ГАЛЕРЕЯ ДРЕЗДЕН
8 (495) 698 25 20
http://artdresden.ru/
artdresden@gmail.com
Далее
Храм Христа Спасителя — главный национальный храм страны. Этому соответствует не только масштаб, но и сама идея его строительства на народные средства. Этот храм, как бы «сцементировал нацию», что и явилось главным в его возрождении.
Современная история Храма так же началась со сбора средств, когда на счет строительства приходили десятки миллиардов рублей со всей страны. И конечно список тех, кто стал причастен к его возрождению более велик, чем тот, который можно увидеть на одной из внутренних стен Храма сегодня. Но еще раньше должна была возникнуть сама идея нового строительства Храма.
Когда в Московском Манеже проводили конкурс на памятник, посвященный победе в Великой отечетсвенной войне, лучшие отечественные скульпторы представили свои проекты. Одним из участников стал и московский скульптор Владимир Петрович Мокроусов.
Владимир Мокроусов, скульптор: «Я решил попробовать, многие мои родственники погибли во время Великой Отечественной войны — и братья отца и братья матери, — но я решил предложить идею возрождения Храма Христа Спасителя все таки в честь Победы над Наполеоном, а в честь Великой Отчественной войны поставить Храм Святого Георгия, потому что если мы поставим памятник в честь Великой Отечественной войны, а в честь Победы над Наполеоном мы не восстановим храм Христа Спасителя, это будет несправедливо, и любой памятник новый наши потомки смогут так же легко разрушить».
Идея тогда понравилась не всем и не сразу, но она не могла не вызвать поддержки со стороны общественности. В скором времени из мастерской скульптора отправился подписной лист и начался сбор средств на восстановление Храма.
Владимир Мокроусов: «Мне повезло, видимо, у людей многих эта проблема на сердце была. В мастерскую приходили целыми группами, старики, женщины, люди разных специальностей, генералы, адмиралы, поэты, писатели, музыканты, ученые.
Борис Тимофеевич Штоколов от своего большого концерта, посвященного этой идее, отдал все средства, я вылепил его портрет и в знак благодарности подарил певцу. Народ поддержал духовно, и с Божией помощью мы молились и собрали средства.
На День Успения Пресвятой Богородицы 21 сентября 1990 года поставили закладной камень, отслужили молебен, в уголочке бассейна, где еще купались люди, и с этого момента начались службы, которые продолжались круглосуточно, пока не был построен Храм. Народ собирался со всей страны, а страна разваливалась. Но люди приходили молиться, те у кого не было денег оставляли то, что могли. Помню старушку, у которой совсем не было ничего, она оторвала проездной билет на трамвай и положила».
Через три года после закладки камня община, наконец, была утверждена Святейшим патриархом. С тех пор уже ни у кого не возникало сомнений, что Храм будет восстановлен. А в скором времени уже на современных стенах художники воссоздавали росписи по сохранившимся эскизам, по редким фотографиям. Представить по описаниям интерьер людям никогда не видевшим его, еще труднее, чем представить фасады здания. Но несмотря на то, что фотографии не могут отразить в полной мере всего богатства колорита и размещения в пространстве, ощущение грандиозности и величия современным художникам передать удалось.
Владимир Мокроусов: «Никто не верил, что за короткий срок можно построить такой величественный храм. Сомневались, есть ли художники такие в стране, архитекторы, мастера, скульпторы, но я то знал, что из шестисот скульпторов в Москве мы найдем тех, кто сможет это сделать. Из скульптурной секции МОСХ полсотни участвовало в возрождении старых горельефов на Храме Христа Спасителя».
Автор большинства из шестидесяти горельефов, возведенных на фасадах в 19 веке — скульптор Александр Логановский, работавший над ними в числе других скульпторов почти двадцать лет. Современным мастерам понадобилось, конечно, меньше времени. Более сорока скульпторов воссоздавали в бронзе масштабные композиции на библейские темы.
Некоторые горельефы после разрушения храма в 1931 году сохранились. Семь из них были размещены в Донском монастыре, но их невозможно было вновь установить, ученые утверждали, что нового перемещения они не выдержат.
Горельеф, изображающий Давида, передающим Соломону чертежи Храма Господня в Иерусалиме, размещен над западными воротами — западный фасад христианского храма — главный. Изображение ставшее символичным и для нового храма было в точности воссоздано в наши дни.
Изображение Давида, победившего Галиафа возвели на фасаде храма четверо скульпторов Геннадий Кузнецов, Михаил Лушников, Владимир Мокроусов и сын Владимира Петровича, молодой скульптор, заканчивающий в то время Строгановку, Степан Мокроусов.
Владимир Мокроусов: «Проблема возрождения Храма Христа Спасителя была такова, что к 2000 году он должен был быть освящен. К седьмому января ко Дню Рождества Христова мы должны были успеть и работали так, что кровь из под ногтей летела. Но после того, как наши горельефы поставили, отслужили молебен, Храм Христа Спасителя был открыт. Между установкой камня и первым молебном в Храме прошло семь лет».
Восстановление требовало колоссальных средств, ведь и в девятнадцатом веке Храм был воздвигнут не только на народные средства, но и с помощью казны Храм тогда возводили без малого полвека. Такие сроки не для современников. Так же казалось невозможным восоздание Храма на месте бассейна, ведь в девятнадцатом веке Храм стоял на холме. Один из проектов предполагал возведение каркаса, воспроизводящего силуэт Храма в его полную величину, задумывались так же о том, чтобы воспроизвести облик Храма средствами галлографии. Но желание восстановить разрушенную святыню, сплотившую огромные массы людей, оказалось сильнее, чем все препятствия, стоявшие на пути воссоздания.
Когда в день города в юбилейный год — 850 летия со дня рождения Москвы патриарх Алексий II освятил Верхний Храм, а вечером, две с половиной тысячи хористов выступили на площади перед потрясенной публикой, уже никто не вспоминал, что за несколько лет до этого вечера, строительство Храма Христа Спасителя было под вопросом.
Записала Александра Загряжская
(Из интервью Владимира Петровича Мокроусова
специально для телепрограммы «Художественный салон»)
«Полотенца» Картина ВИКТОРА БЫЧКОВА
Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.
Работы художника Виктора Бычкова москвичи могли видеть весной этого года на его персональной выставке «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.
Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный
Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых скульптор Владимир Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря синтезу дерева, металла, акрила, возможности конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.
София Заграяжская
МГХПА им.С.Г.Строганова
В ЦВЗ «Манеж» проходит выставка, посвященная 80-летнему юбилею создания Московского Союза художников. В залах на двух уровнях развернута обширная экспозиция произведений живописи, скульпторы, графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства, художественного проектирования. Ранее планировалось, что выставка продлится до сегодняшнего дня, 29 июня. Однако, позднее, экспозицию решили продлить. Предположительно до конца июля.
Фестиваль проходит под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке ведущих культурных ведомств страны: Департамента культуры Москвы, Комитета Государственной Думы РФ по культуре, Федерального агентства «Россотрудничество» и Российской Академии Художеств.
В списке участников и жюри фестиваля в этом году поистине громкие имена: Михаил Шемякин, Владимир Васильев, Андрей Есионов, Миша Ленн, Александр Гречаник, династия Манизер, Андрей Макаревич, Вячеслав Зайцев, Владимир Наумов, Таир Салахов, Анатолий Шмуэль Шелест, Зураб Церетели, Ефрем Зверьков и другие видные деятели современного искусства и культуры.
Цель фестиваля — открывать новые имена в современном искусстве и поддерживать талантливых художников, не только известных, но и начинающих мастеров. Приоритетом фестиваля является не только сохранение и преумножение культурного наследия России и традиций отечественного искусства, но и объединение художников со всего мира. На одной из самых главных выставочных площадок России будут представлены самобытные произведения, отражающие национальные колорит и традиции разных стран и народов. В фестивале примут участие мастера и галереи из Австрии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Болгарии, Вьетнама, Венгрии, Германии, Голландии, Гонконга, Италии, Израиля, Испании, Казахстана, Канады, Кипра, Колумбии, Латвии, Литвы, Португалии, Польши, России, США, Турции, Украины, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и Японии.
В рамках официального открытия фестиваля состоится пресс-конференция, в которой примут участие:
Председатель международного жюри фестиваля, Вице-президент Российской академии художеств Таир Теймурович Салахов;
Куратор фестиваля, Президент Московского Общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства Вера Николаевна Киселева;
Президент Национальной академии кинематографических искусств и наук, кинорежиссер Владимир Наумович Наумов;
Вице-президент Союза промышленников и предпринимателей Челябинской области, член оргкомитета фестиваля Марк Георгиевич Лейвиков;
Участник фестиваля, народный художник России Владимир Александрович Суровцев;
Генеральный директор компании iCore, выступающей партнером фестиваля, Руслан Демидов;
Народный артист СССР и России, профессор Российской академии театрального искусства Владимир Викторович Васильев.
адрес дирекции Фестиваля: KULTURFOND_OFIS@BK.RU
Даниэла.
фото: Александра Загряжская, 2006 г.
55х55
с сайта www.natura-viva.ru
Ирины Разумовской
в Творческой мастерской Рябичевых
Центральный Дом Художника
Студия Сергея Радюка «Солнечный квадрат»
представляют
Выставку «Алхимики-2»
Живопись
Москва
3.07- 22.07
8 зал
В своей студии художник Сергей Радюк полностью свободен. Свободен в творчестве как живописец, свободен от штампов педагогики как учитель. Но не свободен от ответственности, которую, как искренний педагог, несет перед учениками. Его метод «пошаговой живописи», конечно же, не появился ниоткуда. Он основан на глубоком знании и умении в живописи, на начитанности и насмотренности, на постоянных размышлениях о сущности изобразительного искусства, на желании наделить других ярким видением мира. Именно по последней причине он отказывается от традиционной методической выстроенности учебного процесса. Как поступает академическая живописная школа? Начинает «от печки». Рисунок и штудии, сотни набросков и этюдов. Каждый день, долгие годы.
Плюс история искусств, черчение и перспектива, цветоведение (которое часто отклоняется к изучению раздела физики: оптики и физиологии зрительного восприятия)… Но какую надо иметь целеустремленность, чтобы не растерять за это время непосредственность, фантазию и страстное желание творить! Радюк начинает обучение не с рисунка, а со скульптуры. Не с черчения и истории искусств, а с пятна и цвета как самостоятельных средств художественного языка.
Он идет от общего к частному, чего так добивается традиционная школа после того, как в начале обучения сама же и разделила на несвязываемые части общий процесс созидания. Изучение формы происходит через ощущения в процессе лепки и запоминание на физическом уровне. Это навсегда. Изучение Его Величества Цвета: короля живописи начинается с опытов и экспериментов над ним. Сергей заражает учеников восторгом от увиденного в природе и духом экспериментаторства. Он старается удержать уровень наивной непосредственности, так благоприятно сказывающейся в любом творчестве. Все мы знаем, как трудно сохранить в себе ребенка! Убедительным примером в защиту метода Радюка является творчество детей. Дети доверяют себе. Дети доверяют природе в себе. Разумеется, они сами этого не осознают. Но они не отягощены штампами, страхом перед холстом, им не с чем сравнивать свои работы, у них нет опыта. И результат получается на грани гениальности! Не случайно профессиональные художники часто заимствовали в детском и наивном творчестве непосредственность, оригинальность, искренность, эмоциональность, цвет, сюжеты. Сергей Радюк в своем методе преподавания опирается на достоверность восприятия, вначале игнорируя многие правила академизма.
Это раскрепощает людей, дает быстрые и приемлемые результаты, предупреждает «страх чистого листа». Неумелые пока ученики возвращаются в детство, которое управляется правым, «художественным» полушарием головного мозга. И работы получаются такими, что за них не стыдно, и желание творить больше и дольше разгорается непомерно! Взрослые люди, прошедшие общую систему образования, всегда скованны логическим мышлением, представлениями о «правильности» и «неправильности». Неуверенность парализует. На занятиях Сергея происходит раскрытие видения, развивается фантазия и воображение. Благодаря использованию необычных техник («алхимическая живопись») человек раскрепощается и раскрывается полностью. А потом, позже, исподволь и осторожно присоединяются рисунок (правда, краской, а не карандашом и углем, в этом уже нет надобности), композиция с ее закономерностями, цветоведение, пленэры, практика набросков и этюдов. Но теперь это уже «не страшно». Это естественно вливается в процесс обучения и становится для учащихся осознаваемым дополнением и даже необходимостью, пробуждая желание творить и радость созидания от любых занятий. А далее: выставки, творческие поездки, пленэры, успешность!
Контакты:
sunkvadrat.ru
e-mail: solnechniy.kwadrat@yandex.ru
Тел.: 89162671420
Материал предоставлен пресс-службой ЦДХ
иллюстрации к тексту — живопись учащихся студии Сергея Радюка «Солнечный квадрат»:
Заира Ирбаиева — 7 лет, Даша Косован — 7 лет, Саша Ненастьева — 7 лет, Катя Киреева – 13
лет,Марина Грачева — взрослая группа, Ева Володина — 3,5 года
Мароссейка, дом 6/8,строение 1 — один из самых известных в среде греков московских адресов. Здесь расположился офис клуба Ромиосини, название которого переводится как «душа грека», а деятельность отражает суть характера древнего народа, величию культуры которого мир обязан многими своими достижениями.
Понтийские греки составляют сегодня одну из самых многочисленных диаспор в Москве. Клуб «Ромиосини» в Москве дает возможность, необходимую любому человеку на земле – почувствовать свою связь с исторической родиной, осознать свои корни, истоки, питающие душу, понять вдохновенную силу родного языка, музыки, танцев.
Клуб Ромиосини проводит культурные и развлекательные мероприятия в Москве, встречи в офисе с представителями греческой диаспоры и со всеми, кого интересует история и культура древнего народа.
Клуб Ромиосини
101000, г. Москва
ул. Маросейка д. 6/8 стр. 1 офис 23
тел. +7 925 991 58 53
romiosini-russia@mail.ru
www.romiosini.ru