ОМАР ГОДИНЕС. ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС. ОБЩИЙ ГОРИЗОНТ. «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ». Выставка в Мастерской Рябичева 8 926 524 12 47

Они разговаривают на родном испанском, не смотря на то, что родились на разных континентах, кубинский художник Омар Годинес и испанский художник Фернандо Химено Перес. Испания и Куба разделены океаном, но одни и те же слова передают чувства и мысли их народов.

Художник Омар Годинес

«Между нашими странами существует нечто большее, чем общение на одном языке, — говорят художники, — некая непреодолимая связь, возможно то, что называется зовом крови, родством душ».

Художник Фернандо Химено Перес

Эту идею авторы

представляют в выставочном проекте «Слияние истоков», посвященном году Испании в России. Выставка иллюстрирует как, несмотря на синтез национальных культур, характерных и для Испании и для Кубы, произведения этих художников питают общие корни, и в основе их художественных образов, при всем разнообразии композиций, присутствует единая, объединяющая их составляющая.

Выставка состоится при поддержке галереи «Александр» в Творческой мастерской Рябичевых.

Аккредитация СМИ: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru


Далее

Интерактивная мультимедийная выставка That’s Opera!

Москва встречает мировое выставочное турне проекта That’s Opera! с ноября 2011 года по апрель 2012 года в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ул. Фадеева, 4).
Вернисаж состоится 17 ноября в 18.00

Министерство культуры РФ, Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, музыкальное издательство RICORDI (Милан) представляют российскую премьеру известного международного проекта That’s Opera!
Интерактивная мультимедийная выставка That’s Opera! крупнейшего музыкального издательства Италии проходит в формате мирового турне с 2008 года. Москва станет единственным российским городом, жители и гости которого смогут совершить незабываемое путешествие в пленительный мир итальянской оперы.
Показ проекта издательства RICORDI в российской столице именно в этом году не случаен и как нельзя лучше вписывается в рамки года культурного обмена Россия — Италия. Ведь опера — это вид искусства, который по праву считается визитной карточкой итальянской культуры.
Выставка That’s Opera! приглашает погрузиться в мир оперных страстей, знакомит с тем, как рождается спектакль, как он живет, развивается, а затем остается в истории.

Выставка в Музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки

Контактные лица (ГЦММК им. М.И.Глинки):
Елена Давыдова 8 916 043 94 13
Мария Григораш 8 916 589 02 09
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166
e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
pr@glinka.museum


Далее

22 НОЯБРЯ В МАРХИ ОТКРОЕТСЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОФЕССОРА ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве очевидно возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь на стыке этих профессий и сформировалась авторская концепция космопластицизма. В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве 21 века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов(Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаеля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В этих работах великих художников и архитекторах всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:
абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в 21 веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию пространства в искусстве и архитектуре.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластизма:
1. Космический масштаб как феномен пространства 21 века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от еометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий 21 века).
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие (человек — творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное, личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).
И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации.
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины, проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.
В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др. стран).

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ ЗАСЛУЖЕННОГО АРХИТЕКТОРА РОССИИ, ПРОФЕССОРА ГОСУДАРСТВЕННОЙ АКАДЕМИИ МАРХИ, ПРОФЕССОРА МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ, ЧЛЕНА МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ И АРХИТЕКТОРОВ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО СОСТОИТСЯ 22 НОЯБРЯ В СТЕНАХ МОСКОВСКОГО АРХИТЕКТУРНОГО ИНСТИТУТА.



Далее

Михаил Абакумов. «Окно в вечность»

Искусствоведы называют его «крылатым художником» и «живописцем радости», связывая неразрывно имя мастера с изображением русского пейзажа. Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в жизнь и природу и оставил эту свою любовь в сотнях полотен и графических работ. На его выставках можно учиться видеть красоту в стареньких деревянных домишках, в размытых дорогах и неровных околицах. Она торжественно сияет в озаренных солнцем облаках, в стенах древних храмов, в куполах церквей, в каждом стебле, в каждой травинке.

Алина Милехина, искусствовед: Михаил Георгиевич был человеком романтиком, он в любом уголке, будь то степь, перелесок, находил такие виды, что идешь по выставке его работ, смотришь, как художественный фильм. Он воспел каждый уголок любимой им родной Коломны, любил русский Север, Вологодчину, где была его творческая дача. Вокруг него формировались многие русские живописцы, он оставил целую плеяду учеников, многие из которых сегодня уже сами — заслуженные и народные художники. Его очень любили и любят коллеги и очень уважают».

Искусствовед и галерист Алина Милехина представляет творчество русских художников-реалистов. Галерея «Меларус АРТ» уже много лет работает с мастерами, живущими в разных регионах России, сохраняющими наследие русской живописной школы. Вместе с художниками Алина Сулеймановна отправляется на пленэры, работает в мастерских, где на глазах ее рождаются этюды и картины. Такая близость с авторами, большинство которых становятся друзьями Алины, помогает искусствоведу лучше понять творчество и характер создаваемых работ. Михаил Абакумов относился к числу близких друзей галереи «Меларус АРТ» и Алина Сулеймановна с особенным удовольствием представляет выставки этого художника, с которым ее связывают многие воспоминания о совместной работе.

Алина Милехина, искусствовед: «Наверное, нет ни одной области и региона, где бы Михаил Георгиевич не побывал со своими выставками, он договоривался с музеями региональными, упаковывал работы, перевозил их, и везде, где он появлялся с экспозициями, он старался передать мастерство студентам, договаривался с художественными училищами, творческими студиями, давал мастер-классы, чтобы появлялись последователи традиций, такие новые ростки — ученики».

Выставка работ Михаила Абакумова в Павловской гимназии

Работы Михаила Абакумова хранятся во многих музеях и частных галереях. Но эта выставка для школьников имела особенное воспитательное и нравственное значение. Сергей Олегович Брайловский представил в стенах Павловской гимназии, где учатся его дочери работы Михаила Георгиевича Абакумова из своей коллекции, одной из самых значительных в числе частных собраний. И на эту акцию коллекционера, буквально, вдохновила страница из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя, — написали о своем путешествии по России, о дивной русской природе, которая потрясает их души, о замечательных людях, живущих в провинции, о своей любви к древней истории страны. Все остальные ученики описали замечательный отдых за границей.

Картина Михаила Абакумова "Идут золотые дожди"


Сергей Брайловский, коллекционер: «Самая первая работа, которую я приобрел, называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — самая главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России — облака грозовые и, как будто нет просвета, но мы видим, что храмы вдали уже освещены солнцем, уходят тучи и Россия будет такой же великой, какой была тысячелетия, он свято в это верил, и я понял, приобретя эту работу,с каким гигантом живописи я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова».

В последнее время, — говорит искусствовед Алина Милехина, — много ушло художников старшего поколения, чье творчество отличается особенной глубиной и содержательностью. Они воспевают русскую природу, и в работах чувствуется характер человека, нашего русского человека, широкой души, как просторы на их картинах. И несмотря на изменения и трудности современной жизни, они — реалисты-романтики остаются преданными не только живописным традициям, но и особенному чувству любви к жизни, к стране, к людям, к природе.


Далее

Галерея «Культпроект» представляет выставку «Монументы». Валера и Наташа Черкашины.

Из статьи кураторов галереи «КУЛЬТПРОЕКТ» ЮЛИИ МАНУСЕВИЧ И ИРИНЫ СОЛНЦЕВОЙ:

«Валера и Наташа Черкашины — художники-исследователи, накопившие значительный опыт прикосновения к пространствам больших городов и мегаполисов, культурных центров и столиц, расположенных в различных климатических и политических поясах. Галерея представляет московской публике результат их многолетних исканий, нашедший отражение в непрерывно развивающемся с 2008 г. проекте «Монументы». Основой, как бы отравной точкой замысла явились акварели, выполненные еще в 1985-1986 гг.. Они построены на тончайших отношениях монохромного письма с достаточно сильными свето-теневыми контрастами, где свет работает подобно софиту, ставя акценты на персонажах этих графических листов. Художники создали небывалые, невозможные, удивительные сюжеты, в которых возникают памятники людям и ситуациям, привлекшим их внимание».

ВЫСТАВКИ ГАЛЕРЕИ «КУЛЬТПРОЕКТ» ОТЛИЧАЮТСЯ ЦЕЛЬНОСТЬЮ И ОПРЕДЕЛЕННОСТЬЮ ТЕМ, СРЕДИ НИХ КНИЖНЫЕ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ, ТЕАТРАЛЬНЫЕ И ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ ЖИВОПИСЬЮ, СКУЛЬПТУРОЙ, ГРАФИКОЙ И ОБЪЕКТАМИ, В СОПРОВОЖДЕНИИ АРХИВНЫХ ЗАПИСЕЙ, ВИДЕО-ИНСТАЛЛЯЦИЙ,ИНТЕРАКТИВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ.
ПО ЗАКАЗУ ГАЛЕРЕИ БЫЛИ СДЕЛАНЫ ВИДЕО-ИНСТАЛЛЯЦИИ К ВЫСТАВКАМ ТОНИНО ГУЭРРА «МЕД ОСЕНИ», ВЫСТАВКЕ ОФОРТА «НЕЗРИМЫЕ ГОРОДА» ПРОСТРАНСТВО ГИПЕРТЕКСТА», ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «ЮРИЙ КУПЕР.КАРМЕН» и другие. ГАЛЕРЕЯ «КУЛЬТПРОЕКТ» СОТРУДНИЧАЕТ КАК С КРУПНЫМИ МАСТЕРАМИ АРТ-СЦЕНЫ, ТАК И МОЛОДЫМИ ТАЛАНТЛИВЫМИ ХУДОЖНИКАМИ.

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи "Культпроект" Ириной Солнцевой

Даже искушенные в новейших технологиях профессионалы, всматриваясь в фотокартины Валеры и Наташи Черкашиных, задаются вопросом: «как они это делают?» Сложное многослойное изображение, где очертания фигур и предметов перетекают из одного в другое, создают интригующую динамику происходящего и тем самым, опровергают свойство фотографии, как застывшего мгновения. В стремительном ритме жизни, наши современники на снимках Валеры и Наташи продолжают движение в разных городах земли, в разных концах планеты, навсегда вошедшие в историю большого художественного проекта «Монументы».
«Когда мы начинали эту серию, — говорят авторы, — мы думали, что мы начнем снимать людей, и они будут все одинаковы, но оказалось, что именно люди создают особенную атмосферу города, объединенные одним временем, одетые в современную одежду — они остаются разными, и даже солнце в каждой стране – разное и оно сразу же все меняет. Рим – это Рим, Лондон – Лондон. Мы снимали на улицах, с узнаваемой архитектурой, и так совпадало, что большинство снимков людей в разных городах мира были сделаны на фоне зданий Нормана Фостера, и мы поняли, что даже не архитектура делает уникальным город, а именно люди».

Несколько лет Валера и Наташа Черкашины создают глобальный портрет современников. В городах, где живут миллионы жителей они снимают фоторепортажи по несколько часов в день, выбирая в потоке людей персонажей своих будущих работ. Эти художники никогда не назовут массу людей безликой толпой. Каждый из незнакомцев для иностранцев Валеры и Наташи становится близким человеком, ставшим центром их снимка.

Валера Черкашин: «Когда я для снимка выбираю из толпы кого-то одного, чем то меня поразившего простого человека, он для меня как представитель своего города, мне кажется, что за ним стоит история всех тех, кто идет рядом с ним по этой улице, и он, как самый «представительный» в ответе за них, и поэтому фигура человека, которого я снимаю, я чувствую, как набирается энергией мощной, это внутренне мое ощущение во время съемки».

На каждой из своих выставок, Валера и Наташа появляются «в образе». Их внешний вид продолжает экспозицию и превращает в перфоманс уже одно появление авторов. В этот раз Наташа поразила воображение своим костюмом.

Наташа Черкашина: «Мой костюм — моя давняя идея, мы знакомы с удивительным человеком Вилли Мельниковым, который знает больше ста языков, при том не только современных, но даже «мертвых». Он стихи пишет даже на тех языках, на которых наши современники уже не разговаривают. На моем костюме он написал прекрасные строчки таких стихов, вот (достает листок) «Откровение водопада — лишь старание богов скрыть их вглядывание в тебя». Это написано на фарси, есть американский английский, тибетский, форси, староисландский, все что он изобразил на костюме, он записал аккуратно на листке — что написано на правом рукаве, что на левом, я ношу этот листок с собой и читаю».

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

«На выставках, мне кажется, — говорит Валера Черкишин, — должен быть уголок для взрослых, чтобы они могли выразить себя и доиграть то, что не доиграли в детстве. Взрослые — те же дети, это мы меряем здесь возраст — годами, а для вселенной наш возраст вообще ничего, мы может быть и не вырастаем за это время, за 60 или даже за 100 лет человек ничего не приобретает, ну очень мало, исключение — религиозные люди, верующие православные или тибетские монахи, у них время по-другому течет, но это — избранные, а мы – обычные люди проживаем на земле очень маленькую жизнь с маленьким опытом, рождаемся детьми, и умираем детьми».

В одном из залов галереи Черкашины создали такую игровую комнату, где каждый из зрителей мог выбрать из любых предложенных предметов атрибуты для собственного памятника и запечатлеть свой образ для архива проекта «Монументы».

"Монумент" -- инсталляция с участием авторов выставки


Далее

В галерее «Дрезден» (Хрустальный переулок, д.1) искусствовед Слава Лен читает лекцию на тему:

«РЕ-ЦЕПТ-АРТ» – художественная парадигма третьего тысячелетия»
11 ноября в 18 ч. лекция доктора искусствоведения,академика Славы Лен


Далее

В выставочном зале ЭСКО (Проспект Мира, 14) открылась новая выставка ТСХР секции Арт-фото

ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА
Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

Выставка «Арт-фото 2011. Тихая жизнь натюрморта» — очередная тематическая выставка секции арт-фото Творческого союза художников России. Почему же в этот раз фотохудожники решили обратиться к натюрморту?
Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя именно с него эта история собственно и началась. Один из первых фотографических натюрмортов был сделан в 1829 году Жозефом Нисефором Ньепсом и состоял из бутыли, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. И известный французский художник Луи Жак Манде Дагерр в 1837 году один из первых своих снимков также посвятил натюрморту. Это был довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры.
Но, к сожалению, за годы существования фотографии натюрморт, как жанр фотоискусства, остался менее востребованным в отличие от своих живописных и графических собратьев. В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Поэтому идея собрать в одной экспозиции работы на тему натюрморта группы фотохудожников показалась интересной и с точки зрения раскрытия темы, и с точки зрения показа многообразия авторских подходов к решению художественной задачи, а также возможности анализа своей деятельности и сопоставления результата собственных поисков с достижениями коллег по творческому цеху.
На выставке представлены фотоработы, как уже состоявшихся фотохудожников, обладающих индивидуальным почерком и собственной стилистикой, так и тех, кто только начинает свой творческий путь в большом искусстве. Но всех их объединяет любовь к фотографии, желание делать хорошие, интересные снимки и делиться своими результатами с окружающими. Этим работам присущи и выразительность, и настроение, и неповторимая игра света и тени, и мастерская передача формы и фактуры предметов, и поэтичность изображения, и лаконизм композиционного решения…
Участники выставки относятся с полным пониманием к тому, что натюрморт представляет собой один из самостоятельных жанров фотоискусства, имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и специфику изобразительного языка, и что средствами натюрморта могут быть решены более сложные художественные задачи. И просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы кажется уже недостаточным. Важен не сам объект съемки как таковой, а то внутреннее понимание образа, которое он несет в себе и дает возможность выразить собственное видение мира. Ведь снимки этого жанра могут быть своеобразными картинами человеческой жизни и многое рассказать о невидимом в кадре человеке. Таким образом, значение натюрморта в фотографии выходит за пределы буквально переводимого термина — французского nature morte (мертвая природа) или немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь). Такие снимки свидетельствуют не только об изображенных на них предметах, в них просматривается «драматургия вещей», они живут отраженной жизнью человека.

Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

"Мужской натюрморт" Елена Протчева


Александра Загряжская. Участник выставки:
Современность диктует стремительный ритм жизни, непрерывную смену впечатлений и событий, одним из которых стала и эта выставка. Но в ряду ярких, отражающих динамику времени, эта экспозиция отличилась особенной отстраненностью от всего суетного и приходящего. Чтобы составить натюрморт, нужно время – много времени, и особенное состояние неспешности. Отсюда и название выставки «Тихая жизнь натюрморта», отражающее, в том числе и суть происходящего во время съемки, когда автор доверяет предметам передать его настроение или чувства, когда вещи обретают способность молчаливо поведать историю и отразить волнующие душу переживания. Эта экспозиция представила самые различные по характеру изображения – от композиций, как бы спонтанных, составленных случайной ситуацией до философских масштабных постановок, отличающихся особенной глубиной замысла.


Екатерина Финогенова участница прошедшей летом персональной выставки в стенах ЭСКО, представила в экспозиции единственную работу, тонкую полупрозрачную, как акварель фотографию, привлекающую особенным нежным отношением художника к миру — трогательный сюжет, снятый ранней весной, когда солнце, падающее в окно кажется особенно желанным, а зелень олицетворяет возрождение природы. Натюрморт Екатерины с кочаном капусты назван «Ожидание».

Екатерина Финогенова: «Для меня натюрморт оказался очень интересным жанром, в котором мне понравилось работать, именно благодаря широкому пространству для выражения. И самое увлекательное в этой игре то, что простые предметы могут передавать сложные чувства и иметь собственные лица и прочтения».

Президент Творческого Союза Художников России Константин Васильевич Худяков создает композиции, в которых ярко выраженная художественная идея приглашает находить ассоциации и размышлять о значении запечатленных парадоксов и метаморфоз. Его сюжеты — интеллектуальная игра, Технические достижения во многом изменили развитие художественной фотографии и до сих пор вызывают споры профессионалов, выступающих за чистоту жанра с теми, кто широко использует компьютерные возможности в искусстве.

Константин Худяков Президент Творческого Союза Художников России:
«Конечно, ценность фотографии необработанной безусловна, но важно соблюдать чистоту жанра и концептуальную чистоту личного своего творчества, для меня фотография является прикладным жанром искусства, прикладным инструментом. Я делаю много-много снимков, а затем работаю с ними в 3D программах, что позволяет создавать композиции сложнее, чем может предоставить реальность».

Каждый из этих авторов, членов Творческого Союза Художников России – профессионал в своей сфере деятельности – в издательствах, в агентствах, на художественном поприще. Их работы – фотосессии и репортажи, художественные произведения — известны по многим реализованным проектам. В числе нескольких награжденных в этот вечер участников выставки фотографу Татьяне Новиковой вручили серебряную медаль за вклад в отечественную культуру.

Татьяна Новикова: «Да, мне очень приятна и эта награда и поздравления, для меня важно, что мою работу оценили, ведь для любого художника главное – реакция зрителей, и ответ на его творчество. Когда что-то создаешь, очень важно знать, что это нужно людям, что тебя понимают». Психологический портрет – жанр, в котором Татьяна Новикова особенно преуспела, и в ее натюрморте с тянущейся к зрителю веткой, кажется, воплощены душевные порывы самого автора.

Натюрморт с лимонами «Посвящение Караваджо» известного фотографа Ивана Борисовича Порто предваряет экспозицию и является ее визитной карточкой. Именно Иван Борисович Порто в свое время представил в нашей стране художественную фотографию как отдельный жанр, и благодаря его усилиям артфото официально признали областью искусства.

Максим Киреев: «Иван Борисович был председателем секции Артфото ТСХР и для многих он стал замечательным и другом и наставником и эта выставка состоялась сегодня в том числе и благодаря ему».

Камера с «Натюрморта со старым фотоаппаратом» Максима Киреева обращена «лицом» к зрителю, взгляд тянется к старому объективу, который видел тысячи лиц и событий черно-белой эпохи. И невольно хочется улыбнуться его глубине, как улыбаются доброму другу, как улыбались ему счастливые или грустные люди много лет назад. Максим посвятил эту серию натюрмортов с фотопредметами памяти самых дорогих людей.


Далее