Участники ЛАРИСА БЕЛИМА, ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН, АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО,
владелец галереи АРМЕНАК АГАБАБЯН и гости вернисажа
репортаж Александры Загряжской

после вернисажа в Выставочном зале «Арт-Дрезден»
художники Виктор и Ксения Черномор, скульпторы Степан Мокроусов и Александр Рябичев, арт-критик Ирина Разумовская, психолог Юлия Плеханова и художники Лариса Белима, Ирина Покладова-Архангельская, Зураб Пачулия
фото: Александра Загряжская, Галерея «Александр»

ЛЬВУ ФЕДОРОВИЧУ ДЬЯКОНИЦЫНУ в мае этого года исполнилось 80 лет. Художник, кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству Лев Дьяконицын истоками своего творчества называет русский и французский авангард XX века. Искусствоведческие труды Льва Федоровича в свое время вошли в число первых научных исследований авангарда в России, которые, впрочем, долгое время не издавались в нашей стране по понятным причинам. На протяжении многих лет художник отстаивал свои предпо
чтения в искусстве, и сегодня можно только представить, как это могло быть непросто. Но картины автора одновременно выдают его художественный опыт, жизненный оптимизм, некоторую иронию и особенную легкость отношения к реальности.

«Картины не должны быть понятны с первого взгляда, — объясняет художник, — надо постоять, чтобы оценить не только движение руки автора, его жесты, темперамент, но и мезансцены сюжета, драматургию происходящего в картине. Традиции авангарда связаны не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией полотна».

ЛАРИСА БЕЛИМА — ученица ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА, последовавшая традициям мастера и в его отношении к цвету и в манере создавать свои композиции как собственные режиссерские постановки. Ее картины — битва и содружество красок, единство и разногласие цветов, рождающие сложные ощущения у зрителя.

«В одном фрагменте фрески заключена вся живопись» — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Регессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы или настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

Лариса Белима, работающая в жанре абстракции видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от не реставрированных древних стен в состаренные фактуры своих изображений.

Художник АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО следует этой же игре света и сложности фактуры. Его экспрессивные картины продолжают историю воздействия цвета и традиций времени, когда художники покинули академические павльоны, отказались от пленэрной живописи и после импрессионизма начали в XX веке следовать от одного направления к другому, положив тем самым начало новых творческих поисков, продолжающихся до сегодняшнего времени.

В рамках выставки в Гостином Дворе 16 сентября в 17 часов пройдет мастер-класс художников, представленных в экспозиции.