Выставка охватывает почти 30 лет творческой деятельности, в течение которых художник создавал плакаты, остросоциальные и фантастические композиции, реалистические портреты. Мир живописца и графика, заслуженного художника РФ Вилена Каракашева поражает яркостью красок и безудержной фантазией.
Своим творчеством Вилен Суренович Каракашев (род.1935) постоянно доказывает, сколь безграничен диапазон художника, прошедшего классическую школу. В 1962 году он с отличием окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где занимался в Мастерской плаката у профессора М.М.Черемных; В.Каракашев считался его любимым учеником. В период «оттепели» наряду с другими «черемныховцами» последней волны он вносил в плакатную графику новое эстетическое мышление, в котором сплелись опыт русского авангарда, первых советских плакатов 1920-х годов, «сурового стиля», «подпольного» искусства и искусства стран «социалистического блока», в частности Польши.
Сразу по окончании Суриковского института художник начал работать в сфере киноплаката, а в дальнейшем – политического и социального плаката. Дипломные работы Вилен Каракашева большим тиражом выпустило издательство «Советский художник», которое в дальнейшем заказывало художнику плакаты.
В 1964 вступил в Союз художников СССР, много времени уделял общественной работе: руководил секцией «Прикладная графика и плакат» в Московском областном отделении СХ, возглавлял худсовет по промграфике, руководил творческими группами, в частности в Паланге и Дзинтари. С 1986 года – в Секции плаката Московского отделения СХ РСФСР. Вплоть до 2008 года занимал различные посты: председатель Чрезвычайной стратегической комиссии МСХ, заместитель председателя Правления МСХ, ответственный секретарь Правления МСХ.
Участвует в выставках с 1963 года, а в 1974 году впервые состоялась персональная выставка В.Каракашева. Входил в состав первой группы плакатистов, участвовавшей в Биеннале плаката в Польше, где в 1970 получил специальный приз за политический плакат. Начиная с 1970-х гг., принимал участие в зарубежных показах советских художников и в международных выставках, в частности в Италии, Ирландии, США, Франции, Японии. С 2000 года показывал работы на Биеннале графики в гор. Франковила (Италия), с 2002 – на Международном Арт-фестивале в Токио.
Имеет многие награды как плакатист, первой из них была премия в конкурсе плаката «За мир» в 1965 году. С 1966 по 1989 гг. неоднократно получал дипломы ежегодных конкурсов на лучший плакат года, медали ВДНХ. В 1982 году удостоен премии «Куба – Монкадо». В 1991 награжден 1-й премией Всесоюзной выставки-конкурса «Золотая кисть».
Сильное впечатление на Каракашева оказала бурная художественная жизнь Москвы 1960-70-х, в том числе выход к зрителю «подпольного искусства» — «Бульдозерная выставка», санкционированные смотры на ВДНХ и на Малой Грузинской улице. Интерес Каракашева к «свободному творчеству» в живописи и графике поддержал Дмитрий Краснопевцев, с которым художник в 1960-е годы совместно работал в издательстве «Рекламфильм».
Параллельно занимаясь «чистым творчеством», Каракашев увлекался различными направлениями в искусстве, например, в натюрмортах реализовал пластическую идею фрагментарности зрения. Период увлечения индийской философией способствовал созданию цикла гиперреалистической графики по мотивам поездки в Индию. Позднее от «гиперграфики» перешел в цветной темперной графике к более условной манере, затем стал создавать картины. После поездки в Японию графика художника пережила обновление: он стал сочетать традиционный карандашный рисунок с полихромной тонировкой, используя темперу или пастель, акцентируя внимание на цветных деталях.
В настоящее время в своих произведениях отдает дань различным арт-направлениям, включая гиперреализм, сюрреализм, абстракцию. Работает в технике карандашной графики, темперы, пастели и масляной живописи. Разнообразие стилей и художественных решений, прослеживаемое в творчестве Каракашева, обусловлено его «плакатным» мышлением, что особенно тесно было связано с работой над киноплакатами, которая требовала находить образ, адекватный стилистике фильма.
Приглашаем посетить выставку и осветить ее открытие по каналам СМИ в Вашем информационном формате.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru
Далее
Выставка представляет творчество двух художников, известных как в монументальном, так и в станковом искусстве, – члена-корреспондента Российской академии художеств Марию Красильникову и народного художника РФ Александра Вагнера.
Выставочный дуэт сложился на основе личной дружбы, общности взглядов на форму, содержание и задачи искусства.
Мария Красильникова – художник универсальный, владеющий едва ли не всеми видами и техниками монументального искусства. В 1979 году она окончила МВХПУ (б.Строгановское), отделение монументальной живописи (мастерская проф. Г.М.Коржева). Работала над множеством проектов в Москве и других городах России. В Доме музыки в Москве ею выполнен фонтан, похожий на светящийся шар, в фойе Малого зала установлена инсталляция «Букеты», выполненная в технике флорентийской мозаики. Среди других работ Красильниковой — витражи в филармонии в г. Биробиджане и в Посольстве Кувейта в Москве, мозаика в санатории МО СССР в Марфино. В 2007 году участвовала в создании фонтана на площади перед зданием Рижского вокзала в Москве (совместно с И.Пчельниковым).
В станковом творчестве М.Красильникова отдает предпочтение живописи, которая для художника – область познания и собственных открытий, поисков формы современной картины. Ее работы впечатляют свежестью взгляда, непринужденностью исполнения. Даже в малом формате ее видение остается крупным и цельным, в больших же работах художница пишет лишь самое существенное, смело фрагментируя изображение. Лаконизм несет остроту и многозначность содержания.
Для своих картин Красильникова находит темы в современной жизни, широко применяет метафоры, обращается к библейским сюжетам, выражая через их интерпретацию проблемы современности и сегодняшнего человека. Тема христианских праздников – Троицы, Пасхи, Рождества, деревенские пейзажи, портреты близких людей, автопортреты и цветы – любимые мотивы живописных полотен Марии Красильниковой.
Александр Вагнер успешно работает в станковой скульптуре. пластике малых форм и в монументальном искусстве. В 1976 году окончил МГХИ имени В.И.Сурикова (мастерская проф. Л.Е.Кербеля). В Липецке и Липецкой области установлено немало его замечательных произведений, ставших художественными достопримечательностями края. Наиболее известные монументы — «Медные трубы», «1945 год», «Основателям Липецка».
В станковой скульптуре А.Вагнер создает портреты, тематические и аллегорические композиции, воплощающие философские понятия. Лаконичные формы пластики доведены до символического звучания. Его работы отмечены чувством стиля, завершенностью формального и смыслового высказывания.
Выставка работ Александра Вагнера и Марии Красильниковой «Содружество» в залах Российской Академии художеств, по адресу: Пречистенка, д.21 продлится до 23 сентября
Конт. тел.: 8-495-637-47-71, 637-25-69 E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru
Далее
13 сентября 2012 года в 16.00 часов в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Александра Алексеевича Аполлонова, посвященная 65-летию мастера. Свою выставку автор рассматривает и как ещё одну возможность представить на суд публики современную скульптуру Юга России.
Известный российский скульптор Александр Аполлонов успешно работает как в станковой, так и в монументальной пластике. Созданные им произведения украшают улицы, площади, здания многих городов нашей страны. Наиболее значительные из них – ансамбль-памятник маршалу Г.Н.Жукову, памятник воинам-кубанцам, погибшим в Афганистане, памятник Кубанскому казачеству, воссоздание памятника императрице Екатерине Великой (г.Краснодар), монументальная композиция «Морская слава России» (г.Новороссийск) и др. Они органично вписываются в окружающее пространство, становясь его эмоциональной доминантой. В последнее время скульптор работал над проектом мемориального ансамбля, посвященного генералу Л.Г.Корнилову (1870-1917) (г.Краснодар).
С 2008 г. А.Аполлонов – активный участник проекта «Аллея Российской славы», в рамках которого он создал целый ряд портретов выдающихся исторических деятелей.
На выставке скульптор предстает мастером со своим неповторимым творческим почерком. Выпускник Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова (1974г.), он наследует традиции русского реалистического искусства. В качестве эксперимента среди его работ существуют и произведения авангардистского направления, выполненные в стилистике постмодернизма и нефигуративного искусства.
Аполлонов – художник широкого профессионального диапазона. Исторический и современный портрет, религиозная и жанровая композиции, натурные этюды и философские притчи – разнообразие произведений подтверждает кредо мастера: «Весь мир можно понять и объяснить через скульптуру».
Портретный жанр занимает важное место в творчестве А.Аполлонова. В своих портретах скульптор не только добивается максимального сходства с внешним обликом модели, но и насыщает образ глубоким психологизмом, внутренней экспрессией, выявляя многогранность человеческой натуры, его духовную сущность.
Такой же значимой, как создание портретов и композиций, для Аполлонова является работа над обнаженной моделью. Его женские образы, многоликие и таинственные, полны тонкой поэзии и лиризма.
Аполлонов работает в различных материалах – мраморе, дереве, но предпочтение отдает бронзе, в совершенстве владея этой сложной техникой.
Произведения А.Аполлонова находятся в музейных собраниях Москвы, Краснодара и других российских городов, а также в частных собраниях во многих странах мира.
В состав экспозиции вошли более 50 произведений: станковая скульптура, пластика малых форм, а также проекты и фотографии монументальных работ.
Выставка работает по 23 сентября 2012 г.
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
Далее