Статья ЖАННЫ БУЛГАКОВОЙ «МОМЕНТЫ НА ПУТИ К ИСТИНЕ. Скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ-ГУЛЬЕЛЬМИ».

ЖАННА БУЛГАКОВА — заслуженный деятель искусств РФ, журналист.

«Для меня — говорит скульптор Степан Мокроусов-Гульельми» — нет ничего интереснее работы над портретами, как людей простых — так и знаменитых, как современников — так и исторических…Пушкина, Гоголя, Шекспира, Данте…

Когда создавал в г.Димитровграде памятник купцу Маркову — пришлось обратиться к архивам…

Как знать, в каком городе или селении суждено быть моему памятнику завтра?..Конечно, мне, москвичу, дорог город моего рождения и меня не могут не волновать скульптуры на его улицах…Но пути скульптора непредсказуемы…

1989 год. Я только что вернулся из армии и еще только мечтаю стать скульптором, поступить в Строгановку. Узнаю, что у бассейна «Москва» отец мой поставил закладной камень с надписью, что здесь, на этом святом месте будет возрожден Храм Христа Спасителя. И это в советское-то время! Помню, как с младшим братом Георгием мы помогали разгребать гравий…Знал ли я тогда, что уже через семь лет и сам буду участвовать в работе над воссозданием скульптурного ансамбля Храма?! Счастье скульптора — быть причастным к истории…

Время утекает бесследно. И лишь немногие люди могут остановить его. У художников оно застывает навсегда, воплощаясь в их произведениях. Но путь их в поиске истины бесконечен. Для меня высокая планка — скульптуры моего отца Владимира Петровича Мокроусова. Моменты истины его творчества — это и работы на Храме Христа Спасителя, и памятник Святому Даниилу Московскому на Даниловской площади, и мраморные распятия на Канавке Богородицы в Дивеево, и скульптурный портрет цесаревича Алексея в Тобольске и многие, многие другие…

…И мой поиск истины продолжается…

Полностью статью Жанны Булгаковой «Моменты на пути к истине» можно прочитать не официальном сайте скульптора Степана Мокроусова-Гульельми

http://izostudi.ru/about


Далее

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. «НОВЫЙ ВИТОК». Персональная выставка в Арт-галерее «ДРЕЗДЕН» до 19 апреля

Габриэль Юон-Эргин "Автопортрет"

Французский художник, почетный член Российской Академии Художеств, Габриэль Юон-Эргин,родился 1 марта 1944 года в семье русского эмигранта и швейцарки, имеющей российские корни. Его отец — Александр Эргин до революции служил штабс-капитаном императорской армии. После Октябрьской революции 1917 года работал на заводе в Нормандии (Франция), затем в течение 23 лет был настоятелем православного храма на Русском кладбище Сент-Женевьев-де Буа, в 30 км от Парижа.

Мать — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР.
Габриель Юон-Эргин учился в лицее, у иезуитов г. Медона, а затем получил два высших образования: литературное в Сорбонне и лингвистическое в Институте Восточных языков в Париже.
Долгое время он делал успешную карьеру в различных областях, начиная от преподавательской до внешнеэкономической. В 1987 году он был назначен советником внешней торговли Франции. В 1992 году был награжден высшим орденом Франции «За заслуги перед Отечеством» (голубая лента).

Всю жизнь, начиная с раннего детства, его привлекала к себе живопись. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.

Работая по 12-14 часов в сутки, он выплёскивает весь свой внутренний мир и жизненный опыт на полотно. Его оригинальный стиль отличается огромной жизнерадостностью и легкостью. За кажущейся воздушностью скрывается огромный труд поиска новых линий и цвета. В его картинах много света и пиршество раблезианских красок, которые так присущи западноевропейской манере живописи «Великих Итальянцев».

Габриэль много выставляется как во Франции, так и в России. Последняя его выставка в России в 2003 года на тему «Нотр-Дам де Пари» вызвала огромный интерес у московской публики неожиданным отображением Собора в различные эпохи и различное время суток. Он неоднократно участвовал в благотворительных акциях в пользу детей, больных лейкозом фонда Р.М. Горбачевой.
Габриэль Юон-Эргин имеет награды: медаль Пушкина «Ревнителю просвещения» Академии Российской Словесности. В 2001 году избран Почетным членом Академии Художеств России, имеет Золотой Орден «Павла I». Работы художника приобретены музеями Франции и России (Музей Современного искусства — 9 работ), находятся в частных коллекциях в Австрии, Италии, России, США, Франции, Мексике, Аргентине.

Выставка продлится до 19 апреля в Арт-галерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1 секция 84
Контактная информация по тел.:
+7 (495) 698 2520
artdrezden.gallery@yandex.ru
www.artdresden.ru


Далее

Федор Шаляпин. Выставка в Доме-музее на Новинском бульваре «Шаляпин рисует»

12 апреля 2012 года исполняется 74 года со дня смерти великого русского баса. В этот день в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина, филиале Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, откроется выставка «Шаляпин рисует», на которой будет представлено более 40 художественных работ, написанных рукой знаменитого артиста.
На выставке экспонируются подлинные рисунки великого певца, хранящиеся в фондах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Это первая выставка, на которой Федор Иванович предстанет перед публикой в совершенно неожиданном качестве – как талантливый художник-график.
Посетители увидят автопортреты Шаляпина, автошаржи, рисунки, запечатлевшие его в роли Дон-Кихота, который стал наиболее «личным» из всех сценических героев артиста. Шаляпин зачастую иллюстрировал письма к детям миниатюрными рисунками, и они достаточно полно представлены в коллекции музея. Федор Иванович создал целую галерею графических портретов современников. Не однажды он рисовал художника и друга Константина Коровина, своего аккомпаниатора Н. К. Авьерино. Остроумные шаржи на них также включены в экспозицию выставки.
Десятки сделанных Шаляпиным рисунков, портретов, карикатур являются своеобразной ветвью его многогранного, могучего творчества. Даже то немногое, что сейчас сохранилось, служит ярким дополнением автобиографии певца. Все, над чем он задумывался, что создавал на сцене, что вызывало его насмешку или привлекало, отражено в рисунках, запечатлено с подкупающей правдивостью, меткостью и непосредственностью.
Держать в руках карандаш или перо, думать или беседовать, подкрепляя свои мысли и слова рисунками, было органической потребностью Шаляпина. Рисунки появлялись всюду, сопровождали его на всех этапах творчества, прошли через всю жизнь артиста. Константин Коровин говорил о своем друге: «Его влекли все области искусства. Он не мог видеть карандаш, чтобы сейчас же не начать рисовать. Где попало – на скатертях в ресторанах, на меню, на бланках отелей…». Когда у Шаляпина не оказывалось под рукой бумаги, он брал уголь или гримировальные краски и на стенах артистической уборной рисовал автопортреты в ролях. Дарственные надписи Федор Иванович предпочитал заменять рисунками.
Шаляпин-художник, как и Шаляпин-артист, никогда не знал покоя. Он говорил: «Нужно всегда гнать прочь спокойствие, ибо радость настоящей жизни в беспокойстве». Потому, наверное, сам Ф. И. Шаляпин был наделен множеством талантов – артистическим, литературным, художественным. Выставка напоминает всем почитателям великого Шаляпина, что творчество его живет не только в музыкальных записях, сохранивших голос певца, но и в рисунках, созданных в различные мгновения его удивительной жизни.
В День памяти Ф. И. Шаляпина Мемориальная усадьба открыта для свободного посещения
с 11. 00 до 20. 00.
Выставка продлится до 30 мая в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина на Новинском бульваре, 25–27


Далее

Мастерская Рябичева. К сюжету » 45 лет со дня основания» 8 926 524 12 47

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в своей мастерской

Лев Моисеевич Корнелюк, управляющий директор ОАО «Компания «Главмосстрой»:
- В начале своей карьеры мне довелось построить мастерскую известному российскому скульптору Дмитрию Рябичеву. Это было необычное здание, напоминающее по форме фонарь, в котором было предусмотрено все для удобства художника: свет, пространство, комфорт. Как-то я был в гостях у Дмитрия Борисовича и имел возможность наблюдать за процессом превращения камня в скульптуру. Сначала камнетес широкими размашистыми движениями с помощью огромной кувалды отсекает лишние куски, затем к камню подходит скульптор. Приставляет инструмент, делает одно короткое движение – и на месте бесформенного куска вдруг проступает греческий профиль. Еще одно движение – и появляется аккуратное ушко! Бездушный камень благодаря руке скульптора превращается в произведение искусства. Тогда я понял, что есть работа ремесленника, и есть работа Мастера. Каждая из них почетна и заслуживает уважения, но я решил, что хочу стать Мастером — в своем деле.

(Полная версия статьи «Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания» размещена на предыдущей странице, дата — 15 марта).


Далее

Рябичев Александр Даниилович. Интервью ведущему радиостанции «Говорит Москва» Сергею Сухову.

Семья кузнеца Шамахмудова в годы Великой Отечественной войны усыновила и вырастила пятнадцать детей-сирот разных национальностей, малышей, чьи родители погибли в боях за Родину. Это был подвиг простого человека и его жены, принявших на себя огромную заботу о неродных детях и ответственность за их жизнь и судьбу. По решению правительства Узбекской ССР в Ташкенте в 1982 году подвиг семьи Шамахмудовых был увековечен в бронзе.

А в апреле 2008 года памятник, который назывался «Дружба народов» снесли по идеологическим соображениям переименовав площадь на которой он был установлен в «Площадь независимости».

Это событие вызвало общественный резонанс. Были опубликованы в прессе многие мнения по этому и аналогичным поводам.

Интервью со скульптором Александром Рябичевым, сыном скульптора Дмитрия Рябичева автора памятника было записано в студии радиостанции «Говорит Москва».

СЕРГЕЙ СУХОВ – Недавно на площади Дружбы народов в Ташкенте разрушен монумент, символизировавший великодушие узбекского народа. Распоряжение о демонтаже знаменитого памятника отдал хоким (глава) города Абдукаххор Тухтаев. Свое решение он объяснил просто: «Находящийся рядом Дворец дружбы народов был переименован в Дворец независимости. И теперь здесь должен стоять другой символ». Были ли другие мотивы у официальных властей?
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ – Этот монумент не затрагивает ни политические, не религиозные сферы. Это был памятник узбекам, их великодушию.
С.С. – А что он собой представлял?
А.Р. – Это была композиция из 17 фигур. Кузнец с атрибутикой: наковальня, молот, и жена кузнеца. Вокруг них дети. Все с портретным сходством. Это дети из 15 республик, которые пострадали во время Великой Отечественной войны, сироты.
С.С. – Он был установлен сразу после войны?
А.Р. – Нет, он был установлен в 1982 году. Под этот памятник была одновременно сделана площадь Дружбы народов и Дворец дружбы народов по проекту архитектора. То есть памятник так был изначально спроектирован. Видно, узбекскому руководству не нужна дружба народов, ему больше нужна независимость от дружбы.
С.С. – Есть у вас какие–то сведения, как на это местный народ отреагировал? Вам эта тема близка.
А.Р. – Я вчера прочитал отклики на это дело. Они очень серьезные, народ возмущен, как узбеки, так и русские. Раньше сломали 3 из 4 его работ моего отца.
С.С. – Какие еще были памятники?
А.Р. – «Карл Маркс – Прометей» сам по себе был красивым памятником. Был еще памятник «14 туркестанских комиссаров». Это политические дела, они решили покончить с коммунизмом, с революциями.
С.С. – Во многих республиках, да и у нас сносились памятники Ленину и так далее. А чем помешал этот монумент?
А.Р. – У них свои мысли.
С.С. – А что говорит местное население? Подавали жалобы куда–то?
А.Р. – Жалобы бесполезны, там тоталитарный режим. Люди между собой стараются мягче все это обсуждать, потому что они боятся. Но есть и очень жесткие, даже нецензурные высказывания в интернете.
С.С. – Сейчас в Ташкенте много русских живет?
А.Р. – Уехали очень многие. Не знаю, сколько сейчас живет там людей. Там были хорошие заводы, предприятия, на которых работали, в основном, русские. Их делали русские. Знаменитый самолет «Антей» делался в Узбекистане. Теперь его нет и не будет никогда.
С.С. – Может быть, есть какая–то возможность, если не восстановить его, то хотя бы повлиять на ташкентские власти? Есть ведь международные организации. Кто–то должен отслеживать культурное наследие, контролировать его сохранность.
А.Р. – В России и в мире есть такие организации. Но в Средней Азии их нет. Хоким такое не мог сделать самостоятельно. Все, что делается, происходит с высочайшего соизволения. Хоким получил распоряжение.
С.С. – Но сейчас наши отношения с Узбекистаном нельзя назвать враждебными.
А.Р. – Но они и не очень хорошие. Узбекистан смотрит то на Запад, то на Россию.
С.С. – Можно назвать этот поступок вызовом России?
А.Р. – Это не вызов, это просто бескультурье. Вандализм в крови народа. В свое время памятники разрушали фашисты, варвары, коммунисты. Революции начинались со сноса памятников, со сжигания книг. Они восприняли все революции, как нечто свое.
Радиослушатель Александр Михайлович – Я считаю, что это результат информационной войны, которую ведут во всех республиках, в том числе в Узбекистане. Стараются поссорить узбеков с русскими, русских с киргизами и так далее, чтобы создать напряженность в этих странах.
С.С. – Кто может стоять за этим?
Радиослушатель Александр Михайлович – Десятки тысяч людей за границей этим занимаются. Миллиарды долларов на это тратятся. Многие годы существуют радиостанции «Свобода», «Эхо Москвы». Все идет оттуда. Секрета в этом нет.
А.Р. – Я не совсем согласен. Мне кажется, здесь смысл не в том, чтобы рассорить национальности. Это был памятник не советскому строю, а подвигу узбеков, которые воспитали сирот разных национальностей. Идеологии и религии в нем нет. Может быть, у них были свои мотивы для сноса.
С.С. – Этот памятник представлял из себя историческую или культурную ценность?
А.Р. – Как все большие памятники, он занесен в международные каталоги мировой культуры. Весь Ташкент после землетрясения 1966 года был отстроен всеми республиками. Там даже районы названы в честь тех, кто их отстроил. Районы в честь Баку, Москвы не знаю, как сейчас называются. Но это был памятник не русским. Да и сами узбеки – очень гостеприимный народ.
С.С. – Не было случаев, когда вырезались русские семьи в неспокойные годы?
А.Р. – Национализм везде крепчает. Так же вырезали разные семьи в других странах. Это не говорит о том, что узбеки плохо относятся к русским. Наоборот, ко мне в Ташкенте никогда не было плохого отношения. Может быть, есть националисты, ведь национализм происходит от неграмотности, от серости людей.
С.С. – Сейчас в Узбекистане высок процент неграмотности. Для национализма там благодатная почва.
А.Р. – Я думаю, что это просто некомпетентность и бескультурье.
С.С. – Есть одно произведение Ильи Стогова о том, как он ездил в Узбекистан. Может быть, он перегнул палку. Написано, что там очень много нищих, все за взятки, люди умирают, расстреливают друг друга аулами, кишлаками. Может такое быть?
А.Р. – Я давно там не был, но вряд ли. У меня знакомые ездили, говорят, что все нормально. Да, народ запуган, есть тоталитарный режим, поклонение одному человеку.
С.С. – В чем тоталитаризм проявляется?
А.Р. – В том, что народу до определенного времени нельзя было даже валюту иметь. Это считалось преступлением. Везде слежка, как при Ниязове. Это Средняя Азия, байство.
С.С. – У них суровые законы?
А.Р. – Да, особенно насчет воровства. Но это проявление деления на господина и рабов.
С.С. – Там очень жесткие наказания, например, за незаконный оборот наркотиков. Это чуть ли не расстрельная статья. Можно ли назвать Узбекистан местом разгула наркотрафика.
А.Р. – Это было всегда, даже 30 лет назад. Там все время курили анашу, я сам это видел.
С.С. – Мне рассказывали историю, как отдельные товарищи в горах или в деревнях занимались выращиванием наркосодержащих растений, были у них ценные плантации. Еще 30 лет назад их называли баями. Власть попыталась с этим бороться, летали вертолеты, опрыскивали все это. А товарищи хватались за автоматы и стреляли по вертолетам. И это все было в советские времена.
А.Р. – Да, такое было. Много об этом детективов написано. Там есть труднодоступные горные районы.
С.С. – Можно сказать, что они неподконтрольны никому?
А.Р. – Маковые поля в горных местах, на альпийских лугах очень хорошо растут, даже сами по себе.
С.С. – Как дикорастущие растения?
А.Р. – Да. Рядом Афганистан.
С.С. – И Таджикистан.
А.Р. – Там через пограничную реку ходят, как к себе домой.
С.С. – Наши памятники по–прежнему уничтожаются в Узбекистане и в других государствах. Последнее время Прибалтика в этом отмечается чаще других.
А.Р. – У уничтожения памятников идеологическая подоплека. Они всегда не ласково относились к России.
С.С. – Есть разные мнения, но многие считают, что памятники – наша история, разрушать их нельзя.
А.Р. – Я считаю, что памятники – это память нашего народа, его культура, история.
С.С. – В Германии стоит хоть один памятник Гитлеру?
А.Р. – Гитлеру нет.
С.С. – Почему бы его не поставить?
А.Р. – Там есть памятник Бисмарку. Памятник Муссолини есть в Италии. Если сейчас ломать все памятники, надо историю перекраивать. В Финляндии, например, памятник Александру стоит, и им очень гордятся финны.
С.С. – Не было попыток снести его?
А.Р. – Никогда. В цивилизованной стране не принято сносить памятники. К каждому памятнику, какой бы он ни был, относятся, как к своему прошлому. Если бы урода поставили, тогда, может быть, его снесли бы.
С.С. – Гитлер был жутким уродом, ужасным человеком.
А.Р. – Гитлера нельзя было оставлять, потому что он слишком много причинил горя.
С.С. – Памятник Муссолини стоит, хотя Муссолини дров наломал немало.
А.Р. – Памятник стоит и Калигуле. Он тоже дров наломал немало. Я считаю, что надо по–особенному относиться к памятникам одиозным фигурам, людям, которые отличились особой жестокостью. Хотя есть памятник Нерону, его никто не ломает.
С.С. – И пока никто не собирается ломать.
А.Р. – Он не национальный герой, но он часть истории.
С.С. – Не только в наших бывших республиках ломаются памятники, но и у нас тоже они уничтожаются. И не только с хулиганских, вандальских побуждений. Бывает, что власти уничтожают памятники, сносят, переносят. Что можно сделать с этим.
А.Р. – В свое время понаставили много всякого ужаса.
С.С. – Вы имеете в виду вождя мирового пролетариата?
А.Р. – Не только его. Есть всякие солдатики, женщины, многое из этого неприятно эстетически, оно непрофессионально. Смотришь и удивляешься, как такое можно было поставить. Я видел и уродцев–лениных. Их нельзя оставлять. Хорошие памятники, в том числе и Ленина, надо оставлять. В Венгрии стоит памятник Ленину в центре города, и его никто не собирается сносить.
С.С. – Потому что это красивый памятник.
А.Р. – Да, красивый. Там Ленин сходит с лестницы. В Трептов–парке стоит солдат. Его тоже никто не сносит, хотя это советских солдат. Немцы, в отличие от эстонцев, ценят свою историю.
С.С. – Немцы по–прежнему считают себя в долгу перед нами.
А.Р. – Они – представители цивилизации.
С.С. – Прибалтика, вроде бы, тоже часть Евросоюза.
А.Р. – После того, что там творится, я не считаю ее Европой.
С.С. – В России есть и другие проблемы с памятниками. Ленин, уродцы–солдатики – это пережитки советской власти. Но и в наше время это продолжается. Иногда стоит такое, что диву даешься.
А.Р. – Я 4 года был в комиссии по монументальной скульптуре в гордуме. Мы старались не принимать положительных решений по таким проектам, но нас не очень слушали.
С.С. – Какие аргументы они выдвигали? Говорили, что считают это красивым?
А.Р. – Говорили, что это подарок. Бюджет не платит за него.
С.С. – Раз подарок – пусть подальше стоит.
А.Р. – Мы то же самое говорили, надо это все бесполезно. Кому–то это нужно. Кто–то ставит. Это же большие деньги.
С.С. – Но ведь это общий вид города. По–моему, в Петербурге такого нет.
А.Р. – Нет такого.
С.С. – А от чего же это зависит?
А.Р. – Только от городских властей.
С.С. – Смотришь на Петербург, и ощущаешь его целостность.
А.Р. – Управление культуры тоже занимается памятниками. Естественно, что–то проходит, что–то не проходит. Все отсеивать тоже нельзя. Многие подарки идут как бы по обмену. В Ташкенте установили памятник Пушкину. Я не знаю, Пушкина тронули?
С.С. – Тронут, наверное, если еще не тронули.
А.Р. – Так вот был такой обмен поэтами. Пушкина туда, а нам их поэта, я не помню, как его зовут.
С.С. – По–моему, это был памятник Хамзе. Наверное, они посчитали его революционным поэтом, поэтому потом разгромили.
А.Р. – Их не понять.
С.С. – Может быть, нужны какие–то законодательные рычаги, выход на мировую общественность? Как–то ведь надо влиять на эти процессы. Должны ли мы стремиться к тому, чтобы защищать свои памятники, которые находятся за рубежами?
А.Р. – То, что происходит сейчас, – это не искусство, это бизнес. Памятники сейчас – это основа бизнеса.
С.С. – Что вы имеете в виду?
А.Р. – Это очень большие деньги. Причем без расценок.
С.С. – На то, чтобы установить памятник где–либо?
А.Р. – Да. Это гонорары, облагораживание, благоустройство. Поэтому сейчас даже живопись так дорого не стоит.
С.С. – А какая выгода от этого? Я сконструировал березу, хочу установить ее, например, в Узбекистане. Мне говорят: «Плати калым, дорогой!» А зачем платить? Чтобы поддержать свое имя?
А.Р. – Не только. Есть и криминальные аспекты.
С.С. – Какая связь между памятником и криминалом? Я, таким образом, влияние получу?
А.Р. – Нет. Это отмывание денег.
С.С. – И есть случаи, когда отмывают?
А.Р. – Наверное. Я просто предполагаю. Я не связан с этим делом, но, думаю, так должно быть. Это очень большие деньги.
С.С. – Что–то мы сможем защитить из нашего культурного достояния?
А.Р. – Возможно, и защитим. Но делается и много хороших памятников. Бывает, продавливается установка и плохих. Но в основном ставят хорошие памятники, у нас есть хорошие скульпторы. Наши художники на голову выше, чем художники других стран.
С.С. – Вы планируете что–то делать после разрушения памятника в Узбекистане? Подавать иски в суды, что–то еще?
А.Р. – Это не моя собственность, а государства, поэтому суда быть не может. Может быть только суд чести, я могу только осудить, народ может осудить. У них аргумент: «Нам нужен цветник вместо памятника, лучше тюльпаны посадить и нюхать их». Есть фильм об открытии этого памятника, там розы стояли, их уничтожили, наверное, на цветной металл сдали. Молот тоже украли.
С.С. – Все это делалось ночью. Разрушать ночью – это такая традиция в Узбекистане?
А.Р. – Конечно. Среди детей в памятнике были розы, целый цветник. В фильме есть эпизод, когда на открытии к памятнику подходит девочка и нюхает эти розы.
С.С. – Хочется верить, что поумнеют товарищи на местах, и больше демонтажа памятников не повторится.


Далее

Мастерская Рябичева. Литье из бронзы — завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства… 8 926 524 12 47

Мастерская Рябичева. Литье из бронзы


Далее

ТЕАТР ЛИТЕРАТУРНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ ПРИГЛАШАЕТ НА СПЕКТАКЛЬ «ДОРОГА ПО РОСЕ ОСИЯННОЙ». 11 апреля в 19 часов.

11 апреля к 19 часам Театр литературной импровизации приглашает на спектакль «Дорога по росе осиянной» по повести Василия Аксенова «Затоваренная бочкотара».

Автор инсценировки и режиссер — Сергей Телековский

В ролях: Марина Бессонова, Мария Кинцис, Сергей Телековский, Иван Чернышов

Спектакль пройдет 11 апреля в Музее Михаила Булгакова по адресу ул,. Большая Садовая, дом 10.

Начало в 19.00

Вход платный.

ipteatr.ru


Далее

МАРИЯ КИНЦИС. «КОСТРЫ ИНЫХ РЕАЛИЙ» . Концерт 7 апреля в Театре литературной импровизации на Верхоянской улице

7 апреля в Театре литературной импровизации состоится концерт певицы, композитора, актрисы Марии Кинцис. «Костры иных реалий»- авторская программа певицы, работающей в новом музыкальном стиле «New-age — Heart-cry».

Концерт состоится в театральном зале библиотеки №110 по адресу Верхоянская улица, д.6 кор.1 (м. Свиблово).
Начало в 18.00

Вход бесплатный


Далее

Сегодня МУЗЕЙ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА представляет вечер классической музыки. «КУБА и ЯПОНИЯ — ДВА ОСТРОВА, КОТОРЫЕ СВЯЗАЛА РОССИЯ»

Вера Белова Лауреат Всероссийских конкурсов, участница концерта "Куба и Япония -- два острова, которые связала Россия" фото: Александра Загряжская

КОНЦЕРТ ПОСВЯЩАЕТСЯ ПАМЯТИ ЗАСЛУЖЕННОГО АРТИСТА РОССИИ, ПРОФЕССОРА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМ. ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО ВАЛЕРИЯ ВЛАДИМИРОВИЧА КАСТЕЛЬСКОГО.

В программе ЧАЙКОВСКИЙ, БРАМС, ШОПЕН
начало концерта в 18:30

Участники концерта: ЗЕНОН ДИАС ЛАУЗУРИКА (КУБА, СКРИПКА)
ОФЕЛИЯ МОНТАЛЬВАН (КУБА, ФОРТЕПИАНО)
ТИМОНА МИЯДЗАКИ (ЯПОНИЯ, ФОРТЕПИАНО)
ВЕРА БЕЛОВА (РОССИЯ, СОПРАНО)
НИКОЛАЙ ПРОНИН (РОССИЯ, БАРИТОН)
КОНЦЕРТ СОСТОИТСЯ ПО АДРЕСУ: ПРОСПЕКТ МИРА,д.30


Далее

ЮРИЙ КРЯКВИН. Персональная выставка в Музее-усадьбе Ф.И.Шаляпина. Вернисаж 5 апреля в 17 часов

Завтра в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина, филиале Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, при поддержке Российского фонда культуры открывается персональная выставка художника Юрия Кряквина.
Юрий Дмитриевич Кряквин родился в 1948 году в Ленинграде в семье инженера-архитектора. Учился в Серовском училище, но больше был самоучкой, завсегдатаем Книжной лавки писателей, собирателем джазовых записей. Он не обращал внимания на официальные институции и был готов показывать и продавать свои работы где угодно – хоть на Невском проспекте. Творчество этих лет выдавало увлечение художника живописным стилем Пикассо и хорошее знание его ранних работ, произведений эпохи аналитического и синтетического кубизма и классицистического периода.


Ранние серии картин Юрия Кряквина демонстрируют две творческие установки. Первая – погруженность в графическую стихию: художник отдается на волю линии, идентифицирует себя с ее движением, темпом. Его графические арабески, выполненные широким плотницким карандашом и шариковым стержнем, во многом импровизационны.
Кряквин-художник развивался самостоятельно, не смыкаясь ни с одной из групп ленинградских живописцев. В этом было его преимущество – ранние работы заметно расширяли сложившуюся картину искусства Ленинграда конца 60-х – начала 70-х годов. Однако отрыв от неких общих устремлений времени таил в себе опасность оказаться на обочине художественной жизни.
Судьба предоставила молодому художнику шанс не затеряться в профессиональной среде. Решающую роль в этом сыграло знакомство с А. Эндером – художником-дизайнером, коллекционером, младшим представителем знаменитой в художественных кругах семьи. Эндер поверил в талант художника, и работы Ю. Кряквина вошли в собрание Русского музея. Благодаря Эндеру картины Юрия Кряквина периода 1969–1975 годов стали известны и вскоре появились в частной коллекции Г. Костаки – легендарной личности в московской художественной жизни.

С 1972 года жизнь и творчество Ю. Кряквина связаны с Валаамом: там он прожил 12 лет и создал цикл работ, посвященный живущим на острове людям. В контексте неофициальной советской культуры валаамский нарратив Кряквина признан одним из самых последовательных явлений диссидентской арт-практики.
В 80-е Юрий Кряквин обращается к теме музыки и создает серию портретов близких ему людей театра – Ф. Раневской, Е. Лебедева, Н. Лаврова. У художника появляются многочисленные «Скрипки», а также нефигуративные работы музыкального ряда.
Отметим еще одну линию в сегодняшнем творчестве Кряквина – эротическую. Собственно, и в Валаамских сериях тема телесности в разных своих проявлениях, вплоть до перверсивного, занимала не последнее место.
Персональные выставки Ю. Д. Кряквина проводились в Дюссельдорфе, Нью-Йорке, городах Японии, Финляндии и России (Москва, Санкт-Петербург, Петрозаводск). Большое количество работ находится в частных коллекциях России, Германии, Бельгии, Финляндии, США и Франции, часть произведений хранится в фондах Русского музея.
На открытии выставки состоится концерт «Золото лазури» камерного хора «Анфим». В программе прозвучит духовная музыка, от Д. Бортнянского до И. Денисовой.


Далее