Далее
Андрияка С.Н. Подсолнухи, 1989. Бум., акв
Эта выставка – важная веха творческого пути художников Школы акварели. Очень многое в их жизни связано с местом, где она проходит. Здесь, в Лицее (бывшей Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова) с 1939 года преподавал, а с 1967 по 1977 и был директором отец Сергея Андрияки – известный художник Николай Иванович Андрияка. Здесь учился, а затем и преподавал сам Сергей Николаевич.
Из стен Лицея вышли многие педагоги возглавляемой им Школы акварели. Получив классическое академическое образование, они вместе с Мастером вернули к жизни и творчески развили уникальное направление в изобразительном искусстве – классическую многослойную акварельную живопись.
Андрияка С.Н. Сирень, 2000. Бум., акв
И сейчас, будучи уже известными и признанными художниками (несколько педагогов Школы акварели стали членами- корреспондентами Российской Академии художеств, а Алексей Кравченко получил звание «Заслуженный художник России»), участниками многочисленных выставок в России и за рубежом, преподавателями с большим опытом работы, они возвращаются в свою альма-матер, чтобы вместе со своими учениками показать все то, чего достигли. Эта выставка особенно важна в преддверии открытия логического продолжения Школы акварели – Московской государственной академии акварели и изящных искусств, уникального высшего учебного заведения, основателем и ректором которого является С.Н. Андрияка, а среди преподавателей – педагоги Школы акварели.
Котов С.А. Монах, 2012. Бум., акв
Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Посетители выставки попадут в акварельный мир, созданный кистью художника, почувствуют аромат лугов и
среднерусского разнотравья, пьянящий запах густой сирени и роскошных роз, полюбуются на королевские ирисы и нежные ромашки, побывают за рубежом. На выставке можно будет увидеть не только хорошо известные работы С.Н. Андрияки, но и ранние («Спасо-Андронников монастырь в зимний солнечный день», 1989 г.), и совсем новые («Сирень», 2012). Выставочные площади Лицея позволяют показать как монументальные полотна («Ярославль», 2007, 2,0×1,5 м), так и небольшие произведения.
Работы художников Школы акварели поражают не только уровнем мастерства, но и разнообразием. На вернисаже сложно выделить работы какого-то одного мастера. Кто-то засмотрится на поэтичные пейзажи Алексея Кравченко, кого-то привлекут живописные натюрморты Натальи Беседновой и Александра Волкова, кто-то надолго задержится около виртуозно выполненных резцовых гравюр на меди Сергея Чернышева, – каждый найдет для себя что-то близкое. И уж точно никого не оставят равнодушным работы их учеников. В это трудно поверить, но некоторые из юных художников до прихода в Школу акварели не умели рисовать.
Левченко О.Е. Иллюстрации к сказкам П.П. Бажова Малахитовая шкатулка, 2002. Ксилография
А сейчас многие из них стали лауреатами российских и международных конкурсов, их работы украшают ведущие выставочные залы, ими восхищаются жители Центральной России, Поволжья и Урала. На вернисаже можно проследить все этапы обучения от карандашного рисунка до сложных работ в технике многослойной акварели.
Сегодня Россия возвращает забытое: возрождаются традиции, культура. Настоящая выставка – это не только подведение итогов творческой деятельности художников Школы акварели после их выхода из стен Лицея. Это наглядное свидетельство перспективы развития современного российского искусства с академическими традициями, искусства, достойного своей страны и своего народа.
Выставка работает с 15 июня по 2 июля 2012 года в музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской Академии художеств по адресу: ул. Крымский вал, д. 8, корп. 2. Справки по тел.: (499) 238-22-04.
www.andriaka.ru
Далее
В воскресенье, 10 июня, в 17:00 по приглашению Центра современной культуры «Гараж» журналист и писатель Джон Сибрук представит новое русское издание своей книги «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры», вышедшей в рамках совместной издательской программы Центра «Гараж» и издательства Ad Marginem, на 7-м Московском международном открытом книжном фестивале в ЦДХ.
В своей книге Сибрук пишет о ключевых феноменах ноубрау: о музыкальной культуре, сформированной телеканалом MTV, о группе Nirvana – главных разрушителях некогда незыблемого барьера между андеграундом и поп-музыкой, о киноэпопее Джорджа Лукаса «Звездные войны», создавшей новую «нерелигиозную мифологию», о журнале New Yorker как выразителе новой культурной иерархии ноубрау, о современной моде, в которой старые критерии вкуса и стиля больше не действуют и лейбл стал намного важнее фасона, о дизайне и современном искусстве.
Презентация книги пройдет в формате public talk Джона Сибрука и журналиста Михаила Идова.
Вход на мероприятие свободный, по предварительной регистрации. Подтвердить свое участие вы можете письмом с именем и фамилией на education@garageccc.com либо позвонив по телефону +7 (968) 731-16-89.
Встреча с Джоном Сибруком будет проходить во внутреннем дворе ЦДХ в шатре Гурзуф.
10 июня, воскресенье
NOBROW. КУЛЬТУРА МАРКЕТИНГА. МАРКЕТИНГ КУЛЬТУРЫ
Место проведения: Центральный Дом Художника, ул. Крымский Вал, д. 10
Далее
Вилли Дорнер. Перфомансы "Тело в городском пространстве"
Вилли Дорнер. Тело в Городском Пространстве
9 июня — 10 июня 2012
Центр «Гараж» возобновит свою выставочную деятельность уникальным беспрецедентным проектом, который будет впервые представлен в Москве. «Тело в городском пространстве» австрийского хореографа Вилли Дорнера представляет собой серию временных арт-вторжений в разнообразные пространства городской архитектуры. Его цель – подчеркнуть структуру мегаполиса и раскрыть трудности передвижения внутри него, опыт жизни и правила поведения в городе и связанные с городской жизнью запреты.
Далее
«Под влиянием ряда впечатлений, — писал Иван Крамской, — у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу?
…Я понял, что это — такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того…
…Я написал своего собственного Христа, только мне принадлежащего…
…Большой нужно иметь риск, чтобы браться за такие задачи, я знаю это. Мировой человек требует и мировой картины».
Далее
Сад в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева — прекрасное место для фотосессий.
Модель Sofia Greeneyes
Фотограф MorrisFayman
дизайн и создание одежды А.Загряжская (серия «Глобальное потепление»)
Контакты: sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47
Далее
Александр Николаевич Бурганов, скульптор, действительный член Российской академии художеств, народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, профессор Строгановки. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии МНР, кавалер Золотой медали имени Е.Вучетича, Ордена преподобного Сергия Радонежского Русской Православной Церкви.
Работы мастера находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных художественных музеев. Среди его последних произведений памятник Александру Сергеевичу Пушкину и Наталье Гончаровой на Старом Арбате, памятник Пушкину в Вашингтоне (первый в США), приз А. Тарковского, вручаемый на Московском кинофестивале.
В Большом Афанасьевском переулке в Москве с 2001 года открыт Московский государственный музей «Дом Бурганова».
«Музей «Дом Бурганова» Москве представляет собрание современного искусства, отражающее самые авангардные его тенденции, гиперболизацию идеи слияния классики и авангарда, квинтэссенцию сути смешения стилей и рождения новых форм и явлений в искусстве, появления нового выразительного художественного языка».(С)
Принцесса Турандот. Скульптор Александр Бурганов.
После успешного окончания МГХПА.им.С.Г.Строганова Александр Николаевич Бурганов остался работать в стенах этого одного из лучших отечественных художественных заведений преподавателем, старшим преподавателем (1962–1971), доцентом (1971–1987), профессором, заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики (с 1987). Сегодня многие его ученики выдающиеся мастера, скульпторы, творчество которых известно во всем мире, продолжатели великих строгановских традиций.
«Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция Александра Рябичева «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений». (С)
В сентябре в стенах МГХПА им.С.Г.Строганова планируется выставка скульптуры, на которой будут представлены работы многих учеников Александра Николаевича Бурганова.
(С) София Загряжская
Далее
Евангелист Лука пишет икону Пресвятой Богородицы. Сподвижник апостола Павла, христианский святой Лука, почитается как автор одного из четырёх Евангелий и Деяний святых апостолов.
В Библии ничего не сказано о происхождении Луки, предание же говорит, что апостол происходил родом из просвещённой греческой среды и, возможно, был единственным автором Нового Завета нееврейского происхождения. По преданию, Лука написал первую икону Пресвятой Богородицы и стал первым иконописцем, его авторству приписывается несколько икон Богородицы, в том числе Владимирская «Богоматерь» (хранится в Третьяковской галерее), Ченстоховская икона Божией Матери, Сумельская икона Божией Матери (хранится в храме в деревне Кастанья, Греция) и Киккская «Богоматерь» (хранится в монастыре Киккос, о. Кипр).
Далее
Столица древнего Понта Трапезунд, сегодня расположенная на землях современной Турции, хранит многовековые православные святыни, и в этом видится особенный знак счастливой судьбы древнего Понта, дух которого живет в сердцах его потомков на земле. В числе нерушимых византийских святынь Собор Святой Софии и монастырь Панагия Сумела являются одними из главных.
Согласно преданию, горный монастырь пресвятой Богородицы, Панагия Сумела был основан в 386 г. монахами Варнавой и Софронием, что прибыли из Афин с чудотворным образом Богородицы, написанным евангелистом Лукой.
Монастырь сделался центром православия в Понте и оставался таковым после падения Империи, в османский период.
Османские правители не только не упразднили монастырь, но и предоставили привилегии монахам Сумелы, а также сами совершали паломничества на гору! На протяжении 16-ти веков монастырь является символом Понтийского Эллинизма. Периоды своего наибольшего расцвета монастырь переживал в XIII–XV и XVIII–XIX веках. В XX веке обитель пришла в запустение.
Неудачная для Греции греко-турецкая война (1919-1922 гг.) и поражение восстания понтийских греков против турок вынудили монахов покинуть монастырь в 1922 году. Святыни монастыря, в том числе и икона Богородицы, были спрятаны в часовне Святой Варвары. К 1924 году монастырский комплекс был полностью разграблен и cожжён.
В 1930 году икона, написанная апостолом Лукой, была вывезена в Грецию, в музей Бенаки (Афины). Двадцать лет спустя она стала главной святыней нового Храма Божьей Матери Сумелы, построенного неподалёку от города Верия. Икона и сегодня находится в этом храме, однако лики ее уже почти не различимы.
Реставрационные работы в монастыре Панагия Сумела начались в 60-х годах XX века.
В 2007 году паломничество в это святое место было возобновлено.
Сегодня монастырский комплекс внесен в список наиболее охраняемых памятников ЮНЕСКО.
Происходит возрождение литургической жизни в византийских святынях.
15 августа 2011 года несколько сотен верующих из России и стран ближнего зарубежья прибыли в качестве паломников в древний монастырь Панагия Сумела.
Данная поездка организована в рамках проекта возрождения древней традиции посещения русскими богомольцами христианских святынь Малой Азии, который был согласован Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом со Святейшим Патриархом Варфоломеем в ходе официального визита Предстоятеля Русской Православной Церкви в пределы Константинопольского Патриархата.
День памяти иконы Панагия Сумела – 15 августа.
источник
pravmir.ru
Далее
