Записки о художниках. Открытие мемориальной доски памяти скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА

5 сентября состоялось открытие мемориальной доски памяти скульптора Александра Павловича Кибальникова, Народного художника СССР, автора памятника Маяковскому в Москве и мемориального ансамбля Брестской крепости. Памятная доска открыта у центрального подъезда дома 1/15 на Котельнической набережной. Авторы мемориальной композиции: скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский.

Открытие мемориальной доски
памяти Александра Кибальникова.

Салават Щербаков,
автор памятной доски Александру Кибальникову
интервью тележурналистам,
5 сентября, 2013 г.

Интервью с Валентиной Кибальниковой, дочерью скульптора
Александра Павловича Кибальникова,
5 сентября, 2013 г.

Маргарита Сюрина
художник,
автор проекта
«Памяти великого художника»,
посвященного жизни и творчеству
Александра Павловича Кибальникова

Открытие памятной доски Александру Кибальникову.
Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора
принимает поздравления по поводу торжественного открытия
5 сентября, 2013 г.

Салават Щербаков
скульптор, автор памятной доски Александру Кибальникову,
5 сентября, 2013 г.

Петр Стронский,
художник, автор памятной доски Александру Кибальникову,
5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова,
скульптор Александр Рябичев с дочерью Софией,
5 сентября, 2013 г.

После торжественного открытия мемориальной доски
памяти Александра Павловича Кибальникова,
Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора
в окружении коллег и друзей,
5 сентября, 2013 г.

Дом на Котельнической набережной, 1/15,
где жил скульптор Александр Павлович Кибальников


Далее

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «Искусство высокого разрешения»

Свои работы последнего десятилетия — пример неординарного образно-пластического мышления – показывает заслуженный художник РФ, президент Творческого союза художников России, действительный член Российской академии художеств Константин Худяков. Давно входящий в число лидеров современного отечественного искусства, этот мастер склонен к экспериментам и готов идти на риск. Он постоянно находится в поиске средств выражения и творческих методов, способных помочь художнику адекватно отразить наше время. Именно такие работы — острые, затрагивающие «болевые точки» и в то же время глубоко метафоричные, подталкивающие к философским размышлениям, объединила выставка в залах Российской академии художеств.


Имя Константина Васильевича Худякова (род. 1945) хорошо известно тем, кто следит за развитием актуального искусства России. Неоднократно он предлагал на суд зрителя разнообразные проекты, часто дерзкие по форме, но по содержанию тесно связанные с классическими темами, поднимающие «вечные» проблемы Добра и Зла, единые для человечества. Вместе с тем художник чутко улавливает нерв современной действительности, он полон решимости и осмысливать ее критически, и вводить ее предметный мир в свои произведения. Реалии сегодняшней Москвы переплетаются у Худякова с христианскими образами и полуфантастическими существами, напоминающими монстры, хотя в их основе – трансформация изображения обычных людей или насекомых. Для мастера чрезвычайно важно глубинное переосмысление реальности, преломление ее всевозможных аспектов в различных ракурсах: Худяков не боится постоянно изменять свой художнический почерк, памятуя о правиле древних «Чаще поворачивай стиль».


К. Худяков обладает классическим образованием: в 1971 году он окончил Московский архитектурный институт, с отличием защитив диплом по теме «Концепция города будущего». Работал главным художником Центрального Музея В.И.Ленина в Москве, где создал проект архитектурной реконструкции основной экспозиции, много занимался дизайном выставок этого музея в СССР и за рубежом, а также его филиалов. Автор дизайна экспозиции советского павильона на фестивале газеты «Унита» (Италия, 1974).

В то же время занимался авторской живописью, входил в знаменитую группу «20-ти московских художников», которая устраивала свои выставки в Городском комитете художников-графиков на Малой Грузинской ул., 28. С 1978 по 1987 годы — активный участник этих выставок; начиная с 1986 года, провел ряд персональных выставок в России и за рубежом, где по сей день остается одним из самых востребованных и популярных русских художников. С конца 1990-х оставил традиционную живопись, перейдя на компьютерную графику.
В 1988 году Худяков организовал галерею «М’АРС», стал организатором и участником многочисленных показов отечественного искусства под эгидой этой галереи, в частности, в Греции, Италии, Франции, США, Японии. В настоящее время — председатель правления Центра современного искусства «М’АРС». Участвовал в крупнейших выставочных проектах Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ряда западных музеев, а также в Венецианской биеннале современного искусства. Работы К.Худякова хранятся в Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее; в коллекции музея «М’АРС»; в частных и корпоративных собраниях Австрии, Великобритании, Германии, Голландии, России, США, Франции, Японии, стран Латинской Америки, Скандинавии и проч.
Выставка в Российской академии художеств включает работы, отражающие неустанные эксперименты Худякова в сфере цифрового искусства. В экспозицию вошли пейзажи Москвы и Боровска, созданные на основе фотографий в компьютерной обработке. Выразительны портреты Андрея Битова и Аннамухаммеда Зарипова, фрагменты знаменитой серии «Деисис», а также серий «Апокалипсис», «Новый русский шрифт», «Жизнь насекомых». Завершают выставку монументальные композиции «Битва за Москву» и «Последний поцелуй», передающие как интерес мастера к исторической и религиозной проблематике, так и его способность объединить разнообразных героев всемирной истории в грандиозной цифровой «фреске».
Выставка состоится в залах Российской Академии Художеств, адрес: ул. Пречистенка, д.21
Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии Художеств.


Далее