ДЕНЬ ЛИЦЕИСТА празднуют в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Информация РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

19 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

День лицеиста праздновали в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Традиционно галерея принимает в своих залах учащихся Московского академического художественного лицея.
Костюмированное представление и фильм, посвященные истории лицея (легендарной Московской художественной школе, ее директорам), концерт классической музыки, выставка живописных и графических работ лицеистов и студентов МГАХИ им.В.И.Сурикова, созданных во время стажировки в Италии, составили программу праздника в этом году.

О высоком предназначении художника, его сложном и увлекательном труде, о захватывающих мгновениях постижения мастерства и знакомства с шедеврами мирового искусства говорили ведущие современные мастера изобразительного искусства с юными художниками.

К лицеистам обратились Главный ученый секретарь Президиума Российской академии художеств О.А.Кошкин, вице-президент Академии Л.В.Шепелев, ректор МГАХИ им.В.И.Сурикова А.А.Любавин, проректор по научной работе института А.И.Рожин, начальник Научно-методического Управления по художественному образованию Н.Ф.Ломова. Директор Московского академического художественного лицея А.Г.Ястребенецкий вручил новым лицеистам удостоверения и памятные подарки. Старшеклассники и малыши вместе произнесли клятву лицеиста.

Праздник завершило торжественное открытие выставки «Мир глазами молодых талантов России». Её экспозицию составили пленэрные работы, выполненные в Италии учениками лицея и студентами Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова – победителями гранта «Винченцо Бьянки и студенты мира».

Винченцо Бьянки с учащимися Московского Лицея Российской Академии художеств

Выставка стала одновременно завершающим этапом международного проекта «Винченцо Бьянки и студенты мира, разработанного в рамках Года России-Италии и включенного в федеральную целевую программу «Культура России» (2012 — 2016 годы) и в программу Международной кафедры «Юнеско» изобразительного искусства и архитектуры Российской Академии художеств под руководством З.К.Церетели. Одной из главных целей проекта, инициатором которого стал итальянский скульптор и художник, профессор Винченцо Бьянки, является популяризация творчества молодых талантов из России, укрепление международных связей посредством искусства, создание условий для творческого обмена и профессионального становления одаренных детей и молодежи. Созданные во время двухнедельных стажировок в Италии весной и осенью 2012 года работы молодых художников, прикоснувшихся к истокам и вершинам европейской культуры, пронизаны духом и солнцем этой страны, полны эмоций и впечатлений.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru


Далее

Выставка «ИСКУССТВО КСИЛОГРАФИИ. ШКОЛА ГЕРМАНА ПАШТОВА» в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

17 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Российская академия художеств
Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток
Министерство культуры Красноярского края
Красноярский Государственный художественный институт Красноярское региональное отделение
ВТОО «Союз художников России»

«Искусство ксилографии» Школа Германа Паштова

Выставка работает до 13 ноября 2012г. Галерея искусств Зураба Церетели ул. Пречистенка, 19

Ксилография — (от греческого xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) — гравюра на дереве — один из самых древних и наименее распространенных на сегодняшний день видов гравюры, требующих от художника особой профессиональной подготовки и высочайшего мастерства.
Красноярская студия ксилографии, созданная в 1998 году, возродила эту сложную графическую технику. Всплеск граверного искусства в Сибири связан с основанием кафедры графики ректором Красноярского государственного художественного института, академиком Российской академии художеств В.Н.Петровым-Камчатским, пригласившим для работы в институт Германа Паштова.

Участниками Студии стали молодые художники — выпускники КГХИ и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Сейчас многие из них — видные российские художники, живущие в разных городах России и за рубежом.
Создатель и бессменный руководитель Студии — профессор Герман Суфадинович Паштов (род. 1941), действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заслуженный художник и лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской Республики, руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске.

В состав экспозиции в Российской академии художеств вошли произведения черно-белой и цветной ксилографии, созданные художниками из Иркутска, Красноярска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Улан-Удэ и других городов России, а также г. Галле (Германия).
В выставке участвуют несколько поколений выпускников Студии и нынешние студийцы — более 30 художников. В каждой из представленных работ раскрывается индивидуальный почерк автора, культура работы с материалом, прослеживается его собственный путь к мастерству.
Школа Германа Паштова — это особая творческая атмосфера, в которой органично развивается талант каждого из студийцев и растет его мастерство. Талантливый педагог, Герман Суфадинович умеет в робких студенческих работах почувствовать потенциал будущего художника, бережно и настойчиво воспитывать в нем самостоятельную творческую личность.

Значительное место в экспозиции занимают работы Германа Паштова — признанного мастера графического искусства, создавшего за многие годы творчества сотни работ. Виртуозным мастерством исполнения отличаются его динамичные, проникнутые музыкальным ритмом композиции.
Сюжеты графических листов мастера, таких как серия «Люди-птицы», «Теплый ветер», «Венеция», «Остановить черного коня», «Тревога», «Сон», иллюстрации к поэмам А.Пушкина и М.Лермонтова, наполнены аллегориями, символами, метафорами. Они имеют ярко выраженное поэтическое начало, и в то же время во многие работы художник вводит жанровые сцены. Художник строит свои композиции на грани реальности и воображения, театральности и будничности жизни.
В ксилографии мастер добивается предельной выразительности черно-белого цвета. Особой живописности и красочности он достигает в цветных гравюрах по дереву.
Молодые художники представляют станковые листы и книжную иллюстрацию. Значителен круг их интересов в выборе литературных произведений — от античной поэзии и народного эпоса до современных писателей. Апулей, С.Брант, Г.Лорка, Бальзак, Гоголь, Д.Хармс, Байрон, Гофман, Цвейг, Кафка, Астафьев, Распутин и др.

Красноярская студия ксилографии в своей деятельности опирается на классические образцы мирового и русского искусства гравирования.
За годы существования Студия организовала множество выставок в городах России и за рубежом: в Красноярске, Норильске, Москве, Нальчике, Пекине. Харбине, везде пользующихся неизменным успехом.
Работы сибирских ксилографов отмечены медалями и дипломами Российской академии художеств, наградами международных выставок.
Выставка в Российской академии художеств представляет московским зрителям яркую, динамично развивающуюся современную школу ксилографии.

Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ). Юбилейные мероприятия в Центральном Доме Архитектора

16 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

15 октября, 2012 г. Центральный Дом Архитектора

Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ), продолжая традицию проведения ежегодных встреч членов МААМ, проводит юбилейные мероприятия, посвященные 25-летию создания первого представительства IAA в Москве и 20-летию создания МААМ.
Юбилейные мероприятия состоялись 15 октября 2012г. в Москве, в Центральном Доме Архитектора, Гранатный пер. 9.

В числе юбилейных мероприятий так же состоялись презентация выставки работ членов МААМ, издание Юбилейного Сборника и Справочника МААМ, вручение памятных медалей.


Далее

Художник АНАТОЛИЙ ИТКИН. Акварель, эстамп, книжная иллюстрация. Экспозиция в выставочных залах ШКОЛЫ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

15 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Анатолий Иткин. Иллюстрация к книге М. Твена Принц и нищий, 1990

До 25 ноября 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки продлится выставка «Анатолий Иткин. Акварель, эстамп, книжная иллюстрация». В составе экспозиции около 230 акварельных и графических работ Заслуженного художника России Анатолия Зиновьевича Иткина.
Анатолий Иткин родился 28 января 1931 года в Москве. В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1956 году – графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова (книжная мастерская профессора Б.А. Дехтерова). На факультете преподавали Е.А. Кибрик, М.С. Родионов, П.И. Суворов, Ю.П. Рейнер. С 1954 года работал художником-иллюстратором во многих московских издательствах; всего за свою творческую жизнь мастер проиллюстрировал множество книг – от сказок для самых маленьких до русской и зарубежной классики.
Посетители выставки с удовольствием вспомнят знакомые с детства книги, особое очарование которым придавали иллюстрации А.З. Иткина, выполненные в акварельной и графической технике. Это Жюль Верн и Александр Дюма, Марк Твен и Виктор Гюго, Чарльз Диккенс и Герберт Уэллс, Фенимор Купер и Шарль Перро, романы И.А. Гончарова, А.Н. Толстого, С.Т. Аксакова, поэзия М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, П.А. Вяземского, А.А. Блока. По словам художницы Ники Гольц, Анатолий Иткин «удивительно как-то вникает именно в того автора, именно в ту книгу, которую иллюстрирует в данный момент. Меня всегда поражала… его ответственность… Он не может сделать плохо, он не может сделать небрежно, он не может сделать “чего изволите”».
Особое место в творчестве художника занимает пушкинская тема – он иллюстрирует лирику и прозу Пушкина на протяжении более пятидесяти лет. Внимание посетителей выставки, несомненно, привлечет блестящая серия акварелей, украсившая коллекционное издание «Евгения Онегина» (2009 г.).

Анатолий Иткин. Натюрморт с автопортретом, 2009. Акварель


Однако мир книг неотделим для Анатолия Иткина от других, более «личных» аспектов работы художника. На выставке собраны и акварели мастера – пейзажи, выполненные с натуры во время многочисленных поездок по стране, портреты, жанровые сценки, натюрморты, интерьеры, – и станковые литографии, и эскизы.
Но есть еще одна область, где художник черпает вдохновение, – собственное детство. Особенно дорогую автору большую серию литографий и рисунков по воспоминаниям 1930-х, названную «Детство в Останкине» (листы серии «Улица» и «Выходной» хранятся в Государственной Третьяковской галерее), покажет он в выставочных залах Школы акварели. Теплое чувство у посетителей выставки вызовут и непосредственные и живые акварели и рисунки, посвященные Средней Азии («Девушка из Бухары», «Узбек с пиалой», «Бухара. С осликом», «Ишачий двор при базаре» (все 1964 г.) и др.).
Далеко не все, представленное в экспозиции, рисовалось в прошлом. Анатолий Иткин, несмотря на свой солидный возраст, – действующий художник. «Мне дал Бог – как говорится – силы. Не оскудела рука – и я продолжаю работать», – признается он. Последние годы мастер увлечён натурной акварелью – натюрмортами и пейзажами. На выставке представлено несколько работ, датированных 2012 годом.
Идут годы, меняются времена, но художник остается верен своему творческому кредо: «Моему реализму не свойствен ни чрезмерный гротеск, ни эмоциональные излишества. Добродетелями для меня являются правдивость и достоверность. И если таковые присутствуют в моем рисунке, да еще выразительность в придачу, то я считаю такой рисунок удачным. Со студенческих лет я освоил постулат, что не стоит специально заниматься самовыражением. Лучше заниматься нуждами изображаемого, а проблема самовыражения решится в этом процессе сама собой».
Анатолий Зиновьевич Иткин — член Союза художников СССР, Заслуженный художник России, лауреат множества конкурсов, его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее А.С. Пушкина, в Центральном музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном литературном музее, в Литературном музее А.Н. Толстого в Самаре, в Музее-заповеднике «Абрамцево», в Тверском краеведческом музее и в частных коллекциях России, Югославии, Израиля, США, Германии и Южной Кореи.

Выставка открыта с 12 октября по 25 ноября 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский переулок, д.17.
Справки по тел.: (495) 632-18-17 www.andriaka.ru


Далее

РИККАРДО ЛИКАТА. Скульптура. В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Открытие однодневной выставки – 18 октября в 19.00 Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

15 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48

Всего один день в Галерее искусств Зураба Церетели будут выставлены мозаичные скульптуры классика европейского искусства Риккардо Ликаты. На вернисаже будет присутствовать автор – знаменитый художник Италии. В тот же вечер состоится презентация ежегодного выпуска журнала Solo Mosaico-2012.
Творчество Риккардо Ликаты принадлежит к одному из важнейших течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализму. Впервые в России произведения Ликаты продемонстрировал Государственный Эрмитаж в рамках выставки «Spazialismo. Риккардо Ликата и венецианская живопись конца XX века», проходившей в Двенадцатиколонном зале в 2010 году.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Вавилонская Башня»
250х75 (в диаметре)

Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio — пространство) — направление в искусстве, в котором живопись и скульптура рассматриваются как целостный вид художественного творчества, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Возникновение спациализма связано прежде всего с именем уроженца Аргентины Лучо Фонтаны (1899-1968). В число художников-спациалистов также входят Эдмондо Баччи, Эннио Финци, Лучано Гаспари, Джино Морандис, Саверио Рампин, Танкреди и многие другие. Большую часть экспозиции в Государственном Эрмитаже составляли именно произведения Риккардо Ликаты, который прославился в сфере монументальной живописи (к ней традиционно относят и мозаику). Однако Ликата шагнул за пределы плоскостного искусства живописи и обратился к трехмерным объемам и пространству. И если в С.-Петербурге маэстро демонстрировал в основном произведения живописи и графики, то в Москве он покажет свой фирменный стиль на примере скульптуры, декорированной мозаикой.
Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45

В 1957 году, получив грант от французского правительства, Р.Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией. В течение 20-ти лет возглавлял факультет мозаики прославленной Ecole des Beaux Arts. Живет и работает в Париже и Венеции.
Р.Ликата вошел в число 25-ти художников, выбранных международной комиссией для реализации масштабного проекта «Мадонна в современном искусстве». Приуроченная к 25-летию понтификата Иоанна Павла II, эта выставка прошла в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента (Брюссель) в 2003 году. Работы Р.Ликаты хранятся в музеях современного искусства Вены, Венеции, Милана, Нью-Йорка, Парижа, Флоренции, Чикаго, а также в частных коллекциях.
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.

Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».

6 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

То пятое время года,
Только его славословь.
Дыши последней свободой,
Оттого, что это – любовь…
Анна Ахматова

Скульптор Максим Аксенов. Композиция «Beads». В. 50 см.

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Выставка работает до 28 октября 2012 года

В состав экспозиции вошли живописные и графические работы Екатерины Ястребовой, скульптура из бронзы и камня и фотографии Максима Аксенова – всего свыше 100 произведений.
Непохожие друг на друга, авторы выставки, каждый из которых обладает самобытной творческой манерой, представляют экспозицию контрастную, динамичную, отмеченную мастерством, безошибочным чувством стиля, цвета, композиции.
Максим Аксенов в 1998г. закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. С 1995 г. участвовал более чем в 40 художественных выставках, включая всероссийские и международные проекты. С 2000 г. – член Московского Союза художников. С 2009 г. работает в области авторской художественной фотографии.
Творчеству Аксенова присущ яркий, убедительный стиль. Многосеансные этюды с обнаженной модели в итоге трансформируются в композиции, выражающие определенный замысел автора. Художник тщательно сверяется с натурой, изучает пластику человеческого тела, стремясь достичь в своих скульптурах эффекта телесности и декоративной изысканности. Главной темой авторских фотосессий М.Аксенова также стали обнаженная модель и маска.
Для Аксенова этюд – форма скульптурного сонета, камерное, но цельное произведение. На основе этюдов художник создал серию скульптур «Высокие каблуки», в которой впечатляют нестандартность замысла, мощное ощущение современности, точность исполнения.

Екатерина Ястребова Композиция «Москва».

Напротив, женщина Е.Ястребовой невероятно органична в обстановке домашнего уюта. Она окружена бесконечным множеством мелких деталей, которые выдают в ней хорошую хозяйку, хранительницу очага. Художница призывает зрителя насладиться множеством красок и деталей, которые окружают нас в повседневной жизни. Рассматривая работы Ястребовой, невольно вспоминаешь полотна старых голландских мастеров, столь почитаемых самой художницей. Недаром в Голландии ее работы любимы и востребованы, они – украшение выставок современного искусства, желанные экспонаты частных коллекций.
Е.Ястребова в 1988 году закончила МВХПУ (б.Строгановское), мастерскую О.П.Филатчева. В 1990-е годы определились художественные пристрастия и сформировался хорошо узнаваемый творческий почерк художницы.
В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

СЕГОДНЯ! Спектакль «РВЕТСЯ И ПЛАЧЕТ СЕРДЦЕ МОЕ…» (экспромт), по произведениям АЛЕКСАНДРА ГАЛИЧА. Театр ЛИТЕРАТУРНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ. Театральный зал «МУЗЕЙ ЧЕЛОВЕКА». Адрес: ул. ВЕРХОЯНСКАЯ, д.6, кор. 1., Метро СВИБЛОВО.

6 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Начало в 18.00. В театральном зале «Музей Человека» ул. Верхоянская, д.6 кор. 1 М. «Свиблово»

Вход бесплатный

Рвется и плачет сердце мое…
(Экспромт)
Музыкальный спектакль по произведениям Александра Галича.
Режиссер и автор сценария: Сергей Телековский
Композитор: Виталий Кужеватов
В ролях: Олег Гусев, Татьяна Курилович, Сергей Телековский


Далее

Елена, Дарья, Данила СУРОВЦЕВЫ. Выставка «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИЙ» открыта с 10 октября по 5 ноября, 2012 г. Адрес: Пречистенка, 19

6 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Скульптор Елена Суровцева.
Композиция «Венера Севера»
композит, 150х90х80, 2011 г.

Три несхожих творческих почерка соединит выставка, в которой участвуют два поколения семьи скульпторов Суровцевых. Каждый из них – мать, сын и дочь – принадлежат к московской школе пластики. При этом все три художника разрабатывают собственную линию и по-разному преломляют классические традиции, стремясь передать современное видение мира и выразить свое представление о перспективах развития искусства скульптуры.
Заслуженный художник Российской Федерации Елена Суровцева (род. 1952) – в плеяде ведущих отечественных скульпторов-«восьмидесятников». Это известный мастер с неповторимой индивидуальной манерой, неутомимый экспериментатор. Окончила МВХПУ им. С.Г. Строганова. Член Московского союза художников и Союза художников России, лауреат Гран–при Международного симпозиума в Венгрии, премии ФПС «Золотой венец границы-2000». Активный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок; проводила персональные выставки в Москве и Женеве.
Художница сочетает наследие русской пластики, которую в ХХ веке прославили женщины-скульпторы, и переосмысление опыта европейского модернизма. Ярко проявила себя в станковой пластике и скульптуре малых форм, мастерски работает с керамикой, бронзой, деревом, камнем, в круглой пластике и рельефе. Своеобразно подходит к жанру портрета. Работы скульптора полны размышлений о непостижимости природы, одиночестве человека перед лицом времени. Выработавшая оригинальный, полный экспрессии стиль, Е.Суровцева исследует тему телесности, много работает с обнаженной натурой. В женской фигуре она стремится выразить земное пространство, глубинное ощущение природной стихии, а равно характерное для нашего времени ощущение трагизма, тревоги, надлома. Формальные искания Е.Суровцевой предполагают свободную перекличку с всемирной историей искусства, апелляцию к различным стилям ХХ века, включая модерн и экспрессионизм, тогда как блестящее умение придать материальной массе одухотворенность отсылает к традициям готики. Смелое использование метода деформации, отказ от классического канона вносят в ее композиции эмоциональную заостренность.
Выступала соавтором Владимира Суровцева при создании памятников, среди которых: «Петру Первому и Францу Лефорту», «Пограничникам Отечества», мемориальная доска канцлеру А.М.Горчакову в Москве, а также рельефы для Университета Сеула, композиции «Валькирии» для Мемориала союзных армий на Эльбе и «Цветы России» — на воинском кладбище советских партизан во Франции. Станковые произведения скульптора находятся в ряде региональных музеев России от Твери до Улан-Удэ, а также в музеях Венгрии, Германии, Дворца Наций Женевы (Швейцария) и во многих частных собраниях по обе стороны Атлантики. Целая коллекция ее работ в фондах Третьяковской галереи придает Е. Суровцевой статус прижизненного классика.

Скульптор Данила Суровцев

Данила Суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. Окончил Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Творческие мастерские Российской академии художеств, где учился под руководством В.Е. Цигаля. Член Московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. Призер ряда выставочных проектов. Интерес Д.Суровцева к военной истории России творчески воплощен в «Галерее адмиралов Русского флота» в Штабе флота РФ, а также памятнике крейсеру «Варяг», установленном в 2007 году в Шотландии. Ориентируясь на античную традицию, Д.Суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. Соавтор В. и Е. Суровцевых в создании памятников в России и за рубежом. На выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием.
Младшая в семейном трио – Дарья Суровцева (род. 1980), выпускница отделения керамики Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2004-05 гг. стажировалась на Национальной Севрской мануфактуре (Франция). Член Московского союза художников и Московского союза дизайнеров, много выставляется в России и за рубежом. Произведения включены в собрания Московского музея современного искусства, Русского музея, Музея актуального искусства «Art4ru», в частные коллекции Бельгии, Кореи, Франции.

Скульптор Дарья Суровцева. Композиция. Фрагмент. Фарфор, дерево, 2006 г.

В основе композиций Д.Суровцевой – фарфоровая пластика, сочетаемая с подчас неожиданными материалами: деревом, бумагой, плексигласом. В последние годы работает в Париже, где перешла к созданию крупноформатных произведений и освоению новых материалов, включая нержавеющую сталь. Д.Суровцева устремлена к актуальным течениям в искусстве, близка стилистике необарокко, преломленного сквозь призму современного видения. Экспозиция вобрала результаты формальных исканий скульптора: сложные по трактовке изобразительные сюжеты, в основе которых – натурные биоморфные мотивы, сочетаются с жесткими механистическими и геометризованными структурами. Эфемерные субстанции, полупрозрачные композиции с тончайшей проработкой деталей призваны выразить ощущение единства живой материи и восторга перед миром, свойственного детству, методами монументальной пластики передать хрупкость и чистоту вселенной.
В целом в экспозицию включено свыше 60 скульптурных композиций, которые дополнены фотографиями.

Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии художеств
Контакты:
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

1 октября Праздник Иконы Божией Матери «Целительница»

1 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

1 октября Праздник Иконы Божией Матери Целительница

Икону Божией Матери «Целительница» всегда можно узнать по изображению Пресвятой Богородицы возле постели больного человека.

Этот образ прославился чудесами исцеления от различных душевных и физических болезней еще в конце XVIII века. Помощь Пресвятой Богородицы от Ее чудотворной иконы продолжается и в наше время


Далее

МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку японского мастера КУНИО НАКАДЗИМА

29 Сен 12 | Новости | Ваш отзыв

Кунио Накадзима

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 3 октября будет работать выставка, представляющая произведения японского мастера эмальерного искусства Кунио Накадзима. Экспозиция называется «В саду».

Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике «сиппо», в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи Ар-Нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.

Адрес Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства:
ул.Делегатская, д.3


Далее
← Предыдущая страница
Следующая страница →