Александр Дегтярев, советник Председателя Совета Федерации ФС РФ, вице-президент Академии Российской словесности, доктор исторических наук:

«Консервативный авангард – своеобразное возвращение к истокам, к тому, с чего начинались мощные вехи мировой культуры двадцатого века. Пройдя несколько кульминационных точек, развитие современного изобразительного искусства вошло в те пространства, которые уже перестали вдохновлять – так исчерпывает себя искусство перфоманса и инсталляций. Поэтому возвращение к истокам авангарда, породившим мощное мировое течение, мне представляется очень современным. Участники выставки подступили к этой теме с разных направлений. Полотна Александра Поленова, с их прекрасной меланхолией, относящие зрителя к истории модерна, только на первый взгляд могут показаться отвлеченными от темы, но именно эти, изображенные художником персонажи, были зрителями настоящего русского авангарда ровно сто лет назад. С Натальей Марковой я знаком давно, она идет от другого источника, если Вы посмотрите на ее «Русский самовар», то вы поймете и широту русской натуры, а колорит очень много скажет Вам о национальном русском характере.

Творчество Юриана Беляева, кажется, идет от самого начала авангардизма, достаточно посмотреть на картину «Трансформации энергии», так же впечатляют работы Александры Загряжской. В общем, выставка удалась».

Владимир Мочалов, Народный художник России, академик Российской академии художеств:

«Здесь органично собраны разные по стилю и по мироощущению художники, которые удивительно гармонично смотрятся вместе. Скажу, что творчество Натальи Марковой меня особенно впечатляет еще и тем, что она отдает всю душу своим ученикам. Наталья много работает с детьми, и можно нередко видеть выставки, где она представляет в одной экспозиции свои работы и работы учеников. Известной стала выставка в Ватикане, где Наталья Маркова так же представила своих учеников, а в коллекции Папы Римского есть работы самой художницы Натальи Марковой. Эти совместные выставки учителя и учеников поднимают престиж профессии, которую получают дети, вдохновляют их. Хотелось бы, чтобы Наталья и дальше так же замечательно работала в этом направлении».

Сергей Яковенко, Председатель Правления ЦДРИ, Народный артист России, доктор искусствоведения:

«Мы все островитяне в огромном пространстве культуры и духовности, но так же и антикультуры и антидуховности. И это очень важно, что проходит такая выставка, демонстрирующая единение талантливых незаурядных людей. Мне здесь хорошо как то дышится, среди этих талантливых творцов, прекрасно, что есть такие дома, такие выставки, такие художники. по аналогии вспомнилось стихотворение Владислава Ходасевича:

Когда б я долго жил на свете,
Должно быть, на исходе дней
Упали бы соблазнов сети
С несчастной совести моей,

Какая может быть досада,
И счастья разве хочешь сам,
Когда нездешняя прохлада
Уже бежит по волосам?

Глаз отдыхает, слух не слышит,
Жизнь потаенно хороша,
И небом невозбранно дышит
Почти свободная душа».

Леонид Козлов, художник, писатель, член Союза Художников России, член Международного союза журналистов:

«Что меня поразило сегодня в экспозиции, это то, что знакомые мне авторы предстали для меня неожиданно в новом свете, и это напоминает, что к талантам надо относится особенно серьезно, надо помнить, что «в каждом из нас живет Моцарт». Я хочу отметить, что здесь каждый из четырех художников имеет свое лицо. Без «лица» в искусстве делать нечего. Самое редкое и самое дорогое, с чем каждый из нас рождается – это талант, но бывает, леность побеждает нас и, увы, многие не состоялись именно из-за того, что себя не раскрыли. Здесь великолепно раскрываются четыре художника, обнажившие свою душу».

Далее