На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве очевидно возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь на стыке этих профессий и сформировалась авторская концепция космопластицизма. В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве 21 века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов(Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаеля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В этих работах великих художников и архитекторах всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:
абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в 21 веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию пространства в искусстве и архитектуре.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластизма:
1. Космический масштаб как феномен пространства 21 века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от еометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий 21 века).
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие (человек — творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное, личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).
И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации.
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины, проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.
В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др. стран).

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ ЗАСЛУЖЕННОГО АРХИТЕКТОРА РОССИИ, ПРОФЕССОРА ГОСУДАРСТВЕННОЙ АКАДЕМИИ МАРХИ, ПРОФЕССОРА МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ, ЧЛЕНА МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ И АРХИТЕКТОРОВ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО СОСТОИТСЯ 22 НОЯБРЯ В СТЕНАХ МОСКОВСКОГО АРХИТЕКТУРНОГО ИНСТИТУТА.