Галерея «АЛЕКСАНДР». Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни (рубрики «Новости», «Проекты», «События и выставки»).

Рубрика «Дмитрий Борисович Рябичев» посвящена творчеству знаменитого скульптора, основателя Творческой Мастерской Рябичевых Дмитрия (Даниила) Рябичева. В публикациях рубрики можно найти информацию об истории рождения многих проектов скульптора, изображения созданных им композиций, фотографии, статьи и анонсы событий, посвященных памяти великого мастера.

Так же в рубриках сайта можно найти информацию и проектах самого интернет-портала Галерея «Александр», в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.

Рубрика «Персоны» рассказывает о классиках и современниках изобразительного искусства отечественного и зарубежного.

В рубрике «Персоны» также можно найти подрубрику «Коллекция», в которой интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, 10 а
Один из известных адресов художественной столицы.


Далее

Рябичев Александр Даниилович, Рябичева Даниэла, Загряжская София, Мокроусов Степан Владимирович, Омар ГОДИНЕС, Александр Александрович Волков и др. — участники проекта «Живопись в ритме джаза»

Выставка «Fulljazz. Живопись в ритме джаза». Экспозиция культурно-информационного портала www.fulljazz.ru. Авторский проект Ирины Разумовской и галереи «Александр».

ARTRU.info - база данных по русскому искусству

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.

Участники проекта
Скульптор Александр Рябичев
с дочерьми Софией и Даниэлой
и скульптор Степан Мокроусов

Художник Александр Волков.
Интерьвю телекомпании ВКТ
перед открытием Выставки в ВЗ «Колорит»

Картина Александра Волкова
«Когда святые маршируют…»

Скульптуры Александра Рябичева
«Джазовый музыкант»
и Софии Загряжской
«Шествие»
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

Картина Омара Годинеса.

Участники проекта
художники
Омар Годинес
и Даниэла Рябичева


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор
Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых
на экране идет фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»

Фотограф
Павел Товкач,
дизайнер
Наталья Фомина,
скульпторы
Владимир Колесников
и Александр Рябичев
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Михаил Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.
и скульптор
Владимир Колесников
Мастерская Рябичевых
13 февраля, 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.


Далее

26 января в Индии ежегодно отмечается национальный праздник — День Республики. В Москве Посольство Республики Индия также отмечает этот праздник вместе с друзьями и коллегами.

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия
Торжественная часть

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульптор
Александр Рябичев
с женой Александрой Загряжской
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

С послом Индии
Пунди Шринивасаном Рагхаваном Александр Рябичев
София Загряжская
Кришна Рой


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульптор
Александр Рябичев (слрава)
художник
Александр Токарев с женой
Екатериной Волковой
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Скульпторы
Григорий Потоцкий и Александр Рябичев
искусствовед
София Загряжская

Скульптор
Александр Рябичев
Татьяна Метакса
(Музей Востока)
искусствовед София Загряжская

С послом Республики Индия Пунди Шринивасаном Рагхаваном и супругой посла Барбарой Рагхаван
26 января, 2015 г.
День Республики Индия

С супругой посла Индии
Барбарой Рагхаван
Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия

Ball Hall
Ritz Carlton Hotel, Moscow
26 января 2015 г.
День Республики Индия


Далее

Посольство РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в РОССИИ. Встреча по поводу Нового года и дружеских связей двух стран. КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Фоторепортраж: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Торжественная встреча
гостей вечера
в Культурном центре Джавахарлала Неру

Торжественная встреча
гостей вечера
в Культурном центре Джавахарлала Неру

Татьяна Метакса
(Музей Востока в Москве)
скульптор Александр Рябичев
искусствовед София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев
Екатерина Волкова
художник Александр Токарев


Посольство Республики Индия в Москве
Культурный центр им. Джавахарлала Неру
ул. Воронцово Поле, 6/8

Индийские угощения

София Загряжская
Александр Рябичев
Григорий Дембовский
Посольство Респубкики Индия в Москве
Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Скульпторы Александр Рябичев и Мария Левинская (справа)
искусствовед София Загряжская

Скульптор Александр Рябичев
художник Григорий Дембовский


Далее

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка МАЙИ ГУСАРИНОЙ.

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

Творческий вечер — прекрасный формат для представления новых работ художника.
Майя Гусарина, галерея и багетная мастерская «ДОМ ХУДОЖНИКА» в Творческой Мастерской Рябичевых организовали вечер, которой совместил сразу несколько жанров проведения мероприятий. Это был и вернисаж, и творческая встреча таланта и поклонников в формате беседы за круглым столом, и музыкальный концерт, и съемка фильма о происходящем и творчестве художника. Кстати, именно киносъемка задала некий ритм мероприятию, разделив его на три части, в перерывах которых все участники могли свободно общаться за чашечкой кофе или чая. Режиссерская задумка о ходе съемки одновременно явилась и сценарием вечера, придала некоторую организованность, которой, возможно, не получилось бы в иной атмосфере спонтанности традиционных вернисажей.

Творчество Майи Гусариной
отличается взглядом художника на мир
через сказку, волшебство, удивительные истории,
которые она отражает в картинах.
Ее живопись рассказывает о чудесах, которые происходят с каждым из нас,
и этот вечер
в Творческой Мастерской Рябичевых
также стал поистине чудесным.

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

В итоге — зрители успели посмотреть картины, познакомиться с творчеством Майи Гусариной, послушать во время съемки здесь же, в импровизированной студии беседу автора с ведущей, принять участие в конкурсе работ, и послушать музыкантов, исполняющих композиции в начале каждого из трех действий. Этот вечер непрерывных впечатлений продолжался несколько часов и стал одним из самых ярких событий сезона в Творческой Мастерской Рябичевых.

Легкий мир фантазий, счастливого настроения, грезы
Картины Майи Гусариной
рисуют фантастические, сказочные истории,
но все они основаны на личных впечатлениях,
прекрасных воспоминаниях и мечтах.

Художник
Майя Гусарина
на фоне своей работы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Есть в душе художника счастливая особенность.
Майя Гусарина с детства сохранила это волшебное чувство — возможности чуда.
Этим ощущением наполнены все ее картины
жанровые композиции, пейзажи, натюрморты

Художник
Бато Дугаржапов
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Татьяна Петрова-Латышева
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
(Мастерская Рябичевых_
и искусствовед
София Загряжская
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Майя Гусарина
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Майя Гусарина
и члены жюри конкурса
в Творческой Мастерской Рябичевых
художник Татьяна Петрова-Латышева
искусствовед София Загряжская
художник Бато Дугаржапов

Майя Гусарина — член Союза художников России с 1998 года, участник рыбинских городских, региональных, всероссийских и международных выставок.
Родилась в Костроме. Родители преподавали рисование и черчение – Майя уже в раннем детстве заинтересовалась миром искусства. В семье это поддерживалось, особенно матерью, приобретавшей для дочери пластинки со сказками, книги, альбомы по живописи, возившей её в лучшие музеи и театры страны. В школьные годы Майя занималась музыкой, хореографией и спортом, но больше всего её увлекала живопись.

Работы художницы есть в Рыбинском музее – заповеднике, частных коллекциях России, Германии и Франции.

В Творческой
Мастерской Рябичевых


Далее

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представил масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. Фоторепортаж А.Загряжская

С.А. Смуров
«Савватий Соловецкий»
2012 г.
бронза

Скульпторы
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

А.Д. Рябичев
«Охотник»
1987 г.
дерево

В.А. Черменев
«Князь Борис Волоколамский»
2014 г.
гипс тонированный

Н.А. Замахина
«И взошла звезда»
2014 г.
керамика

В.П. Павлов
«Куда ставить-то?!»


Далее

В Мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА прошли съемки некоторых сцен фильма режиссера СЕРГЕЯ АЛДОНИНА «ЛЮСЯ ГУРЧЕНКО»

На «Мосфильме» завершаются съемки многосерийного фильма «Люся Гурченко» режиссера Сергея Алдонина. Большая часть съемок прошла в комплексной декорации, построенной в 8-ом павильоне. На фото: эпизод, снятый в Творческой Мастерской Дмитрия Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых на Светлом проезде.

Съемки фильма  к 80-летию со дня рождения  Людмилы Гурченко режиссера Сергея Алдонина (эпизод в мастерской скульптора снят в Творческой Мастерской Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве)

Съемки фильма
к 80-летию со дня рождения
Людмилы Гурченко
режиссера Сергея Алдонина
(эпизод в мастерской скульптора снят в Творческой Мастерской Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве)

Планируется, что в художественном фильме, посвященном Людмиле Гурченко будет 12-серий, каждая из которых снимается как полноценное кино.
Съемки проходили в Москве, в Выборге, также планируются в Ялте.

Картина будет музыкальной, в нее войдет много концертных номеров. Предполагается, что фильм, снятый по трем книгам самой Людмилы Гурченко, будет готов к ноябрю 2015 года, когда исполнится 80 лет со дня рождения актрисы.


Далее

ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР», ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ ПОЗДРАВЛЯЮТ ХУДОЖНИКОВ И ВСЕХ ХОРОШИХ ЛЮДЕЙ С НОВЫМ ГОДОМ И РОЖДЕСТВОМ! СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ, БЛАГОПОЛУЧИЯ, ПРЕДАННЫХ ДРУЗЕЙ И ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ! ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Даниэла Рябичева
Новогодняя открытка


Далее

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

Римма Юсупова
«Отражение»
роспись на шелке

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич
«Свадебная повозка»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

Участники выставки
София Загряжская
Андрей Волков

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Жанна Орловская
«Ангел»


Далее

(C) РУБРИКА ЦИТАТА: «Сильные не ищут замену человеку, который был им дорог, а смотрят в упор в ту пустоту, которая образовалась после его ухода. Слабые же в эту пустоту пытаются запихнуть кого угодно, лишь бы создать иллюзию, что в их жизни нет пустых мест».


Далее

Модульные картины. Арт-студия ДЕКОР ДЕПО

Искусство оформления современного интерьера предлагает все больше идей, реализовать которые возможно только с помощью новейших технологий. Одним из таких предложений являются модульные картины. Это расположение одного сюжета в нескольких частях, повесить которые можно на разных уровнях, что создает особенный ритм пространству, делает его более интересным, с точки зрения визуального восприятия. Модульные картины сделают эксклюзивным даже очень известное изображение, ставшее брендом, в связи с тем, что множество вариантов их развески придадут индивидуальность каждому интерьеру. В этом их преимущество перед традиционными постерами и репродукциями. В модульных картинах всегда используют оригинальные декоративные изображения, отражающие красоту природы, цветы, хорошее настроение, счастье, и эта особенность выбора является привлекательным качеством для подарка на любой вкус. Также преимуществом модульных картин является возможность печати изображений максимально большого размера (во всю стену), при том, что в разобранном виде картины легко транспортируются и занимают немного места.
Арт-студия Декор Депо предлагает напечатать в модульных картинах собственные изображения заказчика, или при желании выбрать вместе с дизайнером студии изображение из коллекции Декор Депо. Уникальное предложение — печать авторских рисунков и картин художников, работающих только с Декор Депо.
Собственное производство на территории Центра Творческих индустрий Фабрика позволяет контролировать качество, оперативно выполнить заказ. В шоурум в Декор Депо можно увидеть готовые картины перед тем, как заказать понравившийся вариант.

http://decordepo.ru/

E-mail:
info@decordepo.ru
Телефоны:
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36


Далее