24 июля 1860 года родился Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Театр им.Рубена Симонова, расположенный меж старых арбатских улочек, в жизни московских театралов занимает особенное место. В его репертуаре можно найти спектакли, на самые волнующие современников темы, – говорит режиссер-постановщик Эдуард Ливнев. На спектакле «Валентин и Валентина» молодежь замирает так же, как и их ровесники в середине прошлого века. Еще одна пьеса о странностях любви, возникающей из противоречий и конфликтов, называется «Я желаю чужого желания, которое желает меня». Пьеса «Мамина-Сибиряка» в спектакле «Золотое дно» о том, как запредельные страсти разрушают человека. Даже очень сильного. Но один из самых актуальных спектаклей отметил свой четырехсотый юбилей на сцене театра – «Козленок в молоке». Известны несколько театральных версий этого произведения Юрия Полякова. Но именно постановку Эдуарда Ливнева сам автор считает наиболее совпавшей с драматургией его сюжета.
Писатель-публицист, автор романа «Сто дней до приказа», Юрий Поляков впервые в советское время взорвал многие устои, на которых покоилась общественная жизнь. Его роман «Козленок в молоке» о том же – Поляков разоблачает ложь, глупость, лицемерие. Сюжет занимательно знакомит с тем, как с помощью PR-технологий в современном мире из любого негодяя и ничтожества можно создать героя нашего времени. Автор прекрасно осведомлен. Ведь он сам – один из влиятельных представителей СМИ ( главный редактор Литературной газеты). Характеристика главного персонажа сюжета – красноречивая иллюстрация того, как легко и просто общественность дает себя обдурить самозванцам и циникам. Но что делать, когда никто за вранье не отвечает?
«Искусство ставит вопросы и не дает никаких ответов», – поясняет режиссер Эдуард Ливнев, – Гоголь спрашивал «Куда несешься, Русь?…. Не дает ответа. И в «Борисе Годунове» народ безмолвствует. Когда искусство будет раздавать рецепты, тогда не нужны будут Правительство, Исполком, Мэрия или Ратуша». Сам автор романа «Козленок в молоке» в предисловии пишет, что в творчестве исповедует «принцип «придуманной правды». Герои вполне могли существовать… история, с ними приключившаяся, вполне могла произойти, но на самом деле таких людей никогда не было и подобные события никогда не имели места в истории…» Вот бы этот принцип художественного творчества никогда бы не перешел в газетную журналистику! Читать «между строк» да еще и «придуманной правды» — это уже слишком!
Ближайшее представление
23 сентября 2012 г.
сайт театра Рубена Симонова
www.teatr-simonova.ru
Статьи и информацию присылайте на адрес:
sasha.vkt@mail.ru
Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галереи произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал осветит художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.
Галерея «Александр».: http://t.co/EHx6ofXn
«Шаляпинский Сусанин – это отражение целой эпохи,
это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости,
что в тяжелые годы испытаний спасла Русь от погибели».
Эдуард Старк
С 11 июля 2012 года по 28 февраля 2013 года в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина открыта выставка «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Сусанина», рассказывающая об одной из первых, своего рода судьбоносной роли артиста – образе Ивана Сусанина в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя», посвященной событиям русской истории 1612–1613 годов.
На выставке, которая располагается в небольшой, но очень уютной гримерной дома Федора Ивановича, представлены сценические принадлежности артиста, парик, детали театрального костюма, фотографии Шаляпина в роли Сусанина. Посетители смогут увидеть эскизы декораций к опере, выполненные К. А. Коровиным, другом великого баса, а также картину С. В. Худоярова (1837) – портретный образ Ивана Сусанина, в свое время принадлежавшую М. И. Глинке.
В парадном Белом зале усадьбы, где Ф. И. Шаляпин готовился к оперным спектаклям и концертам, можно услышать запись арии Сусанина «Чуют правду» из оперы «Жизнь за царя» в исполнении певца, а также его любимейший романс «Сомнение» М. И. Глинки.
Арию Сусанина Шаляпин с блеском исполнил на закрытом дебюте в Мариинском театре, когда приехал из провинции покорять столицу и был принят на императорскую сцену в день своего полного совершеннолетия 1 (13) февраля 1894 года.
Это прослушивание состоялось по рекомендации покровителя искусств, крупного чиновника Т. И. Филиппова, известного своей дружбой с русскими композиторами и писателями. В доме Филиппова юный Шаляпин встречался с сестрой М. И. Глинки Людмилой Ивановной Шестаковой, которая осыпала молодого певца похвалами, услышав в его исполнении арию русского национального героя.
Иван Сусанин в творчестве Федора Шаляпина сыграл судьбоносную роль. Весной 1896 года певец решает на лето ехать в Нижний Новгород. Там происходит его встреча с С. И. Мамонтовым – Саввой Великолепным, промышленником и меценатом, реформатором оперного театра, создателем Русской Частной оперы и подлинным собирателем талантов. 14 мая спектаклем «Жизнь за царя» с Шаляпиным в главной роли начались регулярные выступления труппы Мамонтова, гастролировавшей в Нижнем Новгороде.
С. И. Мамонтов уговорил Шаляпина остаться в его театре, оставив императорскую сцену. В Москве в Русской Частной опере артист дебютировал, и снова в роли Ивана Сусанина, 22 сентября 1896 года. Впервые театральная Москва увидела Ф. И. Шаляпина именно в этом образе.
В театре С. И. Мамонтова к певцу пришла мировая слава – эти подмостки стали художественной лабораторией артиста, здесь рождались и совершенствовались многие его гениальные творени
Выставка проходит в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина на Новинском бульваре, 25–27
Справки по телефону: (495) 605-62-36
На сайте: www.glinka.museum
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13 pr@glinka.museum
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum
Интерактивный терапевтический проект на стыке актуального искусства и …психологического метода имаготерапии
Место проведения: Тушинская Детская Городская клиническая больница №7, г. Москва,
ул. Героев Панфиловцев, д. 28
Куратор проекта: Мария Москвичева
Руководитель проекта: Дмитрий Гражевич
Участники: Марина Звягинцева, Сергей Чернов, Олег и Ольга Татаринцевы, Сергей Катран, Маша Арендт, Анна Чигарова, Мария Калмыкова, Максим Проценко, Екатерина Попова, Дима Тацу, Данила Жиляев, Сергей и Татьяна Костриковы, Константин Камардин и др.
Кому нравится болеть? Часами разглядывать больничные стены, сдавать анализы, соблюдать однообразный режим? Никому, тем более детям! Печально, но факт — на несовершеннолетних пациентов место, где людям спасают жизни, частенько наводит скуку и меланхолию, особенно, когда за окном лето.
Пора сломать стереотипы и изменить заряд больничного воздуха на позитивный — такова цель проекта «Другая атмосфера». Наша задача — включить детей в процесс создания актуального искусства, научить их делать из привычных вещей уникальные, думать и чувствовать на все 100%, поменять атмосферу в душе.
Имаготерапия (лат. imago — образ) — психотерапевтический метод тренировки больного в воспроизведении определенного комплекса характерных образов с лечебной целью. Относится к группе методов игровой психотерапии, в более широком смысле — вариант поведенческой психотерапии, в основе которого лежит научение адекватно реагировать в трудных жизненных ситуациях, расширение коммуникативных возможностей, развитие способности к воспроизведению “лечебного” образа, к мобилизации собственного жизненного опыта.
В программе артистическо-терапевтического проекта:
1. «Час искусства» — серия веселых, интересных и развивающих мастер-классов от концептуалистов
2. «Другая атмосфера» — совместная интерактивная выставка работ детей и актуальных художников
Открытие выставки «Другая атмосфера» состоялось 11 июля в 17.00 на территории Тушинской детской больницы №7 по адресу:
ул. Героев Панфиловцев, 28.
метро Сходненская, далее на трамвае №6 несколько минут до остановки Детская больница. Выставка организована на аллее перед главным входом в основной корпус.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ ГОДА ГЕРМАНИИ В РОССИИ 2012/2013
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
МУЗЕЙ-КВАРТИРА ХУДОЖНИКА Н.А. ЗАГРЕКОВА
ОБЩЕСТВО ДРУЗЕЙ НИКОЛАЯ ЗАГРЕКОВА (РОССИЯ-ГЕРМАНИЯ)
представляют выставку «НИКОЛАЙ ЗАГРЕКОВ И РУССКИЙ БЕРЛИН».
Выставка «Николай Загреков и русский Берлин» впервые в Москве представляет более 150 предметов из собрания Музея-квартиры художника в Берлине. Прежде всего, это уникальные авторские серебряножелатиновые отпечатки 1920-1930-х годов, отразившие взгляд художника на атмосферу Берлина того времени, а также живопись, графика, 3D, мультимедиа и архивные материалы.
Выставка предлагает взглянуть на культурный феномен «Русского Берлина» глазами эмигранта 1920-х годов — русского художника Н.А. Загрекова (1897-1992 гг.). В 1921 году, студент ВХУТЕМАСа (мастерская П.П.Кончаловского и И.И.Машкова) получил приглашение от родственников своей жены-немки и переехал в Берлин, где продолжил обучение в Профессиональном училище искусства и ремесла. Изначально Загреков планировал пробыть в Берлине лишь некоторое время, но в итоге остался там навсегда.
Николай Загреков — профессор, академик Итальянской Академии искусств (1979), обладатель высшей награды ФРГ – почетного креста за заслуги перед страной (1979). Награжден золотой Евро-медалью за вклад в области искусства и охраны культуры (1980), лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь Европы» (1986). Его имя включено в список VIP 800 выдающихся граждан ФРГ, внесших значительный вклад в культуру страны.
1920-1930-е годы – период творческого расцвета Николая Загрекова. Он постоянный участник выставок в Берлине, Париже и Вене, преподаватель и директор школы живописи в Зименштадте, член Союза берлинских художников, видный представитель направления «новая вещественность» (die Neue Sachlichkeit). В то же время Загреков становится известен как один из первых живописцев, ставших воспевать в своем творчестве образ немецких эмансипированных женщин больших городов. На своих полотнах он изображал независимых, сильных духом женщин «новой» Германии» в коротких платьях и спортивных юбках – таких, которых сегодня принято связывать с эпохой «гламура» 1920-х годов – эпохой актрис Марлен Дитрих, Греты Гарбо, Ольги Чеховой.
С 1938 по 1944 Загреков входил в «островную группу» художников (Inselgruppe), среди участников которой Карл Хофер, Макс Пехштейн, Эрнст Фриш и другие.
С середины 1930-х Загреков начал заниматься архитектурной деятельностью. Наиболее известными его сооружениями стали собственный дом в Берлине в районе Шпандау (1930-е), а также Дом Союза берлинских художников на Лютцовплатц (1945–1949), почти разрушенный во времена второй мировой войны. Под руководством Загрекова Дом Союза был реконструирован и стал крупным культурным центром Берлина. Другой значительной архитектурно-градостроительной работой является генеральный план и застройка жилого квартала на улице Глокентурмштрассе, 20-28 (1958–1964), состоящего из 5 двухэтажных блокированных «таунхаусов». Квартал полностью сохранился.
В экспозиции будут представлены редчайшие объекты промышленной графики – удивительные и яркие эскизы рекламных плакатов, созданные Николаем Загрековым и его учениками; графические и архитектурные эскизы, а также кадры фотохроники 1920-1930-х годов. Благодаря современным 3D-технологиям посетители выставки смогут увидеть аутентичные интерьеры берлинского дома Загрекова и совершить виртуальную прогулку по его комнатам.
«Русский Берлин» — одно из значимых культурных явлений ХХ века – в начале 1920-х годов, когда обстановка в России накалилась до предела, десятки тысяч русских спешно покидали страну в поисках лучшей жизни. Почти для всех эмигрантов Берлин стал своеобразным «перевалочным пунктом» на пути, а многие, как Николай Загреков, оставались в этом городе навсегда. Представители первой волны эмиграции — военные, предприниматели, литераторы, художники, оказавшиеся за границей, — сформировали «остров» русской цивилизации в центре Европы, где издавались русские газеты, журналы, открылись русские магазины, банки, учебные заведения, возникли общественные организации и профессиональные союзы.
Выставка проходит в рамках Года Германии в России 2012/2013.
Открытие для прессы состоится 10 июля в 19:00
АККРЕДИТАЦИЯ ПРЕССЫ:
Пресс-служба «Мультимедиа Арт Музея, Москва»:
тел.: +7(495) 637 11 55
Юлия Короткова (jkorotkova@mdf.ru)
Екатерина Князева (knjazeva@mdf.ru),
Мария Мухина (mmukhina@mdf.ru)
Официальный пресс-агент ART PR
тел: +7(905) 544 18 83
Анна Свергун (artpr@svergun.ru),
Наталия Грабарь (grabar82@mail.ru),
Наталия Воробьева (vorobieva71@gmail.com)
Восток и Запад – две вечные противоположности, и две неотъемлемые части, составляющие одно целое – наш мир, в котором мы живем. Мир сложный, многогранный, порою жесткий, но вместе с тем удивительный и прекрасный.
Живя в условиях стремительного развития технологий, социальных процессов и ускорения темпа жизни мы порой не замечаем, что рядом существует математическая закономерность приливов и отливов, вечный ритм чередования восходов и закатов. Наш век называют веком информации, поток которой непрерывно возрастает, буквально погребая под собой человека. Томас Элиот по этому поводу заметил: «Мы забыли мудрость ради знания, мы утратили знания в потоке информации». Мы все куда-то спешим, порой не осознавая, а надо ли это? И зачастую забываем о существовании истинных ценностей.
Всю свою историю человек стремится к познанию. Всю свою историю человек стремится к гармонии. Но нравственному прогрессу никогда не угнаться за прогрессом техническим. Да в этом и нет необходимости. Истинные произведения искусства – вечны. Вечны, как приливы и отливы, как смена дня и ночи, как солнце, что каждый день встает на Востоке и уходит за горизонт на Западе. Общности культур и вечных ценностей, еще раз подтверждающей парадокс — за каждым противостоянием Востока и Запада стоит огромное желание понять друг друга и быть вместе.
В этом году в рамках фотопроекта «Восток-Запад» члены секции арт-фото Творческого союза художников России стремятся объединить Восток и Запад в выставочном пространстве «Галереи Нагорная». На этот раз проект Максима Киреева и Татьяны Новиковой, сохранив свою суть, несколько расширил географию. В нем представлены работы четырёх фотохудожников: Татьяны Новиковой — Тунис и Стамбул (Турция), Константина Маркова — Индия и Бухара (Узбекистан), Максима Киреева – Лондон (Великобритания) и Елены Протчевой – Шварцвальд (Германия).
Интересна подача проекта, который изначально строился на ассоциативном восприятии двух начал: женского – Восток и мужского – Запад, по теории австрийского философа и изотерика XIX-XX вв. Рудольфа Штейнера. Восток в своих работах представляла Татьяна Новикова, а Запад — Максим Киреев. На этот раз каждую сторону света представляют и мужчины и женщины. А соседствующие в экспозиции чёрно-белые и цветные фотографии, не спорят между собой, не создают диссонанса, а только дополняют друг друга, создавая интересную, живую и многогранную картину окружающего мира, где невидимой нитью соединились Восток и Запад.
Данная экспозиция является логическим продолжением прошлогодней выставки. А неисчерпаемая тема двух частей света представляется актуальной, интересной, загадочной и интригующей, что позволяет обращаться к ней вновь и вновь. Различные взгляды авторов, индивидуальные подходы в подаче изображения и раскрытия темы, разные художественные приемы обогащают общую эмоциональную палитру выставки, еще раз доказывая, что все мы одновременно такие одинаковые и такие разные, люди планеты Земля, и как удивителен и прекрасен мир, в котором мы живем.
Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная»
ул. Ремизова, д. 10, тел. (499) 123-65-69
В ЦВЗ «Манеж» проходит выставка, посвященная 80-летнему юбилею создания Московского Союза художников. В залах на двух уровнях развернута обширная экспозиция произведений живописи, скульпторы, графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства, художественного проектирования. Ранее планировалось, что выставка продлится до сегодняшнего дня, 29 июня. Однако, позднее, экспозицию решили продлить. Предположительно до конца июля.
