ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ. 4 июля состоится открытие ШЕСТОГО МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ в ЦВЗ «Манеж».

Фестиваль проходит под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке ведущих культурных ведомств страны: Департамента культуры Москвы, Комитета Государственной Думы РФ по культуре, Федерального агентства «Россотрудничество» и Российской Академии Художеств.

В списке участников и жюри фестиваля в этом году поистине громкие имена: Михаил Шемякин, Владимир Васильев, Андрей Есионов, Миша Ленн, Александр Гречаник, династия Манизер, Андрей Макаревич, Вячеслав Зайцев, Владимир Наумов, Таир Салахов, Анатолий Шмуэль Шелест, Зураб Церетели, Ефрем Зверьков и другие видные деятели современного искусства и культуры.

Цель фестиваля — открывать новые имена в современном искусстве и поддерживать талантливых художников, не только известных, но и начинающих мастеров. Приоритетом фестиваля является не только сохранение и преумножение культурного наследия России и традиций отечественного искусства, но и объединение художников со всего мира. На одной из самых главных выставочных площадок России будут представлены самобытные произведения, отражающие национальные колорит и традиции разных стран и народов. В фестивале примут участие мастера и галереи из Австрии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Болгарии, Вьетнама, Венгрии, Германии, Голландии, Гонконга, Италии, Израиля, Испании, Казахстана, Канады, Кипра, Колумбии, Латвии, Литвы, Португалии, Польши, России, США, Турции, Украины, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и Японии.

В рамках официального открытия фестиваля состоится пресс-конференция, в которой примут участие:

Председатель международного жюри фестиваля, Вице-президент Российской академии художеств Таир Теймурович Салахов;

Куратор фестиваля, Президент Московского Общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства Вера Николаевна Киселева;

Президент Национальной академии кинематографических искусств и наук, кинорежиссер Владимир Наумович Наумов;

Вице-президент Союза промышленников и предпринимателей Челябинской области, член оргкомитета фестиваля Марк Георгиевич Лейвиков;

Участник фестиваля, народный художник России Владимир Александрович Суровцев;

Генеральный директор компании iCore, выступающей партнером фестиваля, Руслан Демидов;

Народный артист СССР и России, профессор Российской академии театрального искусства Владимир Викторович Васильев.

адрес дирекции Фестиваля: KULTURFOND_OFIS@BK.RU


Далее

СЕРГЕЙ РАДЮК. Студия СОЛНЕЧНЫЙ КВАДРАТ

Центральный Дом Художника
Студия Сергея Радюка «Солнечный квадрат»
представляют
Выставку «Алхимики-2»
Живопись
Москва
3.07- 22.07
8 зал
В своей студии художник Сергей Радюк полностью свободен. Свободен в творчестве как живописец, свободен от штампов педагогики как учитель. Но не свободен от ответственности, которую, как искренний педагог, несет перед учениками. Его метод «пошаговой живописи», конечно же, не появился ниоткуда. Он основан на глубоком знании и умении в живописи, на начитанности и насмотренности, на постоянных размышлениях о сущности изобразительного искусства, на желании наделить других ярким видением мира. Именно по последней причине он отказывается от традиционной методической выстроенности учебного процесса. Как поступает академическая живописная школа? Начинает «от печки». Рисунок и штудии, сотни набросков и этюдов. Каждый день, долгие годы.

Плюс история искусств, черчение и перспектива, цветоведение (которое часто отклоняется к изучению раздела физики: оптики и физиологии зрительного восприятия)… Но какую надо иметь целеустремленность, чтобы не растерять за это время непосредственность, фантазию и страстное желание творить! Радюк начинает обучение не с рисунка, а со скульптуры. Не с черчения и истории искусств, а с пятна и цвета как самостоятельных средств художественного языка.

Он идет от общего к частному, чего так добивается традиционная школа после того, как в начале обучения сама же и разделила на несвязываемые части общий процесс созидания. Изучение формы происходит через ощущения в процессе лепки и запоминание на физическом уровне. Это навсегда. Изучение Его Величества Цвета: короля живописи начинается с опытов и экспериментов над ним. Сергей заражает учеников восторгом от увиденного в природе и духом экспериментаторства. Он старается удержать уровень наивной непосредственности, так благоприятно сказывающейся в любом творчестве. Все мы знаем, как трудно сохранить в себе ребенка! Убедительным примером в защиту метода Радюка является творчество детей. Дети доверяют себе. Дети доверяют природе в себе. Разумеется, они сами этого не осознают. Но они не отягощены штампами, страхом перед холстом, им не с чем сравнивать свои работы, у них нет опыта. И результат получается на грани гениальности! Не случайно профессиональные художники часто заимствовали в детском и наивном творчестве непосредственность, оригинальность, искренность, эмоциональность, цвет, сюжеты. Сергей Радюк в своем методе преподавания опирается на достоверность восприятия, вначале игнорируя многие правила академизма.

Это раскрепощает людей, дает быстрые и приемлемые результаты, предупреждает «страх чистого листа». Неумелые пока ученики возвращаются в детство, которое управляется правым, «художественным» полушарием головного мозга. И работы получаются такими, что за них не стыдно, и желание творить больше и дольше разгорается непомерно! Взрослые люди, прошедшие общую систему образования, всегда скованны логическим мышлением, представлениями о «правильности» и «неправильности». Неуверенность парализует. На занятиях Сергея происходит раскрытие видения, развивается фантазия и воображение. Благодаря использованию необычных техник («алхимическая живопись») человек раскрепощается и раскрывается полностью. А потом, позже, исподволь и осторожно присоединяются рисунок (правда, краской, а не карандашом и углем, в этом уже нет надобности), композиция с ее закономерностями, цветоведение, пленэры, практика набросков и этюдов. Но теперь это уже «не страшно». Это естественно вливается в процесс обучения и становится для учащихся осознаваемым дополнением и даже необходимостью, пробуждая желание творить и радость созидания от любых занятий. А далее: выставки, творческие поездки, пленэры, успешность!

Контакты:
sunkvadrat.ru
e-mail: solnechniy.kwadrat@yandex.ru

Тел.: 89162671420
Материал предоставлен пресс-службой ЦДХ
иллюстрации к тексту — живопись учащихся студии Сергея Радюка «Солнечный квадрат»:
Заира Ирбаиева — 7 лет, Даша Косован — 7 лет, Саша Ненастьева — 7 лет, Катя Киреева – 13
лет,Марина Грачева — взрослая группа, Ева Володина — 3,5 года


Далее

Клуб РОМИОСИНИ в МОСКВЕ

Мароссейка, дом 6/8,строение 1 — один из самых известных в среде греков московских адресов. Здесь расположился офис клуба Ромиосини, название которого переводится как «душа грека», а деятельность отражает суть характера древнего народа, величию культуры которого мир обязан многими своими достижениями.
Понтийские греки составляют сегодня одну из самых многочисленных диаспор в Москве. Клуб «Ромиосини» в Москве дает возможность, необходимую любому человеку на земле – почувствовать свою связь с исторической родиной, осознать свои корни, истоки, питающие душу, понять вдохновенную силу родного языка, музыки, танцев.

Клуб Ромиосини проводит культурные и развлекательные мероприятия в Москве, встречи в офисе с представителями греческой диаспоры и со всеми, кого интересует история и культура древнего народа.

Клуб Ромиосини
101000, г. Москва

ул. Маросейка д. 6/8 стр. 1 офис 23

тел. +7 925 991 58 53
romiosini-russia@mail.ru

www.romiosini.ru


Далее

TLF — «Театр на французском языке»

Есть в Москве такое место TLF — «Театр на французском языке». Он существует с 1939 года в Доме Учителя, в Москве на Кузнецком мосту. Уже много лет подряд любой, в независимости от возраста: школьник, студент, учитель, просто человек, который хочет говорить по-французски, или играть на сцене, может туда прийти. И три раза в неделю с ним будут совершенно бесплатно заниматься языком, и давать роли (Ануй, Мольер, Гюго, Чехов). Руководят театром Елена Георгиевна Орановская (ее мама, француженка, организовала этот театр) и профессиональный режиссер Иосиф Львович Нагле.

Пушечная ул., д. 4, стр. 2. м. Кузнецкий Мост. (Это в доме, где отель «Савой») Приходите заниматься. Занятия проходят вечером по понедельникам, средам и четвергам.
Контакты: (495)680-97-78 Елена Георгиевна и 8-926-566-93-29 (Иосиф Львович)
Дом Учителя (495)621-53-67. Билеты покупать не надо. Там бесплатный вход. Можно приходить с детьми. Можно фотографировать.


Далее

Композитор МИША МИЩЕНКО. Музыкальный вечер в Творческой мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА


Далее

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. Выставочный зал на Пречистенке, 19 Экспозиция «НАРОДНАЯ ИКОНА» из музейных и частных собраний

В залах Российской академии художеств – Галерея искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19) открыта уникальная выставка «Народная икона», на которой представлены экспонаты из музейных и частных собраний. Впервые в России народная икона будет показана в музейном пространстве столь широко. В прошедшем году состоялись две выставки, посвященные народной иконе – в Кирилло-Белозерском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике и в Музейном комплексе села Вятское Ярославской области, вызвавшие, невзирая на их скромные масштабы, огромный интерес у публики и специалистов,.

В составе выставки в Москве – около 400 экспонатов более чем из 30 коллекций. Географические координаты проекта простираются от Сибири до Эстонии.
Экспонаты покажут Государственный научно-исследовательский институт реставрации, Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Церковно-археологический музей Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, ведущие собиратели искусства и знатоки иконописи – Евгений Ройзман, Александр Ильин, Вячеслав Момот, Михаил Чернов и многие другие.

Культурный пласт, подходящий под определение «народная икона», включает в себя не только традиционные для иконописи произведения живописи на доске, но и изображения на холсте, искусство финифти, меднолитую пластику, вотивные подвески и предметы народного и религиозного быта. Все грани этого уникального явления российской культуры можно будет увидеть в залах на Пречистенке.

Трудно переоценить общественную и научную значимость проекта, куратором и руководителем которого является доктор искусствоведения Ирина Бусева-Давыдова, известный исследователь иконописи. По ее словам, «народная икона лишь относительно недавно стала объектом коллекционирования и изучения, поэтому до сих пор не сложилось единого понимания термина, нет определенности в вопросах о времени возникновения этого феномена, о социальной принадлежности и творческом методе мастеров, о взаимоотношении понятий «народное», «самодеятельное», «ремесленное», «профессиональное», «наивное», «примитив». В «деревенских» иконах обычно видели только упрощенный вариант высокого иконописания, не обладающий самостоятельной художественной ценностью.

Однако народная икона, вне всякого сомнения, является неотъемлемой частью народного искусства и народной культуры, которые не сводятся к примитивизации культуры и искусства верхних слоев общества.

Иконы, созданные бесхитростными «богомазами», играли огромную роль в жизни русского народа, отражая основополагающие представления о святом и прекрасном».

Выставка продлится до 16 августа

Пресс-служба Российской Академии Художеств
тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru ; rah1757@yandex.ru


Далее

ЛЕВ АЛАБИН: «ЗВЕРЕВ и сейчас не перестает удивлять. Он является всегда новым, всегда неофициальным, и запредельно свободным. От его картин захватывает дух. Когда выходишь с его выставки, то все, куда бы ты не обращал взгляд, обретает черты картины. И щербинка на асфальте. И клякса на стене. И толпа на улице. Он каждого делает художником, и кажется, что стоит только взяться за кисть, чтобы это запечатлеть… как ты – художник. Но, увы, ты художник – Зверев, а не сам по себе. Он наделил тебя своими глазами…»


В НОВОМ МАНЕЖЕ открылась выставка работ АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА одного из самых виртуозных и до конца не понятых художников ХХ века. Около двух сотен работ художника-шестидесятника, представленных в экспозиции, считались погибшими, но теперь вернулись в научный и культурный оборот. Эти чудом сохранившиеся работы широкая публика видит впервые.
Выставка продлится до 30 июня
Статью ЛЬВА АЛАБИНА о выставке художника АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА
читайте в рубрике «Персоны» от 22 июня


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «С ПЕТУХОМ». Выставка в МАНЕЖЕ к 80-летию Московского Союза Художников


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР БЕЛАШОВ. Композиция ЧЕРНЫЙ ВОРОН. Выставка в МАНЕЖЕ к 80-летию Московского Союза Художников


Далее

Скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ. Композиция КРАСНАЯ ШАПОЧКА И СЕРЫЙ ВОЛК. Выставка в МАНЕЖЕ к 80-летию Московского Союза Художников


Далее