Выставка абстрактной живописи “СИНИЙ МОСТ”. Открытие в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» 30 октября с 19-00 до 22-00.


Художник Владимир Опара участник Выставки абстрактной живописи
“СИНИЙ МОСТ”

Художники, участвующие в экспозиции:
Наташа Толстая, Игорь Снегур, Владимир Опара, Степан Гордеев, Лариса Белима,
Виктор Пушкин, Арам Акопян, Карлен Мурадов, Яна Давидофф, Андреас Хорлиц.

Выставка работает с 30 октября до 7 ноября.

Статья «РЫЦАРИ ИСКУССТВА. УСТРЕМЛЕННОСТЬ К БЕСКОНЕЧНОСТИ» ВИКТОРИЯ ХАН-МАГОМЕДОВА, искусствовед, член МОСХа, секция критики.

В галерее «Дрезден» на выставке «Синий мост» (подзаголовок «Связь времён») будут представлены произведения Игоря Снегура, Владимира Опары, Степана Гордеева, Ларисы Белимы, Виктора Пушкина, Арама Акопяна, Карлена Мурадова, Натальи Толстой, Яна Давидофф, Андреаса Хорлица.

«Участники выставки предлагают зрителям совершить путешествие в непредсказуемый мир форм и цветовых сочетаний, чтобы лучше понять важность и актуальность абстрактного искусства и его эстетическую эволюцию во времени. Стилистическое разнобразие и свободное владение языками абстрактного искусства помогает им документировать собственную экспрессивную актуальность. Каждый развивается, согласно разным оптикам и перспективам. Одни предпочитают обогащать стилистику экспрессивной абстракции, другие находят свою образную систему, экспериментируя в простр анстве геометрической абстракции, третьи обращаются к неоконцептуализму».

Из статьи ВИКТОРИИ ХАН-МАГОМЕДОВОЙ


Далее

Александра Загряжская. АРТ МАНЕЖ 2011

Экспозиция АРТ МАНЕЖ 2011 представила 60 участников — галереи из Москвы, Санкт-Петербурга, российских городов, а также Украины, Болгарии, Италии и Израиля.
Ольга Марутян, куратор выставки: «Мы стараемся каждый год задать какую-либо тему и сегодня эта тема – фигуративное искусство, и несмотря на то, что авторы представили как всегда все направления и жанры, на каждом стенде есть работы, представляющие фигуративное искусство. Особенного внимания заслуживает некоммерческий проект «Конфигурация человека». Он посвящен персональным проектам шести художников с разными эстетическими взглядами, работающих в совершенно разных живописных манерах, но при этиом остающихся в рамках традиционного фигуративного искусства. «КОНФИГУРАЦИЯ ЧЕЛОВЕКА» — это проект АРКАДИЯ ПЕТРОВА, РУСЛАНА ВАШКЕВИЧА, МИШИ ЛЕВИНА, НАТАЛЬИ ГЛЕБОВОЙ, ЕКАТЕРИНЫ КОРНИЛОВОЙ, СЕРГЕЯ ШЕРСТЮКА.


УРИ ДУШИ известный израильский художник и скульптор, постоянно экспериментирующий с новыми стилями и методами создания произведений. Его картины-коллажи в сложной технике, сочетающей фотографии и живопись, цитируют идеи известных мастеров в новой интерпретации автора и отправляют зрителя в пространство мистической реальности, в которой узнаваемые пейзажи предстают во всем величии не только архитектурных масштабов но и своих метафизических значений. «ГЕНЕТИЧЕСКАЯ УСТОЙЧИВОСТЬ» – так назван проект галереи АртХолдинг ТАТЬЯНЫ НИКИТИНОЙ, – поясняет искусствовед АУРЕЛИЯ ТАЛИ.

АУРЕЛИЯ ТАЛИ, искусствовед, участник выставки: «Генетическая устойчивость — это то подсознательное, что прослеживается в творчестве художников. Задача данного проекта заключается в том, чтобы показать, что в каждом художнике, независимо от его принадлежности стилистике, школы, которой он следует, присутствует национальное начало, не явное, когда культура страны становится во главе угла, а подсознательное, скрытое влияние природы, воздуха места, где он живет, людей, традиций на творчество художника.

Феномен голландского художника УИЛФРЕДА искусствоведы видят в сочетании его европейской генетики и восточного мироощущения. УИЛФРЕД родился в Шанхае, где посещал художественные школы, отсюда его созерцательность, двойственность образов, стремление к познанию внутренней сущности, свойственной культуре Востока

АУРЕЛИЯ ТАЛИ, искусствовед: «Уилфред живет и работает в Европе, но до 18 лет жил в Азии, в таком регионе, где сочетается европейская культура и традиционная китайская».
Сейчас УИЛФРЕД создает классические европейские пейзажи и абстрактные работы, но в тех и в других его работах прослеживается культура китайского классического пейзажа и каллиграфии китайской, что видно в построении линий, и динамики цвета, хотя он и не исповедует восточную традицию специально в своей живописи».

С творчеством АРОНА БУХА связана деятельность галериста ЕЛЕНЫ ЯКОВЛЕВОЙ, которая бесконечно влюблена в картины, представленные ею в Арт манеже на стенде «МУЗЕЙ АРОНА БУХА».

ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА, галерист: Арон Бух, не смотря на свою экспрессивность художник необычайно тонкий и ранимый. Была ситуация, когда однажды на своей персональной выставке Арон Бух подарил МОСХУ сто своих полотен, а МОСХ, отобрав пять из них, забыл их приехать и забрать по окончании экспозиции. Тогда Арон Бух собрал все подаренные им полотна у своей мастерской на Вавилова и сжег их в мусорных контейнерах. Тогда в начале восьмидесятых его знали все, но не все его понимали и не принимали. Его живопись на уровне рембрандтовской светящейся, глубокой. А наша встреча с ним несколько изменила его движения на холсте. Он всегда желал исцелить людей цветом, и тот посыл, который он вносил на холст, сегодня к нам возравщается. Я вижу как зрители просто хотят постоять рядом с его картинами, набраться энергией, светом, здоровьем».

Еще в начале 90-ых, когда художники России и стран СНГ утратили возможность представлять свое творчество на традиционных Всесоюзных экспозициях, многие энтузиасты в то время, отправляясь в творческие командировки или приглашая художников в Москву, помогли талантливым художникам не потеряться в новом времени. Именно тогда галеристы составили значительную часть своих коллекций или положили начало собраниям мастеров оказавшихся без заслуженного внимания. Сегодня значительна не только музейная деятельность в этом направлении, но и роль частных галерей в сохранении связей и единства художественного пространства.

КИРА КРЕЙН, арт директор галереи ТНК АРТ: «Конечно нельзя недооценивать роль частных галерей в сохранении русских реалистических традиций в живописи, которые живы и развиваются и сегодня, несмотря на то, что, конечно на фоне интереса к актуальному искусству реалистическая школа живописи зачастую остается в стороне».

Галерея ТНК АРТ сотрудничает с лучшими современными художниками из разных регионов России. Проект галереи «Отраженная актуальность» представляет широкий диапазон стилей и направлений, развивающихся в русском современном искусстве.

УЛУГБЕК МУХАМЕДОВ – наш современник, но его работы, рисующие неспешную жизнь древнего Востока, кажутся произведениями старой школы. И сегодня на Востоке еще можно узнать подобные картины, если смотреть на мир взглядом художника, – поясняет галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА.

ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА, искусствовед: «Улугбек Мухамедов художник иранского происхождения, родился в 1961 году, живет в Бухаре, учился в Академии художеств в Ташкенте. Это мастер с удивительно богатым внутренним миром, видит детали, которые не бросятся в глаза путешественнику, смотрящему на мир глазами туриста, надо жить в этой атмосфере, чтобы так точно ее передать».

АКВАРЕЛЬ УЛУГБЕКА МУХАМЕДОВА

«УЛУГБЕК МУХАМЕДОВ изучил и воспринял весь пласт восточной культуры, изображает восточный быт, уют, пишет в старинной технике, тонируя бумагу чаем по древней китайской традиции. Его работы очень теплые, повествовательные, в них очень много воздуха и пространства, несмотря на то, что они миниатюрные. В его изображениях беседующих старцев в челмах, чайных домов, рынков, базаров, караванов в пустыне, мечетей ощущается теплота и неспешность вязко-тягучего востока».

Искусствоведы отмечают филигранную технику в работах УЛУГБЕКА МУХАМЕДОВА и способность художника малыми художественными средствами передать глубокое содержание, раскрыть суть сюжета. Благодаря сложной технике акварели — технике «черного чая», в которой автор работает более десяти лет, образы на его рисунках кажутся полупрозрачными, но от того не менее значительными. Одно из уникальных свойств акварелей УЛУГБЕКА МУХАМЕДОВА состоит в том, что его работы, миниатюрные по размеру, воспринимаются как масштабные полотна, благодаря монументальности происходящего, не смотря простоту повествования сюжетов. Эти противоречивые парадоксы составляют одну из художественных интриг акварелей и рисунков тушью УЛУГБЕКА МУХАМЕДОВА.

КИРИЛЛ ПРОТОПОПОВ — использует собственные технологии в создании скульптур, применяя к традиционной бронзе ювелирные и живописные техники. Его серия «Люди» представляет философские сюжеты в сложносочиненных в техническом плане, выразительных образах. Скульптуры КИРИЛЛА ПРОТОПОПОВА, представленные в экспозиции АРТ МАНЕЖ 2011 на стенде ГАЛЕРЕИ 3D: «ЧЕЛОВЕК С ГОРНОМ», «ЛЕТАЮЩИЙ ЛЕВ», «ИДУЩИЙ С КРЫЛЬЯМИ».

КИРИЛЛ ПРОТОПОПОВ, скульптор: «Человек с горном» — это работа из последней моей коллекции «Люди». Вдохновением к созданию ее послужила история города Иерихона. По библейскому преданию, стены Иерихона рухнули от звуков труб завоевателей, город, который трижды обошли, трубя в горны, был взят, и идея здесь воплощена такая – соединить движение со статикой, я постарался выразить это в скульптуре, в этой форме.

Скульптура «Летающиий лев», фигура которого символизирует метафизическую связь неба и земли. Использование бронзы различных тонировок, не только делает произведения КИРИЛЛА ПРОТОПОПОВА особенными в эстетическом плане, но и имеет значение для их глубокого философского восприятия.

Кирилл Протопопов, скульптор: «Бронза имеет благородное свойство покрываться патиной, и в старых работах архаичность, как бы естественная, и это придает им еще большую декоративность и глубину времени. Искусство вечно и никогда не прерывается, я стремлюсь показать связь древнего искусства с современным, поэтому выбираю некоторую архаичность форм, как будто выкопанных из земли фигур, я специально делаю такую тонировку, чтобы создавалось впечатление состаренной поверхности, подчеркивающей связь времен».

Скульптура «Идущий с крыльями» была создана в 1993 году и является произведением раннего периода серии «ЛЮДИ».

В этом году выставка АРТ МАНЕЖ, представляющая традиции и последние тенденции в современном искусстве еще раз подчеркнула особенное возрождение зрительского интереса к скульптуре. Все больше известных скульпторов принимают участие в экспозициях МАНЕЖА, на стендах которого можно увидеть станковую скульптуру известных мастеров монументального искусства.

Скульптура Александра Таратынова, галерея 3D

«В отношениях между мужчиной и женщиной приходится чем-то жертвовать», – утверждают авторы проекта «МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ». «Какую цену мы готовы платить за наши страсти желания?» – спрашивают персонажи их произведений. «Молчание ягнят» – это первый совместный проект двух молодых московских художников АНАСТАСИИ КУЗНЕЦОВОЙ-РУФ и ИВАНА КОРШУНОВА. Проект рассматривает тему человеческих отношений, сути которых не меняются издревле, но для авторов было важно, чтобы зритель их картин понимал – действие происходит здесь и сейчас.

ИВАН КОРШУНОВ, художник: «С одной стороны, тема отсылает нас к известному кинематографическому образу, в другой — уходит корнями к далекому прошлому, как некая попытка осовременить евангельский сюжет».

Чистые линии, геометрические формы Мондриана до сих пор будоражат воображение художников, и на основе художественных открытий предшественников наши современники составляют собственные представления. Абстрактное и фигуративное искусство удивительным образом дополняют здесь друг друга, подчеркивая достоинства каждого из изобразительных языков, – поясняют кураторы этого проекта, – так же как обогащается искусство, превращаясь посредством дизайна в неотъемлемую часть жизни. Используя современные технологии, авторы проекта «ПОСВЯЩЕНИЕ МОНДРИАНУ» стремятся возвысить жизнь человека до высокого искусства, окружив его предметами, имеющими индивидуальность.


Далее