ХУДОЖНИК КАРЛЕН МУРАДОВ.


В эти дни в Выставочном зале ГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН» в Чермянском проезде можно увидеть работы художника КАРЛЕНА МУРАДОВА

репортаж Александры Загряжской
Абстракция — одно из самых свободных направлений живописи. Но автор этих работ художник КАРЛЕН МУРАДОВ всегда отталкивается от конкретных образов, которые можно узнать в зыбких очертаниях на его полотнах. Он делится своей свободой со зрителем, оставляя возможность продолжить его сюжеты, дополняя сказанное собственным воображением. И может быть, поэтому картины кажутся многозначительными, а простые предметы более величественными, наделенными многими смыслами. Не смотря на то, что автор, следуя за свободным полетом своего вдохновения старается, чтобы образы его не утратили своего изначального и абсолютно определенного для художника значения, в натюрморте «Красная бутылка» зритель может разглядеть, например, узкие улочки древнего города, ослепленного полуденным солнцем и очертания фигур, участвующих в важном событии.

КАРЛЕН МУРАДОВ не любит объема. Он предпочитает декоративную живопись, в которой самое главное — отношения цветов, рождающее внутреннее освещение картины и формы образов. «Ацтеки и египтяне создавали плоскостную живопись», — объясняет художник, — и следует традициям самых древних искусств. «Появление в картине объема, — говорит Карлен, — обман зрения. А когда глаз начинает искать пространство, уходящую вдаль линию, это отвлекает от главного — цвета, и тогда пропадает эмоциональное воздействие. Чем больше картина превращена в плоскость, тем больше работает цвет, воздействующий на душу зрителя», — считает художник.

wp-content/gallery/karlen-muradov


Далее

Галерея «ДРЕЗДЕН» открыла новую выставку в Гостином Дворе в Выставочном зале «Арт-Дрезден».

Участники ЛАРИСА БЕЛИМА, ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН, АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО,
владелец галереи АРМЕНАК АГАБАБЯН и гости вернисажа
репортаж Александры Загряжской


после вернисажа в Выставочном зале «Арт-Дрезден»
художники Виктор и Ксения Черномор, скульпторы Степан Мокроусов и Александр Рябичев, арт-критик Ирина Разумовская, психолог Юлия Плеханова и художники Лариса Белима, Ирина Покладова-Архангельская, Зураб Пачулия
фото: Александра Загряжская, Галерея «Александр»

ЛЬВУ ФЕДОРОВИЧУ ДЬЯКОНИЦЫНУ в мае этого года исполнилось 80 лет. Художник, кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству Лев Дьяконицын истоками своего творчества называет русский и французский авангард XX века. Искусствоведческие труды Льва Федоровича в свое время вошли в число первых научных исследований авангарда в России, которые, впрочем, долгое время не издавались в нашей стране по понятным причинам. На протяжении многих лет художник отстаивал свои предпо
чтения в искусстве, и сегодня можно только представить, как это могло быть непросто. Но картины автора одновременно выдают его художественный опыт, жизненный оптимизм, некоторую иронию и особенную легкость отношения к реальности.

«Картины не должны быть понятны с первого взгляда, — объясняет художник, — надо постоять, чтобы оценить не только движение руки автора, его жесты, темперамент, но и мезансцены сюжета, драматургию происходящего в картине. Традиции авангарда связаны не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией полотна».

ЛАРИСА БЕЛИМА — ученица ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА, последовавшая традициям мастера и в его отношении к цвету и в манере создавать свои композиции как собственные режиссерские постановки. Ее картины — битва и содружество красок, единство и разногласие цветов, рождающие сложные ощущения у зрителя.

«В одном фрагменте фрески заключена вся живопись» — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Регессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы или настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.



Лариса Белима, работающая в жанре абстракции видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от не реставрированных древних стен в состаренные фактуры своих изображений.


Художник АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО следует этой же игре света и сложности фактуры. Его экспрессивные картины продолжают историю воздействия цвета и традиций времени, когда художники покинули академические павльоны, отказались от пленэрной живописи и после импрессионизма начали в XX веке следовать от одного направления к другому, положив тем самым начало новых творческих поисков, продолжающихся до сегодняшнего времени.

В рамках выставки в Гостином Дворе 16 сентября в 17 часов пройдет мастер-класс художников, представленных в экспозиции.


Далее

Скульптор Дмитрий Рябичев. «Талант. Вдохновение. Образ». Выставка к 85-летию со дня рождения.

Галерея «Александр»Творческая мастерская Рябичевых

представляют выставку «ТАЛАНТ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»
к 85-летию со дня рождения скульптора
ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА

1 сентября 2011

Адрес: Светлый проезд, 10а

Художники представленные в экспозиции

Дмитрий Борисович Рябичев
Александр Даниилович Рябичев
Даниэла Рябичева

Кураторы выставки
София Загряжская,
Александра Загряжская

СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ В МАСТЕРСКОЙ

«Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда многих художников. Рождаются замыслы, оперирующие на богатстве ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашли отражение темы героизма»(С)
С.Загряжская


Далее

БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. «Компьютер и загадка Леонардо»

Клуб «Солянка» входит в число самых лучших московских клубов. Это не только традиционные — ресторан, бары и бутики, но и культурный центр, объединяющий интеллектуалов и эстетствующую публику. Одна из клубных программ этого заведения носит название «Киносолянка». Куратор ее Дмитрий Черняев рассказывает, что все началось с того, что «однажды с друзьями решили посмотреть в клубе хорошее авторское кино», после которого завязалась дискуссия, творческая вечеринка продлилась долго, понравилось, стало традицией. Так в клубе на Солянке появились программы, включающие встречи с известными режиссерами, актерами, деятелями киноиндустрии. Сначала кино, потом беседы, которые увлекают завсегдатаев «Киносолянки», бывает, до утра. Борис Александрович Загряжский известный режиссер документального кино, доктор философии в области » История науки, техники, и культуры», заслуженный деятель искусств стал почетным гостем Фестиваля «Искусство науки-2011″.

Почетный гость Фестиваля «Искусство науки-2011″ режиссер Борис Загряжский с женой Еленой Загряжской (справа) и с внучкой Софией Загряжской (слева). Дмитрий Федяев (слева от Сони) — куратор молодежный проектов «ARTMOL — Творческая личность»

Борис Александрович Загряжский – автор фильмов, ставших классикой документального кино. Картина «Компьютер и загадка Леонардо» хорошо известная зрителям старшего и среднего возраста – относится к киношедеврам, по которым до сих пор учатся будущие кинематографисты. Сегодня режиссер, мастерская во ВГИКе которого выпустила многих талантливых мастеров кино, с особенным вдохновением вспоминает время, когда учился сам.

Борис Загряжский: «Когда я был молод, самым любимым моим клубом московским был Дом кино. Тогда, наверное, молодежь иначе воспринимала мир, слово, сказанное с вдохновением, встречи с мастерами, с истинным величием искусства могли изменить жизнь. И сегодня я чувствую отклик в аудитории, меня привлекает в молодежи, в моих студентах то же, что привлекает всех педагогов и мастеров — талант».

Его фильм «Компьютер и загадка Леонардо» — одна из самых первых работ режиссера, дипломная картина, незамедлительно получившая признание в России и зарубежом. Это было время, когда компьютеры еще не вошли в повседневную жизнь (1973 г.), но уже обещали существенно изменить мир. Фильм «Компьютер и загадка Леонардо» — размышление о науке, искусстве, жизни, будущем, прошлом, настоящем.

Музыка играет особенную роль в моем творестве, — говорит режиссер. Сначала я «слышу» фильм, а уже потом возникают образы и видеоряд. В его картине «Компьютер и загадка Леонардо» звучит соната Бетховена для фортепиано № 17 — одно из популярных произведений классики в то время, вызывающее ностальгию зрителей старшего поколения, хорошо помнящих премьеру фильма.

Документальное кино вызывает особенный интерес современников – в нем есть все, что воздействует на душу зрителя – объективная реальность, художественность материала, сила факта, характер эпохи.
«Свидание с вальсом», «Пока дышу, надеюсь», «Разбитая ваза», «Полтергейст 90» – интересы Бориса Загряжского в разных областях помогли создать ряд выдающихся картин в разных жанрах на разные темы. Главное в них – события, влияющие на жизнь человечества, открытия, творческие поиски, история и люди. Интерес режиссера к перечисленному — единственный способ самому всегда оставаться интересным и людям и истории.

КЛУБ СОЛЯНКА Москва, ул. Солянка, 11/6, стр. 1
ФОТО: ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ»

БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ – мэтр научно-популярного кино, автор знаменитых фильмов «Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах».
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино, член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ, член комиссии Неигрового кино СК РФ, чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса. Обладатель Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премии Академии наук, Золотого приза на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в г. Триесте. Награжден Серебряной медалью В.И. Вернадского, а также медалью имени К.Э.Циолковского специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту.


Далее

скульптор Дмитрий Рябичев. Любое использование материалов с официального сайта www.ryabichev.com возможно только с личного разрешения владельцев. Авторские права защищены.


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Информация о работах скульптора и Творческой Мастерской Рябичевых содержится на официальном сайте www.ryabichev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ WWW.RYABICHEV.COM

скульптор Дмитрий Рябичев 1960-ЫЕ

ОТКРЫТИЕ ПАМЯТНИКА ВО ВЛАДИМИРЕ 1958 Г.


ВНУЧКА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА 2007Г. (ВЛАДИМИР, С РОДИТЕЛЯМИ ПО ЗОЛОТОМУ КОЛЬЦУ)


Далее

Официальный сайт скульптора Александра Рябичева www.ryabichev.com

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ WWW.RYABICHEV.COM


cкульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ, ТАТЬЯНА ЭСЕР (СЕСТРА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ), АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОНЕЧКА, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ WWW.RYABICHEV.COM
История творческой мастерской,
история создания композиций,
семья Рябичевых,
Новости, проекты на сайте www.ryabichev.com

Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской, 2010 г.

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ С ДОЧЕРЬЮ ДАНИЭЛОЙ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ НА СВЕТЛОМ ПРОЕЗДЕ
август 2011 подготовка к выставке
«ТАЛАНТ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»

Сад в Творческой мастерской Рябичевых поливают каждое утро. Дочка Даниэла — самый красивый цветок в саду Александра Рябичева.


София и Даниэла. Дочки Александра Рябичева и Александры Загряжской
фото Александры Загряжской из проекта five o»clock


Далее

скульптор Дмитрий Рябичев в проекте «Семья художника».

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка «Семья художника», представляющая работы нескольких художественных династий, в том числе семьи Рябичевых — известного скульптора Дмитрия Рябичева, его сына Александра и внучки Даниэлы. Экспозиция стала традиционной несколько лет назад, когда семья скульптора Рябичева — Александр и Александра и их дочери София и Даниэла приглашали близких друзей на выставку в День Рождения и другие памятные даты, связанные с жизнью и творчеством Дмитрия Борисовича Рябичева. Позднее эти встречи, знакомящие с творческим наследием известного скульптора и новыми работами художественной семьи привлекли внимание искусствоведов, широкой публики и вышли за рамки семейного события. В этом году экспозиция «Семья художника» впервые включила работы и других ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.

Никита Иванов искусствовед ответственный секретарь журнала «Юный художник»:
«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было таким распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Лев Дьяконицын художник, искусствовед, посетил выставку, чтобы увидеть новые работы Федора Рабичева, сына художников Леонида Рабичева и Виктории Шумилиной, но работы других участников так же привлекли его особенное внимание. Деревянные скульптуры Александра Рябичева, по мнению Льва Дьяконицина не только выражают яркую индивидуальность автора, но и относят зрителя к древнерусскому искусству. Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные репетициям театра, созданы с натуры и, как было замечено критиком, «замечательно передают атмосферу закулисья, таинства театральной жизни».

Даниэла Рябичева с гостем вернисажа Аликом Солдатовым

«Мне очень хотелось в работах передать игру света и теней, — говорит Даниэла Рябичева, — я изобразила репетиции нашего домашнего театра «Колорит», в котором играют дети художников, мы сами вместе с режиссером Мариной Васиной пишем декорации, сценарии, создаем костюмы, но особенно мы любим «ставить свет» и хотелось передать эти эффекты, которые создают что-что особенное. Среди изображенных актеров можно увидеть мою сестру Соню, она тоже играла в наших спектаклях, а среди зрителей — моих маму и папу и художников нашего дома, я изобразила бабушку Валентину Ивановну, которая тоже любила наши спектакли и не разу не пропустила наших премьер».

Даниэла Рябичева «Автопортрет» рядом с бабушкиным портретом.

Близкие и друзья художников часто становятся моделями многих произведений, известных в истории искусств. Так, прообразом одного из персонажей в монументальной композиции Дмитрия Рябичева в городе Омске, посвященной Победе в Великой Отечественной войне стал Александр — сын скульптора. Визитной карточкой экспозиции «Семья художника» так же стала работа Алексея Гландина «Декабрьские каникулы», в которой автор изобразил свою семью художников на пленэре: автопортрет, жену Иветту и сына Леонида.

София Загряжская, участница выставки: «Меня радует, что многие художники решили так же присоединиться к нашей выставке. Мы не просто выставляем работы, мы пишем статьи и очерки, снимаем видеосюжеты и пытаемся открыть как можно больше зрителю о наших художниках-современниках. Не ждать, когда пройдут годы и этим займутся искусствоведы и критики, когда некоторые факты, возможно, будут упущены, забыты или недостоверны. Ведь многое из происходящего кажется не важным, а позднее, оказывается, что именно такие «неважные» события сыграли большую роль в создании произведения».

Литературный критик Лев Алабин и участник проекта скульптор Владимир КолесниковАктриса театра им.Пушкина Мария Яворская и продюсер Игорь Просветов

Ирина Разумовская арт-критик: Ирина Разумовская арт-критик: «Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».

Александра Загряжская, куратор выставки: «Когда-нибудь, возможно, этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям».


Александра Загряжская. Фотография «Первый снег или Битва на Небесах»

Экспозиция состоялась благодаря поддержке художников Выставочного зала «Колорит» на Малой Дмитровке. Организатор проекта Галерея «Александр». Творческая мастерская Рябичевых. Информационная поддержка Ирины Разумовской
www.fulljazz.ru

www.ryabichev.com


Далее

ДАРЬЯ СУРОВЦЕВА. «Репетиция утверждений». Выставка в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова

Московский музей современного искусства открывает новую выставочную площадку в историческом центре Москвы – Мемориальный музей-мастерскую С.Т. Конёнкова. Музей-мастерская был открыт в 1974 году и обладает одним из самых крупнейших собраний скульптуры Коненкова в нашей стране. Теперь музей также открыт для экспонирования произведений молодых русских художников.
Первая выставка, организованная в пространстве Музея-мастерской С.Т. Конёнкова, открывается в рамках программы «Дебют». Эта программа, курируемая Школой современного искусства «Свободные мастерские», уже 5 лет открывает новые имена в русском искусстве. На этот раз «Дебют» представляет художника Дарью Суровцеву, дочь скульпторов Елены и Владимира Суровцевых, больше известную заграницей, чем в России.

Дарья Суровцева закончила отделение керамики Академии имени С.Г. Строганова, стажировалась и работала свободным художником на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре (Manufacture nationale de Sevres). Это во многом определило вектор художественного развития художника: ее основным материалом является фарфор в сочетании со стеклом, бронзой, мрамором и легким пластиком. Скульптуры Суровцевой воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее творчества является космичность. При этом инсталляции художника предельно женственны: ирреальность художественных фантазий в них слита с чувственностью и лиричностью.

Сама Суровцева в своем творчестве отводит особую роль акту Иллюза, феномену, который художник характеризует следующим образом: «памятник призрачному акту Иллюза — внутреннему сокровенному эмоциональному действу, которое существует, не имея четких названий, цели и направленности, а лишь в качестве стойкого желания Быть».


«Репетиция утверждений» — выставка работ, созданных Суровцевой за последние три года. В экспозицию вошла серия скульптур под названием «Иллюз №» — манифест художественному видению Суровцевой: объекты из этой серии, пластичные скульптуры из фарфора в сочетании с легкими материалами, воплощают идею о призрачности существующей действительности, в которой именно иллюзии становятся по настоящему реальными. Этой выставкой Дарья Суровцева подводит итог определенному этапу своего творческого пути, этапу, который был репетицией перед настоящим выступлением.

Дарья Суровцева является членом Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в Париже, участницей многочисленных выставок в России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Произведения находятся в собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях в Бельгии, Кореи, Франции.

Информация предоставлена пресс-службой ММСИ.


Далее

РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ в проекте «Семья художника» 28 апреля

Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.

В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.

Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.

Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».

А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.

Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.

Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза

Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».

Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза

Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.

Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»

Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.

Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.

Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.

Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.

Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.

Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.

Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева

Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево

ARTRU.info - база данных по русскому искусству


Далее