Мастерская Рябичева. Новые работы, отлитые в 2012 году.

На фото:
Александр Рябичев.
«Медведь»,
Высота 35 см., отливка 2012 г.

Степан Мокроусов.
«Красная Шапочка и Серый Волк»
размер 45х60х50 см., отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«С петухом» из серии «Русская деревня»,
Высота 35 см., 2012 г. на выставке в МОСХ «Рождество на Беговой»

Александр Рябичев
«Трубач»
Высота 35 см.,
фото с выставки в МОСХ
к столетию экспрессионизма в искусстве отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«Скакун»
Размер 35х45х20, 2012 г.

ТАК ЖЕ В ЭТОМ ГОДУ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ ОТЛИТЫ НОВЫЕ РАБОТЫ ЭТИХ И ДРУГИХ СКУЛЬПТОРОВ
В ТОМ ЧИСЛЕ ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА.

МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, СОЗДАННАЯ В 1967 ГОДУ ПРОДОЛЖАЕТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ ЭТОГО ДОМА, ОСНОВАННЫЕ ВЫДАЮЩИМСЯ СКУЛЬПТОРОМ СОВРЕМЕННОСТИ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ И ЕГО КОЛЛЕГАМИ ПОЧТИ ПОЛВЕКА НАЗАД.
В ЭТОМ ГОДУ СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ИСПОЛНЯЕТСЯ СОРОК ПЯТЬ ЛЕТ
О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАСТЕРСКОЙ И НОВЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ, СОЗДАННЫХ В СТЕНАХ ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ НА ЭТОМ САЙТЕ, А ТАК ЖЕ НА СТРАНИЦАХ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com


Далее

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция, посвященная Л.А. КОСТАНДОВУ. Совместный проект с художником ЕВГЕНИЕМ АМАСПЮРОМ.

На фото: скульптор Александр Даниилович Рябичев на фоне проекта Л.А. Костандову, май 2012 г.


В 2002 году на здании главного корпуса Московского государственного университета инженерной экологии был открыт мемориальный знак в честь блистательного выпускника МИХМа Леонида Аркадьевича Костандова. Авторы проекта скульптор Александр Рябичев и художник Евгений Амаспюр.
Перед авторами стояла непростая задача создать портрет знаменитого современника, прошедшего путь от машиниста хлопкозавода, бригадира шелкомотальной фабрики в Чарджоу до министра химической промышленности страны. Одновременно хотелось выразить образ политического и общественного деятеля в классической манере и в то же время передать образно все устремления выдающейся личности, относящейся к числу энтузиастов, движущих прогресс. Так возник этот знак, представляющий синтез классики и авангарда. Портрет, выполненный скульптором Рябичевым в реалистической манере, вместе с тем сопровожден новаторским решением — лицо инженера-химика выступает из сферы, одного из символа-знака науки и совершенства архитектурной и инженерной конструкций. Рука — как символ творения человека, здесь представлена как самостоятельный обобщенный символ.
Александр Рябичев в этой работе выразил себя как продолжатель творческого наследия своего отца. Известному скульптору Дмитрию Рябичеву принадлежат скульптурные портреты многих выдающихся ученых и инженеров, таких как изобретатель радио А.С.Попов, портрет-композиция академика П. Юдина, известная как «Философ», и другие. Можно найти общее в художественных приемах и обобщенности образов-символов, каким стал и портрет Л.А.Костандову работы Александра Рябичева.
С устремленностью вверх ассоциируются вертикальные линии труб, на которых устроены шары, как схематичное изображение атомов или молекул. Композицию венчает классическая капитель, как знак триумфа творческой мысли. Общий дизайн проекта разработан Евгением Амаспюром. Мемориальный знак создан скульптором Александром Рябичевым в творческой мастерской Рябичевых.

текст: София Загряжская
мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Другую информацию о скульпторе Александре Рябичеве на страницах портала «Галерея «Александр»
можно найти через верхнее правое окошко «поиск по сайту»


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник в Сочи «ВО ИМЯ ЖИЗНИ». ( к публикации 9 мая)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА
Сочинский мемориал «Подвиг во имя жизни», посвященный военным медикам, был установлен на территории памятного комплекса в День Победы в 1995 году.
Возведение монумента в честь военных медиков, медицинских сестер и жителей Сочи, в годы Великой Отечественной войны спасших жизни тысячам раненых, началось еще в середине 80-х годов прошлого века. Скульптор Дмитрий Рябичев предложил городским властям свое видение памятника: арка с фигурами готового начать операцию врача и медсестры, склонившейся над постелью пациента. Арка, поставлена чуть сзади композиции и составляет 25 метров, имея удлиненную вытянутую форму, с тем, чтобы символизировать небо и как бы венчать подвиг врачей. Фигуры людей выдвинуты по отношении к арке чуть вперед, и это расположение делает более выразительной и объемной всю скульптурную композицию. В верхней части арки по проекту должны были расположится предметы, которые можно рассматривать неоднозначно, придавая им различные смыслы. Они, вытянутые по форме, с заостренные книзу, могут ассоциироваться как с летящими к земле бомбами, острые концы которых устремлены прямо на скульптурную композицию и этот угрожающий прицел создает эмоциональное напряжение и отчетливо рисует характер ситуации – в условиях угрозы для жизни врачи спасали раненых пациентов, отдавая свой долг в тылу, в котором так же было неспокойно, так и с трубами органа, так как сам скульптор считал, что органная музыка наиболее точно передает утверждение славы жизни. Так же расположение вертикальных линий, по замыслу скульптора, напоминает график кардиограммы сердца, что в данном случае символично. Но в реализации проекта от этой детали композиции автор отказался.

Округлость арки композиционно гармонирует с круглой площадью вокруг монумента, к которому можно подняться со всех сторон по нескольким ступеням лестницы.
Продолжает ритм повторяющихся линий многоступенчатая лестница, ведущая к композиции из парка.

Вся композиция хорошо просматривается с подножия лестницы, внизу которой зрители хорошо видят устремленные сверху бомбы на сцену основного сюжета. И ритм вертикальных (летящие бомбы) и горизонтальных линий композиции (ступени лестниц) создают противоположность геометрических и округлых форм, которые скульптор использовал для усиления напряжения.
В композиции использован так же эффект повторения, заключенный не только в подчеркнутом ритме многочисленных вертикальных и горизонтальных линий, но и в отражении вертикали и горизонтали пространства. Композиция очерчена полукругом, заканчивающимся лестницей, что вместе повторяет рисунок арки.
Сама композиция, изображающая сцену в госпитале статична. Люди будто замерли, погруженные в трагичность ситуации – фигура врача возвышается над парой – сидящей медсестрой, поддерживающей лежащего раненого. Ось композиции смещена влево и поддерживается ритмикой повторяющихся линий, объединяющих и уравновешивающих ассиметрию. Отсутствие движения восполняется динамикой лестниц, что еще раз подчеркивает решение автора построить композицию на контрастах.
Вокруг монумента разбит сад с деревьями и цветниками, что символизирует продолжение жизни.
Завершением архитектурного ансамбля должен был стать каскад фонтанов. Однако при строительстве проект упростили. Уже в наши дни в ходе реконструкции были восстановлены чаши для воды.
Курорт Сочи в годы войны стал городом-госпиталем, первые раненые прибыли сюда уже 5 августа 1941 года. Санатории, переквалифицировавшиеся в госпитали, приняли более 335 тысяч раненых и больных воинов, многие из них полностью восстановили свое здоровье, были выписаны на фронт и возвращены в армию. Вклад медицинских работников, всех жителей города в дело Победы в годы Великой Отечественной войны заслужил высокую оценку — в 1980 году город Сочи был награжден орденом Отечественной войны I степени.


Далее

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, автором выставки молодым художником Станиславом Воронковым и гостями вернисажа в Мастерской Рябичевых

В мастерской скульптора Александра Рябичева открылась выставка молодого талантливого художника Станислава Воронкова
Станислав — выпускник Московского Академического художественного лицея, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова.
Подробнее о выставке и о работах автора можно прочитать в репортаже с вернисажа выставки на этой странице в ленте новостей, опубликованных 29 апреля

Новая выставка в Творческой мастерской Рябичевых продлится до 18 мая
Телефон творческой мастерской скульптора Александра Рябичева 8 926 524 12 47



Далее

Станислав Воронков. Портрет Даниэлы Рябичевой. Картина с выставки Станислава Воронкова в творческой мастерской Александра Рябичева.


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев. Психологический портрет 50-60-ых годов.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

По окончании института Дмитрий Рябичев начал свою творческую биографию с жанра психологический портрет, в котором в то время работали многие отечественные скульпторы. Показательно, что дипломная работа Дмитрия Рябичева в МВХПУ им. С.Г. Строганова была выполнена в жанре психологического портрета. Молодой скульптор изобразил доктора Боткина для холла Боткинской больницы в Москве.

Хирург Н.В. Склифосовский. (бронза, 36х27х18, 1956 г.)


В своих портретах скульптор использует красноречивый язык деталей, в частности изображенные им руки говорят о герое не меньше, чем весь его облик.
Такие говорящие руки и у портрета-полуфигуры хирурга Н.В.Склифософского (1956, аллюминий; отмечен премией), в котором так же видны поиски новых пластических приемов – выразительная экспрессивная манера лепки оставляет некоторую рельефность фактуры, как бы случайные мазки, возникшие в процессе работы над произведением. И этот художественный прием делает образ живым, ярким, живописным, с оставленными следами рук скульптора, что показывает естественность образа, обычно свойственную натурным этюдам.

«Тревожная юность» (1957 г., мрамор). Эту работу, которая явилась памятником герою Александру Чекалину, открытому в 1957 году в городе Чекалине, скульптор считал наиболее важной в своем творчестве раннего периода. Это композиционный погрудный портрет из мрамора с элементами предметного окружения и так же с красноречивым использованием рук изображаемого.

Памятник Саше Чекалину в городе Чекалине. Фрагмент ( мрамор, 1957 г. )


Несмотря на хрупкую молодость изображенного, образ получился очень собранным и целеустремленным. В юном защитнике чувствуется сильная воля, что всегда привлекало скульптора в передаче характера.
Здесь в создании образа скульптору помогли личные впечатления от фронта. Используя опыт военных лет, Дмитрий Рябичев создает не только образ героя, но передает тревожную атмосферу войны. Лицо юноши сосредоточено и очень напряженно, он, повернув голову влево, всматривается вдаль, как бы пытаясь разглядеть опасность. Рука сжимает автомат. Лицо сурово, с жестким выражением губ. Глаза, кажется, видят незримого для зрителя врага. В этой работе скульптор так же привлекает внимание зрителя к деталям. Из глыбы мрамора, лицо и рука вырисовываются в реалистичной манере, как и часть автомата. Остальные детали одежды, шапка и шинель как бы остаются в грубой фактуре, и в этом контрасте особенно отчетливо читается настроение героя, его молодость, подчеркнутая различностью пластических решений в обработке камня.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

на страницах портала в дальнейшем можно будет прочитать об истории создания других произведений скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева


Далее

Станислав Воронков. Выставка в Творческой мастерской Рябичевых.

Мастерская скульптора Рябичева 8 926 524 12 47

Станислав Воронков выпускник Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова. Персональная выставка Станислава Воронкова в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева включила ученические работы молодого художника и коллекцию на свободную тему, созданную по вдохновению, в которой отразилась особенная эстетика; не смотря на молодость, а, возможно, именно, благодаря возрасту, когда все жизненные впечатления особенно ярки, автор этих работ с пониманием делится со зрителями своими размышлениями о времени, о вечности, о сути жизни. Сумеречные виды индустриальных городов, старые фасады обветшалых зданий выполнены в реалистической манере, и кажутся списанными с натуры, но оставляют впечатление некого сюрреалистического заброшенного мира, в котором о человеке напоминают лишь созданные им предметы цивилизации.

Лирические пейзажи. Размытые контуры дальних планов создают объемность изображения и делают воздух в картинах, как бы слегка затуманенным, будто влажным, что служит передаче состояния природы. Все кажется в них чистым и совершенным, но и этот прозрачный тонкий мир завораживает зрителя тревожащим состоянием. Особенность драматургии большинства работ Станислава заключена в стремлении передать переходные моменты и в природе и в предметном мире, и время, выбранное для изображений, кажется не случайным — когда день еще не закончился, а вечер не начался, воздух сумерек наполняет волнующее ожидание.

Есть работы, в которых реалистические портреты включены в фантастический сюжет. Портрет Даниэлы — один из таких аллегорических сюжетов. Красное платье девушки превращается в прозрачную волну (ассоциация с гравюрой Хокусая), брызги которой поднимаются птицами в небо. Древнейший символ моря и первозданности природы, волна — также является обиталищем дракона (так считали китайские и японские художники, изображения которых сделало волну одним из самых ярких символов в искусстве). И здесь двойственность смыслов очевидна.

Портрет Даниэлы


Совсем другой характер у портрета этой же модели с белой птицей. Рисунок меленькой, как колибри, экзотической птицы настолько тонок, что едва читается и обращает на себя внимание лишь благодаря направленности взгляда изображенной. Становится ясным, что эта мелкая деталь портрета призвана передать самое главное в нем. Фантастическая птица, изображенная как видение или мечта — один из символов тонкого восприятия мира.

С первым учителем Галиной Александровной

Станислав молод, и еще многое изменится в его творчестве со временем, но уже сейчас видны направления его художественных поисков. Мастер деталей, самые незначительные на первый взгляд предметы и незначащие явления, Стас наделяет особенным смыслом и художественной метафорой в стремлении опоэтизировать повседневность.

Первой талант Стаса заметила мама Нина Владимировна. Она и отвела сына в художественную школу. Первая выставка Стаса состоялась в его девятилетнем возрасте, и детские его работы всегда отличало радостное, светлое настроение. Первая учительница Станислава Галина Александровна — одна из тех, кто особенно рад сегодня за своего ученика.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, Станиславом Воронковым и гостями выставки

Эту выставку Стас приурочил к своему девятнадцатилетию. И главным подарком для него в этот день стало внимание к его выставке друзей, с которыми он учился в школе и учится сегодня в институте.

Выставка продлится до 18 мая.

Познакомиться с экспозицией
можно по предварительной договоренности

8 926 524 12 47
Творческая мастерская Рябичевых

Светлый проезд, д 10 а

Стихи Станислава Воронкова.

ЗЕЛЕНОЕ НЕБО.

Выше горы и любого жилища
Оно тучу вдыхает с сажей дорог,

Его смех через кашель,
Оно не имеет порог,
всё что сказал, небо впитало,
Оно и радо, чтоб его не стало
Но, так заведено высотой пьедистала

Расплачется только тихо и ночью,
что никто не увидит,
заснёт и забудет,
А утром захочется жить,
Разгонет хмурые думы…

У неба нет братьев или подруг,
ему одиноко.

Раньше сидели с богом
буквально бок о бок.
Но рождённых ходить,

Станислав Воронков с мамой Ниной Владимировной и Даниэлой Рябичевой

Стало так много,
За ним из башен следить

И небо слабеет час от часу,
темнее и круче ураганные тучи.
Начинает листья кружить,
деревья качает,
Двуногих пугать,

Но уже не на шутку.
Землю комьями,ровными колоннами.
пылью стеной, плотной завесою.
Остался на поле дуб,
Он так стар, что уже не боиться,
он всё понимает, небо злится.

Ветра столбами, шагая по земле ногами,

Но старый бог с бородой не хочет вернуться домой,
Небо плачет и зовет, но как рыбой об лёд
Но лишь ухмыльнулся седой,
взяв лунный гвоздь и морской прибой.
и сотый раз прибил лоскутами за кармой горизонта,
не появляйся сегодня мой друг,
под небом без зонта.

2012 г.


Далее

Александр Рябичев. К сюжету «Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания» 8 926 524 12 47

В этом году Скульптурной Мастерской Рябичевых исполняется 45 лет. Интернет-портал «Галерея «Александр» продолжает серию фотосюжетов, снятых в этой творческой студии. На страницах сайта можно найти другие репортажи на эту тему, в верхнем правом окне «поиск по сайту», набрав «мастерская Рябичева, 45 лет»


Далее

Мастерская Рябичева.

МАСТЕРСКАЯ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА ДАНИИЛОВИЧА РЯБИЧЕВА
телефон: 8 926 524 12 47
е-mail
sasha.vkt@mail.ru

Мастерская Рябичева, 2012 год. 45 лет со дня основания

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
WWW.RYABICHEV.COM

На сайт можно выйти по ссылке справа
Творческая мастерская Рябичевых


Далее

Мастерская Рябичева. К сюжету » 45 лет со дня основания» 8 926 524 12 47

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в своей мастерской

Лев Моисеевич Корнелюк, управляющий директор ОАО «Компания «Главмосстрой»:
- В начале своей карьеры мне довелось построить мастерскую известному российскому скульптору Дмитрию Рябичеву. Это было необычное здание, напоминающее по форме фонарь, в котором было предусмотрено все для удобства художника: свет, пространство, комфорт. Как-то я был в гостях у Дмитрия Борисовича и имел возможность наблюдать за процессом превращения камня в скульптуру. Сначала камнетес широкими размашистыми движениями с помощью огромной кувалды отсекает лишние куски, затем к камню подходит скульптор. Приставляет инструмент, делает одно короткое движение – и на месте бесформенного куска вдруг проступает греческий профиль. Еще одно движение – и появляется аккуратное ушко! Бездушный камень благодаря руке скульптора превращается в произведение искусства. Тогда я понял, что есть работа ремесленника, и есть работа Мастера. Каждая из них почетна и заслуживает уважения, но я решил, что хочу стать Мастером — в своем деле.

(Полная версия статьи «Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания» размещена на предыдущей странице, дата — 15 марта).


Далее