В ГАЛЕРЕЕ «НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ» (Чистопрудный б-р, 5/10) ПРОДОЛЖАЕТСЯ ВЫСТАВКА АННАМУХАМЕДА ЗАРИПОВА.
Далее
Персональная выставка Ларисы Белимы «Побег в Зазеркалье. Дом мечты.»
С 21.10.2011 по 20.11.2011
Арт-галерея «Дрезден»
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1 секция 84
Вернисаж 21.10.2011 в 18 часов
Из пресс-релиза выставки:
О том, что мир, доступный нашим несовершенным органам чувств, на самом
деле выглядит совсем иначе, люди догадывались давно. Как сказал русский
поэт-философ Владимир Соловьев:
«Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами –
Только отблеск, только тени
От незримого очами.»
Поэты, художники, музыканты пытались и пытаются «вторым зрением»
заглянуть за черту неведомого. В начале 20 века появился, наконец,
«инструмент», с помощью которого стало возможным двинуть эти искания
вперед: беспредметная живопись, или абстракционизм. По мнению
приверженцев этого направления, отказ от сюжетности и фигуративности
помогает раскрыть первосущность вещей и явлений, в то время как
предметная живопись «скользит» по поверхности, принимая за реальность
иллюзию чувственного восприятия.
Говоря про абстрактную живопись Василий Кандинский сказал:
«Абстрактная живопись сбрасывает «кожу» природы, но не уходит от ее
законов. Взор художника проходит сквозь твердую оболочку, через внешнюю
форму к внутреннему началу вещей и позволяет нам воспринять всеми нашими
чувствами внутреннее пульсирование вещей.» И эти слова с полным правом
можно отнести к творчеству Ларисы Белимы.
В своем творческом становлении Лариса, как художник, впитала все
классические каноны изобразительного искусства и нашла свой, весьма
выразительный и запоминающийся стиль. Иногда говорят, что она соединяет
на своих холстах мужскую экспрессию и энергию с женской, тонкой и
нежной, гармонией цвета и света. Абстрактная живопись Ларисы дает нам
возможность открыть другой мир. Это как заглянуть в мир зазеркалья,
раздвигая границы сознания, освобождая мысли от избыточности созданных
стереотипов. Мир, который нельзя загнать в рамки.
11 ноября в 18 ч. лекция доктора искусствоведения,академика Славы Лен
«РЕ-ЦЕПТ-АРТ» — художественная парадигма третьего тысячелетия»
Далее
Участники ЛАРИСА БЕЛИМА, ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН, АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО,
владелец галереи АРМЕНАК АГАБАБЯН и гости вернисажа
репортаж Александры Загряжской
после вернисажа в Выставочном зале «Арт-Дрезден»
художники Виктор и Ксения Черномор, скульпторы Степан Мокроусов и Александр Рябичев, арт-критик Ирина Разумовская, психолог Юлия Плеханова и художники Лариса Белима, Ирина Покладова-Архангельская, Зураб Пачулия
фото: Александра Загряжская, Галерея «Александр»
ЛЬВУ ФЕДОРОВИЧУ ДЬЯКОНИЦЫНУ в мае этого года исполнилось 80 лет. Художник, кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству Лев Дьяконицын истоками своего творчества называет русский и французский авангард XX века. Искусствоведческие труды Льва Федоровича в свое время вошли в число первых научных исследований авангарда в России, которые, впрочем, долгое время не издавались в нашей стране по понятным причинам. На протяжении многих лет художник отстаивал свои предпо
чтения в искусстве, и сегодня можно только представить, как это могло быть непросто. Но картины автора одновременно выдают его художественный опыт, жизненный оптимизм, некоторую иронию и особенную легкость отношения к реальности.
«Картины не должны быть понятны с первого взгляда, — объясняет художник, — надо постоять, чтобы оценить не только движение руки автора, его жесты, темперамент, но и мезансцены сюжета, драматургию происходящего в картине. Традиции авангарда связаны не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией полотна».
ЛАРИСА БЕЛИМА — ученица ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА, последовавшая традициям мастера и в его отношении к цвету и в манере создавать свои композиции как собственные режиссерские постановки. Ее картины — битва и содружество красок, единство и разногласие цветов, рождающие сложные ощущения у зрителя.
«В одном фрагменте фрески заключена вся живопись» — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Регессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы или настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.
Лариса Белима, работающая в жанре абстракции видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от не реставрированных древних стен в состаренные фактуры своих изображений.
Художник АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО следует этой же игре света и сложности фактуры. Его экспрессивные картины продолжают историю воздействия цвета и традиций времени, когда художники покинули академические павльоны, отказались от пленэрной живописи и после импрессионизма начали в XX веке следовать от одного направления к другому, положив тем самым начало новых творческих поисков, продолжающихся до сегодняшнего времени.
В рамках выставки в Гостином Дворе 16 сентября в 17 часов пройдет мастер-класс художников, представленных в экспозиции.
Далее