Выставка «ИСКУССТВО КСИЛОГРАФИИ. ШКОЛА ГЕРМАНА ПАШТОВА» в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Российская академия художеств
Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток
Министерство культуры Красноярского края
Красноярский Государственный художественный институт Красноярское региональное отделение
ВТОО «Союз художников России»

«Искусство ксилографии» Школа Германа Паштова

Выставка работает до 13 ноября 2012г. Галерея искусств Зураба Церетели ул. Пречистенка, 19

Ксилография — (от греческого xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) — гравюра на дереве — один из самых древних и наименее распространенных на сегодняшний день видов гравюры, требующих от художника особой профессиональной подготовки и высочайшего мастерства.
Красноярская студия ксилографии, созданная в 1998 году, возродила эту сложную графическую технику. Всплеск граверного искусства в Сибири связан с основанием кафедры графики ректором Красноярского государственного художественного института, академиком Российской академии художеств В.Н.Петровым-Камчатским, пригласившим для работы в институт Германа Паштова.

Участниками Студии стали молодые художники — выпускники КГХИ и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Сейчас многие из них — видные российские художники, живущие в разных городах России и за рубежом.
Создатель и бессменный руководитель Студии — профессор Герман Суфадинович Паштов (род. 1941), действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заслуженный художник и лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской Республики, руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске.

В состав экспозиции в Российской академии художеств вошли произведения черно-белой и цветной ксилографии, созданные художниками из Иркутска, Красноярска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Улан-Удэ и других городов России, а также г. Галле (Германия).
В выставке участвуют несколько поколений выпускников Студии и нынешние студийцы — более 30 художников. В каждой из представленных работ раскрывается индивидуальный почерк автора, культура работы с материалом, прослеживается его собственный путь к мастерству.
Школа Германа Паштова — это особая творческая атмосфера, в которой органично развивается талант каждого из студийцев и растет его мастерство. Талантливый педагог, Герман Суфадинович умеет в робких студенческих работах почувствовать потенциал будущего художника, бережно и настойчиво воспитывать в нем самостоятельную творческую личность.

Значительное место в экспозиции занимают работы Германа Паштова — признанного мастера графического искусства, создавшего за многие годы творчества сотни работ. Виртуозным мастерством исполнения отличаются его динамичные, проникнутые музыкальным ритмом композиции.
Сюжеты графических листов мастера, таких как серия «Люди-птицы», «Теплый ветер», «Венеция», «Остановить черного коня», «Тревога», «Сон», иллюстрации к поэмам А.Пушкина и М.Лермонтова, наполнены аллегориями, символами, метафорами. Они имеют ярко выраженное поэтическое начало, и в то же время во многие работы художник вводит жанровые сцены. Художник строит свои композиции на грани реальности и воображения, театральности и будничности жизни.
В ксилографии мастер добивается предельной выразительности черно-белого цвета. Особой живописности и красочности он достигает в цветных гравюрах по дереву.
Молодые художники представляют станковые листы и книжную иллюстрацию. Значителен круг их интересов в выборе литературных произведений — от античной поэзии и народного эпоса до современных писателей. Апулей, С.Брант, Г.Лорка, Бальзак, Гоголь, Д.Хармс, Байрон, Гофман, Цвейг, Кафка, Астафьев, Распутин и др.

Красноярская студия ксилографии в своей деятельности опирается на классические образцы мирового и русского искусства гравирования.
За годы существования Студия организовала множество выставок в городах России и за рубежом: в Красноярске, Норильске, Москве, Нальчике, Пекине. Харбине, везде пользующихся неизменным успехом.
Работы сибирских ксилографов отмечены медалями и дипломами Российской академии художеств, наградами международных выставок.
Выставка в Российской академии художеств представляет московским зрителям яркую, динамично развивающуюся современную школу ксилографии.

Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ И ЕЕ ОТНОШЕНИЕ К ГЛОБАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЕ ХХI ВЕКА».

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ:
В последнее десятилетие мы с сыном Максимом имеем большое удовольствие наряду с другими объектами проектировать культовые сооружения- православные храмы, часовни, монастыри. Сфера деятельности для архитектора чрезвычайно интересная, но трудная, сложная, привлекающая к себе повышенный общественный интерес. В силу исторически сложившихся причин характера моего архитектурного и художественного творчества, работая как практик, и в то же время являясь своего рода «свободным художником» в архитектуре я вижу проблемы архитектуры в нескольких плоскостях. Поскольку эти проблемы представляются мне чрезвычайно актуальными я взял на себя смелость изложить их в этой статье.
В настоящее время все мы являемся свидетелями строительного бума православных храмов. Восстанавливаются и строятся храмы достаточно быстро, и по всей России. Как известно, именно Храмы до 1917 года определяли и национальный стиль и уровень прогресса в архитектуре. В них вкладывались огромные материальные средства, но главное, архитектура храмов являлась органичной для общества, отражая его духовную сущность. Современное проектирование храмов сразу же выявило множество вопросов, и главный из них современность возводимой сегодня архитектуры храма, т.е. соответствие архитектурных форм нашему времени. Этот вопрос, как бы очевиден для всех. Он, что говорится, вист в воздухе.Он, так же перекликается с другими важными аспектами архитектуры – прогрессом, востребованностью архитектуры обществом и аспектом формирования национального стиля.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Адрес: Смоленская область, дер. Всеволодкино
Проектирование: 2009-2011
Строительство: 2010-по настоящее время

Современные технические возможности позволяют быстро воспроизвести любой исторический прототип храма, что почти всегда поддерживается заказчиком, аппелирующим к православной традиции проектирования по «образцам», а так же пробуждающимся интересом общества к своей истории. Но вопрос об адекватности архитектурных форм своему времени упрямо стоит на повестке дня. Этот вроде бы и очевидно, но как выясняется на практике очевиден далеко не для всех. Именно в этом вопросе кроется будущее архитектуры православных храмов. Возможен ли здесь прорыв в плане каких-то качественных новых форм? Вопросы взаимосвязи традиционных форм и современных форм жизни неизбежно рано или поздно будет решен в пользу последнего. Мы уже сегодня наблюдаем приближение традиционных религиозных форм служб к народу в виде дополнительных объяснений в различных форматах и технических средствах.Архитектура, как фундаментальная материальная среда деятельности человечества, безусловно менее подвижна в этом смысле. Она идет только за глобальными, интеллектуальными и духовными общественными изменениями, отражая их в своих формах. Архитектура храма в этом смысле наиболее консервативная часть общества и в этом ее сила и слабость.

Веками устоявшийся образ Храма является важнейшим генетическим элементом архитектуры храма, позволяющим охватывать и прошлое и настоящее в единое целое.

Но важно также отметить другой аспект традиции- ее непрерывное развитие и совершенствование, и именно благодаря преимущественно этому аспекту она оказалась жизненной, пережила века и стили. И чтобы сохранить эту важнейшую жизненную позицию- быть востребованной обществом- архитектуре храма необходимо говорить на современном языке, не утрачивая при этом и лучших завоеванных традиций. Более того, впервые почти за 100 лет у архитекторов появляется некая альтернатива основному направлению архитектуры ХХ века. С историческим наследием в нашей современной архитектурной практике мирно уживаются полярные направления- буквальный упрощенный историзм в основном копирующий традиционные формы и, условно назовем, продвинутый модернизм, включающий прогрессивные достижения соответствующей эстетики и современных технологий. В первом случае эти упрощенные формы заимствования, включая сюда и китч я опускаю. Речь идет об освоении традиций как фактора, чрезвычайно важного для полноценного формирования современной культуры архитектора, его мировоззрения. Совсем в другом свете воспринимается и творчество таких мастеров как А.В. Щусев, В.А. Покровский, С.С. Кричинский, С.У. Соловьев, И.Е. Бондаренко. Вот к примеру некоторые из их высказываний, которые говорят о многом.

А.В. Щусев: «Искусство Новгорода и Пскова преодолело византийское влияние и заключает в себе уже все основы русского самобытного понятия красоты».
О соборе Св. Софии в Новгороде : «Утратив, благодаря наслоению времени, свой первоначальный византийский облик, святыня приобрела чисто русский колорит, особенно в деталях белых оштукатуренных стен с цветным пятном живописи над входом, золотом и серебром своих куполов». /И. Грабарь. История Русского искусства. Том 1. М 1909., стр. 163, 169-170./

А.В. Щусев: «Мы убеждены, что и архитектурам необходимо уловит и почувствовать искренность старины и подражать ей в творчестве не выкопировкой старых форм и подправлением, т.е. порчей их, а созданием новых форм.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

« Я восстаю против превращения, как это тепрь делают, бесхитросной, детской простатой и искренной древнерусской архитектуры и убранства в парадные, против коверкования /как это мы видим, начиная с тоновской архитектуры и до наших дней, за немногим исключением/ простых и живых форм на примитивный лад. Я называю подобное искусство бутафорским, да и то на плохой вкус.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

В.А. Покровский: « … можно «применить Новгородско-Псковскую архитектуру к требованиям современного строительства».

ХРАМ НИКОЛАЯ СВЯТИТЕЛЯ
Адрес: Московская область, село Дарьино.
Проектирование: 2000-2005
Строительство: 2002-2007

Эти высказывания чрезвычайно актуальны и сегодня. Я не умоляю достоинства современной глобальной архитектуры, но уже давно просматриваются присущие ей черты бездушия, холодного техницизма. Мне представляется, что мы пережили ее подъем в формах деконструктивизма, хайтека, минимализма в конце ХХ века. В ХХI век ведутся альтернативные поиски. И не случаен возрождающийся интерес к национальным храмам в России, как к наиболее сложному нравственному институту человечества. Более того, появляется альтернативная возможность расширить границы архитектуры, подняться на новый, более высокий уровень, позволяющий непредвзято, с более широким обогащением оценить современное состояние архитектуры.
Проектируя храмы я по новому оценил достижения наших предков. Восхищает их мастерство, смелость размах в творчестве, понимание природы. И сегодня, вслед за Щусевым и Покровским задаешься вопросом, почему так современна и выразительна архитектура храмов Новгорода и Пскова? Поражает чистота, ясность архитектурных форм, переживших столько столетий. Композиционная целостность древнерусских храмов, их пластическая выразительность мне представляется намного сильнее, чем знаменитая современная архитектуры капеллы в Роншане Ле Корбюзье, или, к примеру, наиболее известный из последних современных построек – храм в Риме Ричарда Майера. Хотя, конечно, это великолепные работы и здесь есть чему поучиться. Во многом умение старых зодчих вписать архитектуру Храма в природу предвосхищает органическую теорию Райта. Или вот часто воспроизводимый в последующие века архитектурный элемент стена-звонница очень современно звучит и сегодня.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Адрес: Тверская область, село Ельцы.
Проектирование: 2004-2007
Строительство: 2006-2010

Примером свободы в формировании архитектурных форм, не взирая на прообраз византийской архитектуры является Новгородская София. Безусловно, национальное наследие России огромно. Мы имеем множество национальных школ. Крупнейшие среди них – Новгородско-Псковская, Ярославская. Школы чрезвычайно разнообразны. Привлекает также период поиска новых национальных архитектурных форм конца 19 – начала 20 веков. Этот период отличает и глубина постижения древней архитектуры и смелость в ведении новых форм. Интересно отметить возрастающий интерес к твориществу А.В. Щусева, а именно к его дореволюционному периоду. Если высшим его достижением в области конструктивизма является Мавзолей на Красной площади, то возможно лучшим из построенным в ту эпоху храмов является Марфо-Маринская обитель. В этом храмовом комплексе волнует профессиональное, тонкое понимание и реализация самобытных храмовых традиций Руси. Здесь очень много различных аспектов этой сферы. Так, в частности, интересен и современен прием включения в основной объем храма в виде архитектурных цитат, фрагментов, обломов древней архитектуры и , в частности, декор Георгиевского Собора в Юрьеве-Польском. Собор, который на протяжении многих веков притягивает к себе пристальное внимание искусствоведов, прогрессивную интеллигенцию дает обильный материал архитекторам для творческого осмысления. Мне импонирует спонтанность, случайность в размещении резных камней. Эта непредсказуемость с согласуется с новейшими поисками пластики в современном искусстве. Конечно над архитектурой этого Храма помимо древних зодчих поработало и время, что для нас имеет особую ценность. Интересно отметить, что время, как великий архитектор работает по принципу отсечения всего несущественного в пользу главного. Так, к примеру, знаменитая церковь Покрова и Дмитровский собор во Владимире сильно выйграл от того, что потеряли во времени свои обстойки. Архитектура стала более лапидарной. Но вернемся к главной теме.

Архитектурное наследие России огромно. И в обществе не случайно наблюдается повышенный интерес к нему. Появляются отдельные интересные публикации, переиздаются дореволюционные исторические материалы архитектурных археологоических обществ, но в основном это все труды искусствоведов и историков. Качественного изменения в сознании тех, кто определяет этот социальный заказ нет. Архитектурная практика как зеркало, отражает это состояние. Качество архитектуры, как известно зависит не только от профессионального уровня архитектора, но и от уровня культуры заказчика. В последнее время наши заказчики, можно сказать, решительно борются за привлечение к работе зарубежных мегазвезд, находятся и огромные деньги и ценнейшие территрории, но почему-то при этом не проводятся конкурсы, не выделяются деньги на исследования в этой области, бесконечные проблемы со спонсорами при воссоздании ценных архитектурных объектов. Конечно привлечение зарубежных звезд в нашу практику позволяет внедрить лучшие достижения западной архитектуры, но иностранные архитекторы, хотя и великолепные мастера, но они почти всегда, за редким исключением, поверхностно знают нашу национальную архитектуру. Все это в конечном счете ведет к нивелированию архитектуры и часто к нарушению контекста веками сложившейся среды. Наверное, правильно было бы проводить демократичные конкурсы с равноценным доступом к нему как отечественных, так и зарубежных архитекторов. Это практический аспект проектирования. Но важнее, представляется назревшая новая возможность переосмыслить отношение к архитектуре на более высоком уровне и, как принято говорить, обратить свой взор на свое наследие, как это к примеру сделали в Японии, Финляндии, Мексике и ряде других стран.

Вклад архитектурных школ этих стран в глобальное развитие архитектуры признан объективно. Мы же, в силу уже другой сложившейся традиции преклонения перед Западом, игнорируем свое богатейшее наследие, практически не изучаем наш национальный золотой фонд архитектуры. Очевидно, что архитектура является наиболее сложным социальным институтом человеческих установлений, и носит универсальный, абстрагированный характер и в своих обобщениях поднимается над региональными течениями, переправляет их во всеобщую универсальную форму архитектуры. Но питают ее региональные истоки, различные национальные культуры, давая ей жизненное человеческое качество, индивидуальность и многообразие. И здесь Российская традиция дает нам множество примеров великолепных памятников, переживших века, волнующих и вдохновляющих нас и сегодня. И я убежден что только полноценное овладение нашего национального наследия в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями современной цивилизации позволит творчески мыслящему архитектору создавать жизненную, востребованную временем архитектуру, что в конечном счете и является региональным вкладом в развитие глобальной архитектуры цивилизации.

Виктор ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

С живописными произведениями, архитектурными проектами и статьями Виктора Федоровича Орловского на этом сайте можно познакомиться, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Архитектор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА на Юбилейном мероприятии МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ 15 октября, 2012 г.

Архитектор Виктор Орловский в Центральном Доме Архитектора на Юбилейном мероприятии Международной Академии Архитектуры 15 октября, 2012 г.

С живописными произведениями, архитектурными проектами и статьями Виктора Федоровича Орловского на этом сайте можно познакомиться, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ). Юбилейные мероприятия в Центральном Доме Архитектора

15 октября, 2012 г. Центральный Дом Архитектора

Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ), продолжая традицию проведения ежегодных встреч членов МААМ, проводит юбилейные мероприятия, посвященные 25-летию создания первого представительства IAA в Москве и 20-летию создания МААМ.
Юбилейные мероприятия состоялись 15 октября 2012г. в Москве, в Центральном Доме Архитектора, Гранатный пер. 9.

В числе юбилейных мероприятий так же состоялись презентация выставки работ членов МААМ, издание Юбилейного Сборника и Справочника МААМ, вручение памятных медалей.


Далее

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР с женой МАРИЕЙ, СЕРГЕЙ НЕЧЕТАЙЛО, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, и другие на выставке ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ «НАТЮРМОРТ КАК МИР» 3 октября, 2012 г.

Евгений Амаспюр с женой Марией, Сергей Нечетайло, Александр Рябичев, и другие на выставке Елены Гурвич


Далее

Художники ЕЛЕНА ГУРВИЧ и ВЛАДИМИР ОПАРА на персональной выставке ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ «НАТЮРМОРТ КАК МИР», 3 октября 2012 г.

Художники Елена Гурвич и Владимир Опара на персональной выставке Елены Гурвич «Натюрморт как мир», 3 октября 2012 г.


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «МИЛАНСКИЙ СОБОР». 2008 г., холст, масло, 80х75

Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «ИКАР. КРУШЕНИЕ». 2007 г., холст, масло, 80х80

Елена Гурвич. Икар. Крушение. 2007 г., холст, масло, 80х80

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя атора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «ЗЕМЛЯ». 2007 г., Холст, масло, 85х85

Елена Гурвич. Земля. 2007 г., Холст, масло, 85х85

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Натюрморт «КУВШИНЫ И ВАЗЫ С ГРУШАМИ». 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее