АЛЕКСАНДР МИЧРИ. «Восток есть Восток…» Выставка в ВЗ «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке

Александр Мичри. Самарканд. Базар. 1964 г.

Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия… Пейзажи, натюрморты, портреты жителей этих стран вошли в коллекцию произведений Александра Мичри, посвященных Востоку. В центре Москвы, большее время года томящейся в зимних сумерках или в ненастном межсезонье художник пишет по воспоминаниям о своих поездках светлые и яркие картины совсем другой жизни — неспешной и умиротворенной, не терпящей суеты, придуманной тысячи лет назад. Хранящий свои древние традиции Восток, кажется не подвластен времени и на картинах современного художника, написанные с натуры египтянка, торгующая ковриками, и бедуины в пустыни, и женщины, идущие на базар (и сам базар в Каире), выглядят так же как выглядели их далекие предшественники. Будто в солнечном мареве время течет по-другому. И это особенное состояние воздуха, когда жара делает его почти осязаемым, тоже ощущается в картинах Мичри.

Египтянка, торгующая ковриками, 2004 г.

Александр Ильич Мичри. Действительный член (академик) Международной академии творчества.
Родился 21 марта 1934 года в Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища.
С 1957 года постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Заслуженный художник РФ. Награжден правительственными наградами, в том числе: Серебряной медалью Российской академии художеств и дипломом. Награжден Золотой медалью Творческого союза художников России, Международной федерации художников и орденом «Меценаты России». Лауреат премии имени Михаила Ломоносова в области науки и образования. Почетный академик Российской академии художеств.
Действительный член, академик, профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. Действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре.

После окончания Строгановки, Александр Мичри сам предложил профессорам отправить его на практику в Среднюю Азию, которая с первой встречи покорила его гостеприимством, щедростью природы и людей, открытостью, дружелюбием. С тех пор началась коллекция произведений, в которых особенно ярко отражены живописные и душевные предпочтения художника.

Восток вошел в творчество Александра в начале шестидесятых и более, чем полвека волнует его сердце и воображение. Наряду с этой, художник работает над разными темами, пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины, но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника — остается одной из главных в его творчестве.

Выставку «Восток есть Восток…» можно увидеть в зале «Колорит» по адресу: Малая Дмитровка, д. 24/2
Александра Загряжская
фото: А.ЗАгряжской


Далее

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ. МОСХ России, Объединение московских скульпторов, и Выставочный зал Кузнецкий 20 представляют традиционную выставку.

С 26 по 31 марта 2012 года в выставочном зале Московского союза художников по адресу Кузнецкий мост, д. 20, пройдёт традиционная выставка «Скульптура малых форм».

В выставке примут участие семьдесят три московских скульптора, работы которых выполнены в камне, бронзе, металле, майолике и керамике, дереве. Присутствуют мифологические и анималистические композиции, обнажённая женская модель, тематические сюжеты.

С.Белашов. Мамонт

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» вернисаж

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» О.Б.Бадмаев Собачка-Той

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм» В.Г. Белых «Противостояние». Гранит, бронза, 2006 г.

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Александр Рябичева и Алена Дюжева

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»

МОСХ выставка ГРАНТ МИСАКЯН

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Лев Дмитриевич Михайлов, «Обнаженная», бронза

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»


Далее

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»


Далее

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»


Далее

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ. Выставка-презентация в ГОСУДАРСТВЕННОМ ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ

Выставка в Совете Федерации


«…в изображении стародавних людей художник обязан быть историком…»
из лекции В.О Ключевского, прочитанной им студентам Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1897 году.

Истинные заслуги перед Отечеством можно оценивать по прошествии эпохи. И может быть, потому подлинные образы многих ярких представителей прошлого сегодня нам неизвестны, не смотря на богатый исторический материал о их жизни и роли в судьбе страны. Именно создание коллекции портретов выдающихся личностей наших дней, поставило Национальную портретную галерею в ряд исключительных художественных проектов. Сама идея создания Портретной галереи — живет с конца 19 столетия, но до сих пор исторический портрет представляют только главные музеи страны. Ирина Махнева и Александр Осипов несколько лет назад начали свой собственный путь в этом направлении.

Князь Лобанов-Ростовский Ирина Махнева и Александр Осипов на выставке

Ирина Махнева, художник, директор ассоциации художников-портретистов России: «У каждого из нас была небольшая коллекция личная это были портреты и современных художников и работы старых мастеров давно ушедших. Но официальной знаковой для галереи датой считается 2004 год, когда мы в лице Международного художественного фонда нашли организацию понимающую и поддерживающую эту идею. И первая выставка, на которой официально идея прозвучала состоялась в Доме Российской Федерации, когда вышло вот такое издание с того времени «История России в лицах», то есть это название проекта Национальной портретной галереи».

Ирина Махнева в мастерской

С тех пор постоянно действующая выставка стала популяризировать идею проекта в обществе, а экспозиции в Московской Городской Думе, в Совете Федерации явились заявкой на поддержку властей.
Ирина Махнева: «И в 2010 году Владимир Путин объявил официально, что назрела идея создания такой портретной национальной коллекции».

2012 год объявлен годом истории в России, в связи с чем, особенное внимание уделяется проектам, освещающим роль личности в истории. В эти дни в Государственном историческом музее работает экспозиция, собранная из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и Третьяковской галереи, в которой представлены портреты выдающихся личностей из разных сословий – портреты дворян, купцов, крестьян, представителей духовенства, военных. Там же состоялась выставка-презентация Национальной портретной галереи. Предполагается, что в будущем проект будет иметь постоянную площадку в бывшем Музее Ленина в Москве, но цель авторов идеи – путешествие их коллекции по российским городам.

Выставка "История России в лицах"

В мастерской Ирины Махневой

Ирина Махнева: «Что такое портрет – это форма исторической памяти. В год истории России мы видим свою миссию в воссоздании галереи образов людей, которые внесли свою лепту, в национальную историю страны. Поэтому мы будем продолжать свою деятельность, чтобы популяризировать историю страны, и пробуждать интерес, когда люди еще раз видят портреты великих людей, за которыми стоят их великие дела и судьбы, они начинают понимать за что ценить свою страну».

Национальная Портретная галерея сегодня – это группа единомышленников – историки, искусствоведы, коллекционеры, художники. В государственной части национальной портретной галереи принято решение размещать портерты личностей до 1917 года. Но в своей московской мастерской Ирина Махнева пишет портреты и тех, чья судьба в далеком прошлом ее особенно заинтересовала и своих современников.

Ирина Махнева о портрете Эдиты Пьехи: «Хотелось передать особенное состояние после концерта, актриса в гримерке, но душа ее еще там, с публикой, и потому лицо еще светится вдохновением …. »

Лжедмитрий – противоричивые отзывы современников и историков о личности сподвигли Ирину воплотить этот образ.

Ирина Махнева: «Семнадцатый век – это эпоха, которую я изучала особенно пристально, Лжедмитрия называли и западным продвиженцем и интеллигентным образованным человеком. У меня вся работа начинается с книг и исторических документов, а потом происходит обратное, когда зритель оказывается поражен образом, созданным художником, ему хочется больше о нем узнать»

Казалось бы, образы наших известных современников растиражированы сотнями изданий, но живописный портрет – особенный жанр, который не заменяют миллионы фотографий.
Очень важно то, что портреты рассказывают не только о том, как выглядел человек, но и многое о его характере, переживаниях, чувствах, что возможно передать истинному художнику.
В мастерской Ирины портреты любимых Чюрлениса и Врубеля, и не смотря на то, что известны многие изображения обоих художников, для Ирины главным так же здесь стало желание передать в портретах то, что волновало их особенно.

«Он не имел предшественников и не оставил сколько-нибудь серьезных последователей», – пишут о Чюрленисе. И это говорит о том, что он был особенный для своей эпохи, как стал бы, возможно, особенным для любой другой.
«Невозможно передать всю красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором» — говорит Ирина. За спиной художника горние дали, и зритель понимает, что мир остается прекрасным, несмотря на переживания и трагедии.

"Невозможно передать красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором" Ирина Махнева. Портрет Врубеля

Ирина Махнева: «Когда мы отбираем портрет в коллекцию нашего музея, мы руководствуемся, прежде всего, иконографическим принципом – это человек, его изображение, его судьба и роль в истории. При этом, случается, что человек этот не популярен, не прописан в энциклопедии, но когда знакомишься с его историей, узнаешь его судьбу, понимаешь, что эту судьбу нельзя вырвать из контента истории. Понимаешь, этот яркий представитель своей эпохи вместе со своими современниками ее создавал. А что касается направлений живописи, то портреты могут быть разными по технике и стилям».

В 2012 году, объявленном годом истории России у Национальной портретной галереи много планов, как, впрочем, и в любое другое время, что помогло авторам идеи пройти значительный путь от частных коллекций до национального проекта.

Александра Загряжская.
фото: Александры Загряжской и из личного архива Ирины Махневой


Далее

Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания. РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ. РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА АЛЕКСАНДРОВНА. 8 926 524 12 47


Высокую награду премию ЮНЕСКО ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ полностью отдал Государству. В знак благодарности правительство, ценившее благородный поступок и талант советского скульптора подарило Дмитрию Борисовичу мастерскую, ставшую впоследствии одной из самых известных в художественном мире. Когда-то на том месте, где сегодня стоит Творческая мастерская Рябичевых был пустырь, поросшее травой поле, на котором мальчишки из близлежащих домов играли в футбол.

А 45 ЛЕТ НАЗАД В 1967 ГОДУ ЗАКОНЧИЛОСЬ СТРОИТЕЛЬСТВО ЗДАНИЯ ПО ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.

Так на Светлом проезде появилось уникальное строение, которое само по себе является произведением архитектурного искусства, и в стенах которого родились десятки художественных проектов и самого Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра и многих выдающихся коллег скульпторов.

ТЕКСТ ИЗ СЮЖЕТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ «СКУЛЬПТОРЫ РЯБИЧЕВЫ» 2005 г. ПРОГРАММА НОВОСТЕЙ КАНАЛА «M1″

«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе, говорят сами скульпторы. И эта творческая мастерская тоже памятник – памятник архитектуры и почти полувековой истории известной семьи художников.

СЫНУ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА АЛЕКСАНДРУ БЫЛО ДЕСЯТЬ ЛЕТ, КОГДА БЫЛА ПОСТРОЕНА ЭТА МАСТЕРСКАЯ. ЮНЫЙ САША СТАЛ СВИДЕТЕЛЕМ РОЖДЕНИЯ МНОГИХ СКУЛЬПТУР, НЕРЕДКО ПОЗИРОВАЛ ОТЦУ ДЛЯ ЭСКИЗОВ ЕГО РАБОТ И В ОДНОЙ ИЗ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ ( В ГОРОДЕ ОМСКЕ ) УЗНАВАЕМ РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ САМОГО АЛЕКСАНДРА. Как и отец, Дмитрий Борисович, Александр закончил Строгановку. В мастерской на Светлом проезде его студия была в самой светлой комнате, где со дня основания мастерской собиралась уникальная библиотека искусств».
из сюжета «Скульпторы Рябичевы» программы новостей канала «M1″, 2005 г.

Работы Дмитрия Рябичева

В МАСТЕРСКОЙ СОХРАНИЛИСЬ ЭСКИЗЫ И ГИПСОВЫЕ МОДЕЛИ МНОГИХ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ СКУЛЬПТУР, УВЕКОВЕЧЕННЫХ СКУЛЬПТОРАМИ РЯБИЧЕВЫМИ.
И, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО САМОМУ ЗДАНИЮ ПОКА ЕЩЕ НЕ ПРИСВОЕН ОФИЦИАЛЬНЫЙ СТАТУС ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ, ПО СУТИ, ОНО ЯВЛЯЕТСЯ УНИКАЛЬНЫМ ТВОРЕНИЕМ СВОЕГО ВРЕМЕНИ.
Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была построена для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.

Скульптор Александр Рябичев, композиции разных лет, литье из бронзы

Художник Михаил Гурвич
Портрет дочек Рябичева Софии и Даниэлы


Известный художник Михаил Гурвич написал портрет дочек Рябичева — Софии и Даниэлы.
А также портрет Александры Загряжской — жены скульптора Александра Рябичева.

Художник
Михаил Гурвич
портрет Александры Загряжской

Даниэла Рябичева
«Папа» (рисунок)

Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской в галерее "Даев -- 33" на выставке "Династия Рябичевых" Куратор А. Загряжская, галерист А.Киселев


Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Фото: Павел Товкач


Далее

ЕКАТЕРИНА ЛУКЬЯНОВА. «АКВАРЕЛЬНАЯ СОНАТА». Выставка в Галерее «L».

Акварель считается одной из самых сложных живописных техник, которые отличает особенная тонкость, воздушность, глубина. Поэтому самые утонченные поклонники искусства всегда спешат увидеть подобные выставки. В галерее L художник-педагог Екатерина Лукьянова представила свою новую экспозицию, в которой отразились и мастерство, и особенное отношение к окружающему миру, и богатый опыт автора в исследовании области всего прекрасного, что сопровождает нашу жизнь. Это истории жизни и любви, мечты, воплощенные в изображении любимых предметов, музыка, вдохновляющая на творчество, которая заняла значительное место в жизни художницы, цветы, которые любят все женщины без исключения. Привлекает особенная искренность и откровенность этих работ, в которых читается жизнь и судьба самого автора.
Екатерина Лукьянова, автор выставки: «Для меня самым важным явилось то, что я из семьи художественной и для меня вариантов выбора профессии не было никаких других, я видела вокруг себя только художников, и не смотря на то, что я пробовала заниматься и музыкой, я поняла, что все-таки я буду поступать в художественную школу и поступила в школу на Пречистенке, которую знаю все москвичи».
Суриковский институт, стажировка в классах творческих мастерских Российской Академии искусств – за плечами долгие годы учебы. В дар от бабушки, – говорит о себе Екатерина, – она получила тонкое чувство цвета, от мамы – навык росписи по фарфору, от отца – великолепное владение карандашом. Все это стало счастливыми знаками творческой судьбы, готовности сделать прекрасную карьеру в искусстве и однажды профессиональную биографию решило случайно услышанное интервью с художником Сергеем Андриякой, который рассказывал об открытии своей школы, о том, что владению классической акварелью в то время почти негде было учиться, и о том, что школе нужны высокопрофессиональные педагоги. Так с самого начала истории школы Сергея Андрияки, с 99 года Екатерина стала преподавателем в ее стенах.

В экспозиции в Галерее «L» представлено более 70 натюрмортов, пейзажей, портретов, выполненных в технике классической акварели.
Особенное пристрастие автора – цветы, которые в ее натюрмортах кажутся портретами изысканных растений, обнажающих тонкую душу цветка, наделенного художницей особенным пониманием. Ирисы, ландыши, чайные розы рассказывают историю тонкого трепетного мира. И здесь, считают профессионалы присутствует дань любимой автором живописи на фарфоре. В цветочных композициях на белом ощущается великолепие и пышность стиля рококо.

В натюрмортах Екатерина использует изображения старинных фотографий, выкроек, пишет кружева, перчатки, ампирный фарфор и стекло эпохи модерна, флаконы из-под духов, старинные афиши, создавая тем самым смысловые композиции, иллюстрируя истории жизней изысканных людей, обладающих вкусом, романтичной душой, интересными судьбами, чье присутствие читается в этих акварелях.

Эта выставка рождает у зрителя глубокое ощущение красоты окружающих предметов, и вызывает желание выразить автору горячее признание, которое звучит и в этих словах благодарного поклонника: «Акварельный мир Екатерины Лукьяновой полон красоты, гармонии и легкой грусти по ушедшей прекрасной эпохе, той самой грусти, что можно уловить в нежных звуках сонаты».


Далее

ТИМУР ДИДИШВИЛИ. «ТЕАТР В ЧЕМОДАНЕ». Выставка в залах Российской Академии Художеств.

15 марта в 17 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств РФ Тимура Дидишвили «Театр в чемодане».
В экспозицию вошли произведения театрально-декорационного искусства, живописи и графики, в основном, последнего десятилетия.

После окончания Тбилисской академии художеств, где Т.Дидишвили обучался керамике, театрально-декорационной живописи, графике под руководством В. Григолия, С. Кобуладзе, В. Шухаева, Р. Иашвили, в 1966 г. художник переезжает на Дальний Восток, в город Магадан.

Именно там произошли знаковые встречи и важные события его творческой биографии. Первый спектакль в качестве театрального художника в Магаданском музыкально-драматическом театре, дружба с писателем Юрием Рытхэу и поэтом Игорем Кохановским, знакомство с легендой русской эстрады ссыльным певцом Вадимом Козиным. Потом были Сибирь и Южный Урал. С 1972 г. Т.Дидишвили работает главным художником Новосибирского Театра юного зрителя.

В 1982 — 1996 гг. – главный художник Челябинского театра драмы. Это были годы театральных новаций и сценических экспериментов. И способность художника преображать привычное в необычное путем изобретательной трансформации одного предмета в другой оказалась очень востребованной. Оформление Дидишвили во многом определяло звучание спектаклей, он умел создавать единый образ театрального действия в соавторстве с режиссером.

Тимур Дидишвили — автор более ста постановок русской, грузинской, европейской, американской драматургии. Среди них – спектакли: «Чайка», «Король Лир». «Виндзорские насмешницы», «Самоубийца», «Царствие земное», «Любовь Яровая». Не менее интересны его живописные произведения, которым он отдает предпочтение в последнее десятилетие.
Мир картин Дидишвили причудлив и многомерен, полон движения и бесконечных метаморфоз. Даже в станковых работах он остается театральным художником, по-особому чувствующим пространство, которое непрерывно изменяется и наполняется все новыми и новыми смыслами.
Т.Дидишвили награжден золотой медалью Российской академии художеств. Лауреат премии ВТО.
Работы Дидишвили находятся в художественных музеях Москвы, Тбилиси, Новосибирска, Магадана, Челябинска, Магнитогорска, а также в частных коллекциях в разных странах.
Выставка работает по 2 апреля 2012 года.


Далее