонченность, так пишут осязаемую легкость бытия — счастливый день, хорошее настроение, прекрасные воспоминания.

Выставка открыта до 11 мая
в Галерее искусств Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ
записала Александра Загряжская

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Дорога на Сакри-Кер»
холст, масло
2013 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Восточная красавица»
холст, масло, 2013 г.
Эта картина называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
на фоне своей картины
«Мост Александра III»
Выставка «Мелодия красок»
Галерея Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Нотр-Дам, 15 век»
холст, масло, 2012 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин с женой Натальей

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Вид на луарские замки»
холст, масло
2014 г.


Далее

МАРГАРИТА ЮРКОВА: «Мой творческий мир — это реминисценция на прошлое, настоящее и будущее, и кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья». Рубика ЦИТАТА сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник
Маргарита Юркова
из проекта
«Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых
апрель, 2014 г.


Далее

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru Cайты Творческой Мастерской Рябичевых

Композиция
Филиппа Орловского
Эта и другие композиции Филиппа Орловского будут представлены на Выставке архитекторов «Весна-2014″
в апреле этого года
в Центральном Доме Архитектора

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru

редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47
Александра Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)


Далее

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу»

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Звездная мечта»
Портрет Константина Циолковского
аллюминий, 1966 г.,

В композиции «Звездная мечта» — портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г.) прослеживается свойственный портретам скульптора Рябичева символизм. Удачно использован в данном случае и материал — алюминий, светлый и блестящий, будто хромированный свет материалов технологий будущего.
Эскиз этого монументального портрета (гипс, 1966 г.) сегодня хранится в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева (1926 -1995 гг..), в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, продолжателей творческого наследия великого мастера. Он возвышается над пространством зала, в котором работал долгие годы Дмитрий Борисович над воплощением своих творческих замыслов. Этот портрет — первое, что открывается взглядам входящих в Мастерскую посетителей и всегда вызывает восхищение. «Это не только монументальный портрет пионера космонавтики К.Э.Циолковского, — заметит искусствовед Е.Шмигельская, — Весь строй скульптуры, ее пластический, композиционный ритм создает образ, раскрывающий глубокое проникновение в далекое будущее, порыв и дерзание». (Е.Шмигельская «Скульптор Дмитрий Рябичев, каталог к выставке, Союз художников РСФСР, Советский художник, Москва, 1965 г . стр. 9.)

Сам скульптор очень этой своей работой гордился, как и многими, созданными им для городов России и мира. В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу», и это стремление читается в каждом его произведении.
День космонавтики отмечается в нашей стране с 1962 года, в Мастерской скульптора Рябичева этот день всегда отмечался, как особенный. С темой Дмитрия Рябичева связывала работа над еще одним портретом — Сергея Павловича Королева — основоположника практической космонавтики.

12 апреля 2014 года в Мастерской Рябичевых так же отметили День Космонавтики. В рамках проходящей в эти дни Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Творческой Мастерской скульптора Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых состоялся круглый стол для художников и искусствоведов на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА.»


Далее

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. МЕР-КА-БА. Встреча с художниками и искусствоведами на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ТВОРЧЕСТВА И ИСКУССТВА». Круглый стол в Творческой Мастерской РЯБИЧЕВЫХ

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.

Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Ольга Петрова, искусствовед: «Это был 1991 год, выставка на Кузнецком, 11. Тогда я познакомилась с Маргаритой, и она сразу же и навсегда стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира. В той выставке была еще представлена скульптура Маргариты, поскольку у меня особенное отношение к скульптуре, я обратила сразу же внимание на автора и до сих пор у меня в душе от работ Маргариты осталось впечатление яркое, радужное, красочное. От ее удивительного многомерного восприятия мира. Поэтому, когда я была приглашена в Творческую Мастерскую Рябичевых, я не могла пропустить это событие и очень рада видеть снова Ваши работы. Желаю Вам, Маргарита, продолжать Ваше творческое кредо».

Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник: «Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».

Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.

Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».

Записала
Александра Загряжская
фото: Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова
В одном из номеров «Юный художник», который представляет Семен Самуилович Белов, несколько лет назад была публикована статья о Маргарите Юрковой. Эта встреча вызвала новый интерес искусствоведа

Искусствовед
Ольга Петрова
делится своими впечатлениями о творчестве Маргариты Юрковой

Тема творческого вечера
«Методы познания мира
посредством искусства и творчества»
привлекла внимание
представителей творческих профессий — художников, искусствоведов, журналистов, режиссеров.
В центре Ольга Демидова,
автор многих персональных художественных выставок,
режиссер Владимир Виноградов (справа)

Сергей Юрков
дизайнер,
сын Маргариты Юрковой

Заслуженный деятель искусств РФ
Жанна Булгакова


Художники Омар Годинес и Зураб Пачулия
и искусствовед Ольга Петрова

Даниэла Рябичева,
Александр Рябичев,
София Загряжская,
Марина Гагарина
Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов,
Алла Понятовская
Креативный директор
в AP Muzik Agency
Кирилл Зимогоhский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru

Кирилл Зимогорский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru
Ирина Разумовская
редактор интернет-портала
www.fulljazz.ru
Ольга Демидова
автор многих персональных художественных выставок,


Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Автор Выставки
Маргарита Юркова
и художник
Маргарита Сюрина

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова

Алла Понятовская
креативный директор
в AP Muzik Agency

Художник
Лариса Белима
и кот Алекс


Далее

«Жаворонки». Начало весны!

Сегодня в храме мы купили «жаворонков» — такие милые.

В день памяти 40 мучеников, в Севастийском озере мучившихся (отмечается 22 марта) Святая Церковь установила совершать литургию, облегчать пост и тем этот день делать торжественнее. По традиции в этот день на Руси пекли изделия из постного теста в виде птиц — «жаворонки», хотя эта традиция не связана с христианством, а только с тем, что 22 марта — день весеннего равноденствия. «Праздник жаворонки» это древний славянский праздник, связанный с приходом весны, которую символизировали птицы, возвращающиеся домой. С этим языческим праздником были связаны многие магические обряды и заклинания, в «жаворонки» клали всякие монетки, ходили с ними встречать весну. В этот день выпускали на волю птиц, живущих зимой в неволе.

«Жаворонки»

Весенние «жаворонки»


Далее

Выставка «ИНДИЯ… ИНДИЯ…» Работы Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой в Мастерской на Светлом проезде

Проект «Индия, Индия» Творческой Мастерской Рябичевых начался в 2008 году, когда в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась экспозиция, включившая работы художественной династии: Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой. Тогда впервые были широко представлены работы скульпторов (эскизы, модели, фотографии), выполненные для создания памятников Махатмы Ганди и Индиры Ганди, установленных в Дели и Бхубанишваре (Индия), где Дмитрий и Александр Рябичевы работали долгое время в начале восьмидесятых. Главный итог этой работы — памятник Махатме Ганди, признанный одним из лучших скульптурных портретов Ганди в мире, установленный на месте кремации великого учителям в Дели. Бронзовую копию этой композиции можно увидеть у резиденции Посольства Республики Индия в РФ (Москва, Воронцово поле, д.8). Так же выдающимся произведением стал скульптурный портрет Индиры Ганди — монументальная композиция в городе Бхубанишвар (штат Орриса). Коллекция фотографий этого проекта, рассказывает о путешествиях скульпторов по стране, по самым экзотическим местам, расположенным вдали от туристских маршрутов.
Время, проведенное в Индии составило особенные страницы творческих биографий скульпторов Рябичевых и подарило множество впечатлений, которые и сегодня остаются яркими воспоминаниями для Александра и вдохновением для выставок, посвященных светлой памяти Дмитрия Борисовича Рябичева.

Проект «Индия, Индия…» продолжается, в Мастерской Рябичевых пополняется коллекция на индийскую тему — в прошлом году была переведена в бронзу еще одна значительная работа из индийской серии — бюст Махатмы Ганди, гипсовая копия оригинала, подаренного в свое время Индире Ганди более тридцати лет хранилась в Мастерской Рябичевых. Летом 2013 года коллекция «Индия, Индия…» Творческой Мастерской Рябичевых была показана на выставке в Саратовском Областном Музее краеведения (в рамках проекта Маргариты Сюриной, посвященного памяти выдающегося скульптора А.П.Кибальникова).
Некоторые работы этого проекта можно было увидеть уже в новом году, 13 февраля, 2014 года, когда в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде открылась Выставка «Индия, Индия…» в день рождения скульптора Александра Рябичева.

Открытие Выставки
«Индия, Индия…»
в Мастерской Рябичевых
в День Рождения
Александра Рябичева
13 февраля, 2014 г.

На фото: Станислав Воронков, Омар Годинес, Евгений Окиншевич, Валентина Александровна Кибальникова, Ольга Гуринович, Лариса Белима, Наташа Ларская с сестрой Юлией, Мария Яворская с Игорем, Мила Вернер, Александр Киселев, Ольга Стефанцева, Сергей Нечитайло, Михаил Гурвич, Феликс Бух, Анна Замула, София Загряжская, Даниэла Рябичева, Андрей Васильев, Алик Солдатов, Ирина Разумовская, Габриэль Эргин, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Алла Понятовская, Галим Долмогомбетов, Наталья Опиок, Иван Вантула, Олег Уваров, Алексей Лоптев

Даниэла Рябичева
Композиция
для Выставки «Индия, Индия…»
2014 г.

В Творческой Мастерской Рябичевых
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставка
«Индия, Индия…»

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
2014 г.


Далее

Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, 2014 г., 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120


Далее

Александра Загряжская. СИНИЕ ЦВЕТЫ. УТРО. 40х40, акрил, 2014 г. КРАСНЫЙ ЛЕС. 60х60 акрил, декупаж, 2014 г.

Александра Загряжская
Синие цветы. Утро.
40х40
акрил, 2014 г.

Александра Загряжская
Красный лес
60х60
акрил, декупаж
2014 г.

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс. Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).


Далее