БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ

Фото: Александра Загряжская
Сайт Бронислава Виногродского
www.bronislav.ru
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.


Далее

БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: » …однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»

Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.

На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.

Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».

Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»

Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.

Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».

С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»

Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.

Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.

Записала С.Загряжская
(интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская

сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.


Далее

НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН. «ЖЕНЩИНА — САМОЕ ЦЕННОЕ, ЧТО ЕСТЬ У ВСЕЛЕННОЙ».

Он создал сотни скульптурных композиций, его произведения хранятся в самых знаменитых музеях России и мира, и когда бы Вы не посетили Николая Багратовича Никогосяна, он покажет работу, которую закончил вчера или сегодня. Энергичный до сих пор, красивый, доброжелательный человек, гостеприимный, бесконечно влюбленный в жизнь, в свою семью и в людей — большинство работ Николая Багратовича — портреты.

«Я люблю открывать людей», — говорит мастер, — их характер, внутренний мир», его внимательный взгляд художника, кажется, действительно, проникает в глубины души, но те слова, которыми он сопровождает знакомство со своими работами раскрывают также и его характер.

«Эта композиция, — рассказывает Николай Багратович, — Любовь. Любовь и Страдание. У этих двоих, обнявшихся, больше нет ничего, ни дома, ни денег, ни друзей — ничего, но у них есть главное — любовь. Им больше ничего не нужно».

Просторный светлый зал вместил большую коллекцию скульптуры, живописи, графики. Мечта художника — создать музей, для которого уже все готово — выставочные галереи, запасники, где хранятся картины для сотен экспозиций.

Николай Багратович останавливается у самых любимых работ: «Лермонтова создал Кавказ, — показывает мастер памятник поэту, — я всегда говорю, — его лучшие стихи о Кавказе и написанные на Кавказе создали его славу».


Самыми любимыми работами Николая Багратовича являются созданные им женские портреты, о моделях которых он отзывается с восхищением, восторгом, нежностью.»Женщина — самое ценное, что есть у Вселенной». В его коротких фразах всегда великая мудрость.
Этери — любимая жена, дочери, внучки — они красавицы и все очень талантливы. Большая семья Николая Багратовича, в которой преуспели все в науке и в искусстве — его гордость.

Контуры дома-мастерской Николая Багратовича Никогосяна напоминают палитру. Живопись — особенная страсть мастера. «Писать можно всегда и везде», — говорит художник, на столе перед ним бумага и карандаш, чтобы тут же сделать набросок показавшегося интересным лица и характера.

Записала Александра Загряжская
фото: А. Загряжской


Далее

Художник НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ об истории одной из своих работ.

«Этой работы нет в живых» — говорит художник Николай Ларский.

Его «Обнаженная» вместе со многими другими работами была загублена в 1971 году, когда у художника взломали замок в мастерской и всё, что там было выбросили на улицу, рисунки, наброски, эскизы, картины растащили. Это сделал советский ЖЭК для устройства своего советского ленинского красного уголка в мастерской, хотя у художника был официальный договор аренды.

Николай Ларский: «Эта работа 1959 или 1960 года. Ее фотография была потеряна в моих архивах и не разу не публиковалась, сегодня я рылся в делах минувших дней и нашел её и ещё несколько фото давних работ…
Эту постановку ставил мой учитель Моисей Тевельевич Хазанов, друг и ученик Роберта Фалька. После посещения мастерской Роберта Фалька в доме на набережной Москвы-реки, куда учитель водил нас на экскурсию, мы с воодушевлением писали натурщиц, кто как мог, конечно. Качество зтой цветной фотографии с натурщицей тех лет неважное, за 50 лет оно заметно ухудшилось, да и сама цветная фотография тогда была в начале пути, была бурой… да простят меня знатоки и любители живописи за дела минувших дней…»

Этот жизненный случай потрясает до глубины души, как и созданный Николаем Ларским прекрасный женский образ, который кажется еще более трогательным тем, кто знает теперь историю этой работы Мастера.

сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru
larsky@larsky.ru

Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника


Далее

Скульптор ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ МОКРОУСОВ. Об истории воссоздания ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ

Храм Христа Спасителя — главный национальный храм страны. Этому соответствует не только масштаб, но и сама идея его строительства на народные средства. Этот храм, как бы «сцементировал нацию», что и явилось главным в его возрождении.

Современная история Храма так же началась со сбора средств, когда на счет строительства приходили десятки миллиардов рублей со всей страны. И конечно список тех, кто стал причастен к его возрождению более велик, чем тот, который можно увидеть на одной из внутренних стен Храма сегодня. Но еще раньше должна была возникнуть сама идея нового строительства Храма.

Когда в Московском Манеже проводили конкурс на памятник, посвященный победе в Великой отечетсвенной войне, лучшие отечественные скульпторы представили свои проекты. Одним из участников стал и московский скульптор Владимир Петрович Мокроусов.

Владимир Мокроусов, скульптор: «Я решил попробовать, многие мои родственники погибли во время Великой Отечественной войны — и братья отца и братья матери, — но я решил предложить идею возрождения Храма Христа Спасителя все таки в честь Победы над Наполеоном, а в честь Великой Отчественной войны поставить Храм Святого Георгия, потому что если мы поставим памятник в честь Великой Отечественной войны, а в честь Победы над Наполеоном мы не восстановим храм Христа Спасителя, это будет несправедливо, и любой памятник новый наши потомки смогут так же легко разрушить».

Идея тогда понравилась не всем и не сразу, но она не могла не вызвать поддержки со стороны общественности. В скором времени из мастерской скульптора отправился подписной лист и начался сбор средств на восстановление Храма.

Владимир Мокроусов: «Мне повезло, видимо, у людей многих эта проблема на сердце была. В мастерскую приходили целыми группами, старики, женщины, люди разных специальностей, генералы, адмиралы, поэты, писатели, музыканты, ученые.
Борис Тимофеевич Штоколов от своего большого концерта, посвященного этой идее, отдал все средства, я вылепил его портрет и в знак благодарности подарил певцу. Народ поддержал духовно, и с Божией помощью мы молились и собрали средства.
На День Успения Пресвятой Богородицы 21 сентября 1990 года поставили закладной камень, отслужили молебен, в уголочке бассейна, где еще купались люди, и с этого момента начались службы, которые продолжались круглосуточно, пока не был построен Храм. Народ собирался со всей страны, а страна разваливалась. Но люди приходили молиться, те у кого не было денег оставляли то, что могли. Помню старушку, у которой совсем не было ничего, она оторвала проездной билет на трамвай и положила».

Через три года после закладки камня община, наконец, была утверждена Святейшим патриархом. С тех пор уже ни у кого не возникало сомнений, что Храм будет восстановлен. А в скором времени уже на современных стенах художники воссоздавали росписи по сохранившимся эскизам, по редким фотографиям. Представить по описаниям интерьер людям никогда не видевшим его, еще труднее, чем представить фасады здания. Но несмотря на то, что фотографии не могут отразить в полной мере всего богатства колорита и размещения в пространстве, ощущение грандиозности и величия современным художникам передать удалось.

Владимир Мокроусов: «Никто не верил, что за короткий срок можно построить такой величественный храм. Сомневались, есть ли художники такие в стране, архитекторы, мастера, скульпторы, но я то знал, что из шестисот скульпторов в Москве мы найдем тех, кто сможет это сделать. Из скульптурной секции МОСХ полсотни участвовало в возрождении старых горельефов на Храме Христа Спасителя».

Автор большинства из шестидесяти горельефов, возведенных на фасадах в 19 веке — скульптор Александр Логановский, работавший над ними в числе других скульпторов почти двадцать лет. Современным мастерам понадобилось, конечно, меньше времени. Более сорока скульпторов воссоздавали в бронзе масштабные композиции на библейские темы.
Некоторые горельефы после разрушения храма в 1931 году сохранились. Семь из них были размещены в Донском монастыре, но их невозможно было вновь установить, ученые утверждали, что нового перемещения они не выдержат.

Горельеф, изображающий Давида, передающим Соломону чертежи Храма Господня в Иерусалиме, размещен над западными воротами — западный фасад христианского храма — главный. Изображение ставшее символичным и для нового храма было в точности воссоздано в наши дни.
Изображение Давида, победившего Галиафа возвели на фасаде храма четверо скульпторов Геннадий Кузнецов, Михаил Лушников, Владимир Мокроусов и сын Владимира Петровича, молодой скульптор, заканчивающий в то время Строгановку, Степан Мокроусов.

Владимир Мокроусов: «Проблема возрождения Храма Христа Спасителя была такова, что к 2000 году он должен был быть освящен. К седьмому января ко Дню Рождества Христова мы должны были успеть и работали так, что кровь из под ногтей летела. Но после того, как наши горельефы поставили, отслужили молебен, Храм Христа Спасителя был открыт. Между установкой камня и первым молебном в Храме прошло семь лет».


Восстановление требовало колоссальных средств, ведь и в девятнадцатом веке Храм был воздвигнут не только на народные средства, но и с помощью казны Храм тогда возводили без малого полвека. Такие сроки не для современников. Так же казалось невозможным восоздание Храма на месте бассейна, ведь в девятнадцатом веке Храм стоял на холме. Один из проектов предполагал возведение каркаса, воспроизводящего силуэт Храма в его полную величину, задумывались так же о том, чтобы воспроизвести облик Храма средствами галлографии. Но желание восстановить разрушенную святыню, сплотившую огромные массы людей, оказалось сильнее, чем все препятствия, стоявшие на пути воссоздания.

Когда в день города в юбилейный год — 850 летия со дня рождения Москвы патриарх Алексий II освятил Верхний Храм, а вечером, две с половиной тысячи хористов выступили на площади перед потрясенной публикой, уже никто не вспоминал, что за несколько лет до этого вечера, строительство Храма Христа Спасителя было под вопросом.

Записала Александра Загряжская
(Из интервью Владимира Петровича Мокроусова
специально для телепрограммы «Художественный салон»)


Далее

Художник ВИКТОР БЫЧКОВ. Картина с выставки «РУСЬ СОВРЕМЕННАЯ». Галерея ТНК Арт. Адрес: ул. Долгоруковская, д.6


«Полотенца» Картина ВИКТОРА БЫЧКОВА

Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.

Работы художника Виктора Бычкова москвичи могли видеть весной этого года на его персональной выставке «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.

Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный


Далее

ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ. Композиция «ВОЗВРАЩЕНИЕ». Юбилейная выставка МОСХ. ЦВЗ МАНЕЖ


Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых скульптор Владимир Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря синтезу дерева, металла, акрила, возможности конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

София Заграяжская
МГХПА им.С.Г.Строганова


Далее

СЕМЕН ВОРОНКОВ. 7 (11) класс. Композиции на фоне студии лицея МАХЛ РАХ. Выставка работ учащихся


Далее

Александра Загряжская. фотография с сайта www.natura-viva.ru Ирины Разумовской. ДАНИЭЛА. 55х55, 2006 г., ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Даниэла.
фото: Александра Загряжская, 2006 г.
55х55
с сайта www.natura-viva.ru
Ирины Разумовской
в Творческой мастерской Рябичевых


Далее

ДАНИЭЛА. Мастерская РЯБИЧЕВА. «Ночная Москва. КАФЕ»


Даниэла. Творческая мастерская Рябичевых
Серия рисунков на тему «Кафе»
8 926 524 12 47


Далее