Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Вернисаж «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Искусствовед СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН. Выставка продлится до 12 ДЕКАБРЯ. Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

5 Дек 12 | Персоны | Ваш отзыв

Искусствовед Станислав Айдинян:

«… Очень созвучно картинам Ларисы музыкальное сопровождение этой экспозиции. Звучит блюз. И есть картины, встречающие зрителей в первом зале, которые именно так и называются «Блюз». Грусть блюза, выраженная в синих и голубых тонах (в переводе с французского «bleus» — синий) в картинах Ларисы Белимы очень тонко, зрело приближает нас к тому, как делались выставки в Европе, в начале этого века и в пятидесятых-шестидесятых годах прошлого. Хочется отметить такие работы, как эта фиолетовая, я ее специально перевернул, посмотрел за пределы рамы, картина называется «Вересковая долина». Каждая работа, в смысле ассоциаций, исходящих из названия любого профессионала-абстракциониста несет свою смысловую нагрузку.
Марк Ротко – один из жрецов и теоретиков абстрактного искусства считал, что всегда нужно исходить из названия. И в данном случае, это особенно важно

Искусствовед Станислав Айдинян перед картиной » Вересковая долина» на персональной выставке Ларисы Белимы
Артгалерея «Дрезден»

…«Тайна Фараона» — так названа эта работа Ларисы Белимы, отнесена по ассоциациям художницы к Египту. Мне сюжет представляется маревом сна, где Египет предстает мягким, с плавящим солнцем».
Искусствовед Станислав Айдинян

Лариса Белима. «Тайна Фараона», холст, масло, 2012 г. 100х90

ВЫСТАВКА ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ ПРОДЛИТСЯ ДО 12 ДЕКАБРЯ по адресу: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, Д. 1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, СЕКЦИЯ 84

ЭКСПОЗИЦИЯ ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИЦЫ, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ НАПИСАНО В 2012 ГОДУ.

Лариса Белима Вернисаж. С искусствоведом Станиславом Айдиняном


Далее

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет выставку «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ».

5 Дек 12 | Новости | Ваш отзыв

До 20 января 2013-го в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) будет работать выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ». Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.


Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru


Далее

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Лариса Белима (справа), гости вернисажа «Цвет как образ» в артгалерее «Дрезден». Персональная выставка Ларисы Белимы, 4 декабря, 2012 г.

5 Дек 12 | ART-друзья, Персоны | Ваш отзыв

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Лариса Белима (справа), гости вернисажа «Цвет как образ» в артгалерее «Дрезден». Персональная выставка Ларисы Белимы, 4 декабря, 2012 г.


Далее

ЛАРИСА БЕЛИМА. Вернисаж в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН». Персональная выставка «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». 4 декабря, 2012 год, МОСКВА

5 Дек 12 | Новости | Ваш отзыв

Искусствовед Станислав Айдинян открывает выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ»

Лариса Белима. Вернисаж. Габриэль Юон-Эргин, Лев Дьяконицын, Лариса Белима, Юрий Беляев

Лариса Белима (справа), Светлана Конюхова (вторая слева) Александра Загряжская, гости вернисажа «Цвет как образ»

Автор выставки «Цвет как образ» Лариса Белима с сыном Антоном

Ирина Разумовская, Лариса Белима с гостями вернисажа «Цвет как образ»

Вернисаж выставки Ларисы Белимы

Лариса Белима с гостем Вернисажа

Вернисаж выставки «Цвет как образ» Сын Ларисы Белимы — Антон

Гости выставки Ларисы Белимы «Цвет как образ»

Лариса Белима с гостями Вернисажа перед открытием Выставки

Лариса Белима Выставка «Цвет как образ»

Лариса Белима Вернисаж Лариса Белима и Зураб Пачулия


Далее

Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ представляет выставку «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА», посвященную памяти великого мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА

3 Дек 12 | Новости | Ваш отзыв

6 декабря 2012 г. в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых (Светлый проезд, д.10 а), состоится открытие выставки, посвященной памяти великого мастера Александра Кибальникова «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Александра Павловича Кибальникова.

К знаменательной дате было приурочено издание альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и масштабная экспозиция «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств (ноябрь, 2012 г).

Масштабный проект продолжается. В Творческой мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых состоится выставка «Скульптор в гостях у скульптора». Экспозиция представит произведения (бронза, гипс), созданные Александром Павловичем Кибальниковым из коллекции его дочери Валентины Александровны Кибальниковой, а так же фотографии, вошедшие в альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», с которым так же можно будет познакомиться в рамках выставки.

Выставка «Памяти великого Художника».
Музейно-выставочный комплекс
МАХЛ РАХ

Открытие выставки,
посвященной памяти великого мастера
Александра Кибальникова

«СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

состоится
«6» декабря 2012 г. в 16 часов

Аккредитация по телефонам:

8(926) 524 12 47 — Творческая мастерская Рябичевых
куратор проекта Маргарита Сюрина

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора предоставила для издания книги и выставки уникальные документы, архивные материалы, фотографии, произведения из личного собрания и авторские статьи – свои воспоминания и очерки о знаменитом отце.

Куратором проекта, объединившего экспозицию и работу над созданием альбома, выступила художник-живописец, член корреспондент МАКИ Маргарита Сюрина.

В послесловии к альбому о скульпторе редактор Маргарита Сюрина: «…Очевидно, что подобный сплав редких кадров фотохроники и текстов заслуживает более полного издания большим тиражом. Нам представляется, что так и произойдет в будущем, а сегодня, в юбилейный год Александра Павловича, мы рады представить вдумчивому читателю и зрителю скромное камерное издание сделанное руками, умом и сердцем нескольких человек, искренне любящих свое Отечество».

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
Музейно-выставочный комплекс
МАХЛ РАХ
ноябрь, 2012 г

Не смотря на то, что в альбом вошла только малая часть архивных материалов, способных рассказать о жизни и творчестве Александра Павловича, авторам книги удалось передать величие его таланта, суть творческих подвигов, поведать читателям не только о судьбе мастера, но и о характере эпохи и замечательных современниках скульптора.

Презентация книги состоялась на выставке «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ, где были представлены произведения скульптора из собрания Валентины Александровны Кибальниковой и коллекций российских музеев, а так же работы современных живописцев и скульпторов, продолжающих сегодня лучшие традиции в искусстве.

Портрет Маяковского. Гипс. Москва. 1955-1956 гг.. Собственность В.А. Кибальниковой

Информация о скульпторе

Александр Павлович Кибальников – народнй художник СССР (1963 г.), лауреат Лениноской (1959 г.) и двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951 гг.
Действительный член Академии художеств СССР

Александр Кибальников родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Сталинградской области.
В 1929 – 1932 годах учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума, затем переехал в Москву.

Александр Кибальников автор памятников Н.Г. Чернышевскому в Саратове, В.В. Маяковскому в Москве, А.Н.Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость – Герой» в Бресте (совместно с А.О. Бембелем, В.А. Королем), П.М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В.В. Маяковскому, Н.Ф. Погодину и братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище.

В 1963 – 1966 гг.. являлся Председателем правления МОСХ РСФСР.

Александр Кибальников умер 5 сентбря 1987 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, где Александру Кибальникову был установлен памятник.

Из материалов альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Маргарита Сюрина, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, куратор проекта:
«Следует признаться, что данное издание, как и подготовка к выставке Александра Павловича Кибальникова в музейных залах Московского Академического Художественного Лицея, потребовала от нас именно музейного видения и ведения дел в работе с наследием выдающегося скульптора. Каждый из нас стремился выполнять свою часть работы трепетно и добросовестно – не часто судьба дарит нам шанс прикоснуться к Вечности…»

Мастерская скульпторов Рябичевых

Информация о месте проведения

Творческая мастерская Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

В дальнейшем мастерскую унаследовал сын Дмитрия Рябичева Александр, участник проектов отца с 1980 г.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Творческая мастерская Рябичевых сегодня продолжает традиции этого дома, заложенные Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым. В стенах мастерской, где работает сын скульптора Александр и его дочь Даниэла, (ученица МАХЛ РАХ), проходят художественные выставки, творческие встречи, мастер-классы и почти полвека со дня основания продолжается деятельность по созданию станковой и монументальной скульптуры.


Далее

Презентация альбома «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА».

1 Дек 12 | Персоны | Ваш отзыв

22 ноября 2012 года в МВК МАХЛ РАХ, в рамках выставки «Памяти великого художника», состоялась презентация альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и прошел круглый стол «Монументальная скульптура 20 века».
Презентацию провела куратор выставки, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, Маргарита Сюрина. Она представила собравшимся в конференц-зале МАХЛ РАХ участникам круглого стола творческую группу, работавшую над созданием альбома.

В обсуждении темы «Монументальная скульптура 20 века» приняли участие художники, скульпторы, искусствоведы и работники музеев.

Художник-монументалист Петр Стронский и скульптор Александр Рябичев, искусствовед Сергей Орлов и краевед от заповедника-музея «Царицыно» Николай Алексеевич Яцунов, художник Зураб Пачулия и кинорежиссер Суламбек Мамлаев, обозреватель «Эха планеты» Ольга Адрова и руководитель скульптурной мастерской МАХЛ РАХ — Г. Петросян.
Подробнее о мероприятии — на сайте Маргариты Сюриной — http://www.margaritasurina.ru

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Дочь скульптора
Валентина Александровна Кибальникова

Художник-монументалист
Петр Стронский
на Презентации Книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Куратор проекта Маргарита Сюрина

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Участник мероприятия Константин Петросян,
руководитель скульптурной мастерской МАХЛ РАХ

Художник-монументалист Петр Стронский на Презентации Книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Фотограф проекта
Валерий Родин

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Кинорежиссер Суламбек Мамлаев
и фотограф проекта — Александр Копейко

ФОТО: ВАЛЕРИЙ РОДИН, АЛЕКСАНДР КОПЕЙКО (С)


Далее

«СВЕТ И ЦВЕТ» ТЕКСТИЛЬНЫЕ ИСТОРИИ И ОБРАЗЫ В СТЕКЛЕ членов-корреспондентов НАТАЛЬИ МУРАДОВОЙ, ТИМУРА САЖИНА, народного художника РФ ЛИДИИ ФОМИНОЙ в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21 Выставка работает с 28 ноября 2012 г.

22 Ноя 12 | Новости | Ваш отзыв

Тимур Сажин, народный художник РФ Лидия Фомина «Амфора»

В экспозицию вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.

Тимур Сажин. «Рыба — экология»

В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.

Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.

Тимур Сажин и Лидия Фомина. Выставка «Свет и цвет»

Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.

Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Выставка работает по 16 декабря 2012 г.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru


Далее

«27» НОЯБРЯ 2012 Г. В 17-00 ЧАСОВ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» (ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР., Д.1), СОСТОИТСЯ КРУГЛЫЙ СТОЛ ХУДОЖНИКОВ, ИСКУССТВОВЕДОВ, ГАЛЕРИСТОВ, ПСИХОЛОГОВ И ФИЛОСОФОВ.

22 Ноя 12 | Новости | Ваш отзыв

Тема: «НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИЯ:
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДУХОВНОМ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ И ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИЯХ».

В 21 веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства 21 века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Но полный отрыв от традиций приводит к бессмысленным перфомансам и инсталляциям с нулевой эстетикой, а также к пошловатому эротическому китчу. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.

Приглашаем принять участие в мероприятии.

Аккредитация для прессы обязательна.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.

Картина Юриана Беляева на выставке «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»


Далее

«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 до 30 НОЯБРЯ

21 Ноя 12 | Новости | Ваш отзыв

Открытие выставки Магический квадрат. Выступает Доктор Джамиль Фадель – атташе по культуре Султаната Оман

Александр Дегтярев, советник Председателя Совета Федерации ФС РФ, вице-президент Академии Российской словесности, доктор исторических наук:

«Консервативный авангард – своеобразное возвращение к истокам, к тому, с чего начинались мощные вехи мировой культуры двадцатого века. Пройдя несколько кульминационных точек, развитие современного изобразительного искусства вошло в те пространства, которые уже перестали вдохновлять – так исчерпывает себя искусство перфоманса и инсталляций. Поэтому возвращение к истокам авангарда, породившим мощное мировое течение, мне представляется очень современным. Участники выставки подступили к этой теме с разных направлений. Полотна Александра Поленова, с их прекрасной меланхолией, относящие зрителя к истории модерна, только на первый взгляд могут показаться отвлеченными от темы, но именно эти, изображенные художником персонажи, были зрителями настоящего русского авангарда ровно сто лет назад. С Натальей Марковой я знаком давно, она идет от другого источника, если Вы посмотрите на ее «Русский самовар», то вы поймете и широту русской натуры, а колорит очень много скажет Вам о национальном русском характере.

Творчество Юриана Беляева, кажется, идет от самого начала авангардизма, достаточно посмотреть на картину «Трансформации энергии», так же впечатляют работы Александры Загряжской. В общем, выставка удалась».

На открытии выставки «Магический квадрат»

Картина Натальи Марковой «Особняк Маргариты», 50х70, холст, масло

Участник выставки художник Наталья Маркова (слева) с гостями вернисажа «Магический квадрат»

Картина Натальи Марковой. «Чаепитие», 50х70, холст, масло

Владимир Мочалов, Народный художник России, академик Российской академии художеств:

«Здесь органично собраны разные по стилю и по мироощущению художники, которые удивительно гармонично смотрятся вместе. Скажу, что творчество Натальи Марковой меня особенно впечатляет еще и тем, что она отдает всю душу своим ученикам. Наталья много работает с детьми, и можно нередко видеть выставки, где она представляет в одной экспозиции свои работы и работы учеников. Известной стала выставка в Ватикане, где Наталья Маркова так же представила своих учеников, а в коллекции Папы Римского есть работы самой художницы Натальи Марковой. Эти совместные выставки учителя и учеников поднимают престиж профессии, которую получают дети, вдохновляют их. Хотелось бы, чтобы Наталья и дальше так же замечательно работала в этом направлении».

Юриан Беляев, инициатор выставки «Магический квадрат», Президент Академии Российской словесности с гостем Вернисажа

Картина Юриана Беляева. Проект «Магический квадрат»

Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ, Арт-директор Проекта с гостями вернисажа

Сергей Яковенко, Председатель Правления ЦДРИ, Народный артист России, доктор искусствоведения:

«Мы все островитяне в огромном пространстве культуры и духовности, но так же и антикультуры и антидуховности. И это очень важно, что проходит такая выставка, демонстрирующая единение талантливых незаурядных людей. Мне здесь хорошо как то дышится, среди этих талантливых творцов, прекрасно, что есть такие дома, такие выставки, такие художники. по аналогии вспомнилось стихотворение Владислава Ходасевича:

Когда б я долго жил на свете,
Должно быть, на исходе дней
Упали бы соблазнов сети
С несчастной совести моей,

Какая может быть досада,
И счастья разве хочешь сам,
Когда нездешняя прохлада
Уже бежит по волосам?

Глаз отдыхает, слух не слышит,
Жизнь потаенно хороша,
И небом невозбранно дышит
Почти свободная душа».

Художник Александр Поленов на фоне своей работы в экспозиции «Магический квадрат»

Леонид Козлов, художник, писатель, член Союза Художников России, член Международного союза журналистов:

«Что меня поразило сегодня в экспозиции, это то, что знакомые мне авторы предстали для меня неожиданно в новом свете, и это напоминает, что к талантам надо относится особенно серьезно, надо помнить, что «в каждом из нас живет Моцарт». Я хочу отметить, что здесь каждый из четырех художников имеет свое лицо. Без «лица» в искусстве делать нечего. Самое редкое и самое дорогое, с чем каждый из нас рождается – это талант, но бывает, леность побеждает нас и, увы, многие не состоялись именно из-за того, что себя не раскрыли. Здесь великолепно раскрываются четыре художника, обнажившие свою душу».

.На открытии выставки «Магический квадрат». Выступление художника Леонида Козлова

Картина Александры Загряжской «Эффект бабочки». Экспозиция «Магический квадрат»


Далее

«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Новая выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН»

21 Ноя 12 | Новости | Ваш отзыв

20 ноября 2012 г. в Москве, в Гостином Дворе, в арт-галерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д.1), состоялось открытие выставки
«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»

Выставка представляет четырех московских художников:
Юриана Беляева, Наталью Маркову, Александра Поленова, Александру Загряжскую, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду.

«Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве. Выставка дает дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.

Инициатор выставки — Юрий Антонович Беляев (Юриан Беляев) – известный русский писатель, историк, искусствовед, автор 14 художественных и научно-популярных книг. Академик семи престижных отечественных и зарубежных общественных академий. Лауреат десяти международных и российских премий (в том числе, единственный в России лауреат Международной премии Мира). В последние годы занимается живописью. Является идеологом нового художественного направления — «русского консервативного авангарда».

Юриан Беляев, Президент Академии Российской словесности, инициатор выставки «Магический квадрат» и Сергей Яковенко – председатель Правления ЦДРИ, Народный артист России, доктор искусствоведения

Открытие выставки «Магический квадрат»

Артгалерея «Дрезден» экспонирует в Москве лучшие работы классиков и современников России и мира, а так же представляет российских художников за рубежом.
Выставка «Магический квадрат» представляет одну из уникальных особенностей изобразительного искусства – возможность расширять грани реальности, раскрывать невидимый мир вещей, обнаруживать скрытые смыслы в очевидном, многогранность явлений.

Иллюстрацией этой идеи могут служить работы каждого из участников выставки. Одно из ключевых произведений Юрия Беляева «Постижение реальности – времена года». «За его пластическим образом скрывается целое философское эссе, которое необходимо дешифровать или автору, или искусствоведу», — поясняет Юрий Беляев, — «ибо в ней я отразил эволюцию восприятия времени человечеством через двухкалендарный год, трехкалендарный год и, наконец, современную трактовку, которая завершается месяцем декабрем с его астрологическим символом Стрельца».

По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.
Арт-директор проекта «Магический квадрат»

Наталья Астафьева, арт-директор проекта «Магический квадрат»

Писатель Наталья Листикова (в центре), супруга Юриана Беляева на вернисаже «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»

Гость вернисажа художник Лариса Белима и участник выставки «Магический квадрат» Александр Поленов

Гость вернисажа художник Екатерина Рябикина. Выставка «Магический квадрат»

Поэт Антон Беляев на фоне работы отца Юриана Беляева. Выставка «Магический квадрат»

Юриан Беляев и гости Вернисажа выставки «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима,
Артгалерея «Дрезден»

Инициатор проекта Юриан Беляев и гости вернисажа Наталья Винтер, скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева. Выставка «Магический квадрат»

Гости Вернисажа «Магический квадрат»с участником выставки художником Александром Поленовым (второй справа)

Выступление председателя Правления ЦДРИ, Народного артиста России, доктора искусствоведения Сергея Яковенко. Вернисаж «Магический квадрат».


Далее
← Предыдущая страница
Следующая страница →