25 июля в Саратовском областном музее краеведения открылась выставка «Памяти великого художника», посвященная Александру Павловичу Кибальникову. Это совместный проект Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – Валентины Александровны Кибальниковой. Именно она предоставила для выставки коллекцию произведений Александра Павловича, награды, дипломы, редкие документы и личные вещи скульптора.
А.П. Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с нашим городом: здесь он окончил художественное училище, женился, здесь родилась его единственная дочь, здесь он работал в тяжелые годы Великой Отечественной, создавал свои первые скульптуры. В Саратове в 1953 году был установлен первый городской памятник работы Александра Кибальникова. Именно эта бронзовая фигура Н.Г. Чернышевского стала одним из узнаваемых символов Саратова. В 1974 году открыт памятник А.Н. Радищеву перед фасадом художественного музея его имени. В нашем городе в 1986 году был установлен и последний городской памятник работы А.П. Кибальникова – писателю-земляку Константину Федину.
На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого Александра Павловича Кибальникова и художников – участников выставочного проекта. Среди работ А.П. Кибальникова – скульптурные портреты Владимира Маяковского и Марины Расковой, летчиков-космонавтов В. Севастьянова и А. Леонова. Для них автор использовал бронзу и тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа из мрамора «Пробуждение. Портрет дочери скульптора». На выставке можно увидеть уникальные подлинные документы: удостоверение А.П. Кибальникова, учащегося Саратовского государственного художественного техникума (1931 г.), договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 г.» и авторские карандашные наброски к будущему произведению, диплом лауреата Государственной премии СССР. Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный». Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также представлен на выставке. За эту работу А.П. Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе.
В «вечном» материале скульптура была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П. Кибальникова.
На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии. Это скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева. Графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».
Московский скульптор Степан Мокроусов предоставил для выставки чудом сохранившуюся работу Сергея Коненкова «Портрет девочки». Экспонируются произведения заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане. Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П. Кибальникова и графического портрета В.В. Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие интересные графические листы по военной теме.
В.А. Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти о своем отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии. В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталога первой проектной выставки «Памяти великого художника» в Москве.
www.museum.ru/N50459
Саратовский областной музей краеведения
Адрес: Саратовская область, г. Саратов, ул. Лермонтова, 34
Проезд: Проезд троллейбусами №№ 1, 4, 5, автобусами №№ 3, 11, 32, 33, 42 до остановки «Музейная площадь»
Телефоны: спр. (8452) 28-24-96, экс. бюро (8452) 28-24-91
URL: www.comk.ru
EMail: CentralOffice@comk.ru
Далее
История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.
(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.
Далее
Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественные ВУЗы. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.
Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.
Далее
В центре »Циферблат» на Пушкинской состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.
Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем. Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор, будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление), и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.
Далее
Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.
Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.
Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.
Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.
Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.
Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.
Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.
С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.
Далее
Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»
Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России
Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр»
В экспозиции участвуют:
ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.
Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.
В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.
С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.
Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.
Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.
Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».
Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.
Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.
Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.
Далее