Музей МЕМОРИАЛЬНАЯ УСАДЬБА ШАЛЯПИНА представляет выставку «В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО»

29 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

3 ноября 2012 г. в 15:00 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина состоится открытие выставки «В тональности меццо-тинто».

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Во втором разделе демонстрируются гравюры современных художников Владимира Самарина (1926 – 1994) и Марины Лазаревой. Художник редкого таланта, трудолюбия и скромности, В. Самарин самостоятельно изучал все тонкости меццо-тинто. Позже, в 80-е годы М. Лазарева, очарованная трудоемкой, кропотливой техникой, постигала ее законы именно в его мастерской. Творчество художников представлено лирическими пейзажами В. Самарина и работами из серий «Мимолетности», «Черногорский альбом», а также архитектурными пейзажами М. Лазаревой.

Техника гравирования на металле меццо-тинто или «черная манера», была изобретена Людвигом фон Зигеном в Германии, в середине ХVII века. К концу следующего века она достигла непревзойденных вершин в Англии. Но расцвет сменился упадком, и, к сожалению, уже к началу XX столетия «черная манера» крайне редко привлекала художников.
Тем не менее, техника жива. В настоящее время в мире известно около 500 художников, работающих в «черной манере».
Изюминкой любой выставки гравюры, ее безусловным украшением, как правило, служат именно гравюры меццо-тинто. Они экспонируются всегда особняком, как графика иной породы, иного уровня – и таких «блесток» в экспозиции обычно не более двух-трех. И потому выставка «В тональности меццо-тинто» уникальна: она представит вниманию широкой публики и специалистов только меццо-тинто – и ничего кроме меццо-тинто!

Выставка открыта до 30 ноября 2012г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166


Далее

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ М.И. ГЛИНКИ. Выставка «ФИЛОСОФИЯ, НАУКА И ИСКУССТВО В ПОЗНАНИИ МИРА». С 19 сентября. Вернисаж в в 17:30 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина — отделе Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, при поддержке Института философии РАН и Российского института культурологии

16 Сен 12 | Новости | Ваш отзыв

Без фантазий нет искусства, как нет и науки
Ференц Лист

Выставка «Философия, наука и искусство в познании мира» состоит из четырех разделов. Они представляют работы художников, чье увлечение живописью, графикой, фотографией – по большей части хобби, а жизнь посвящена философии и науке.
В экспозиции будут представлены работы российских ученых Вячеслава Щербины, Андрея Пелипенко, Олега Скоркина и Михаила Пронина.

Уникальность выставки «Философия, искусство и наука в познании мира» состоит в том, что в одном экспозиционном пространстве представлены абсолютно различные по жанру, технике письма, темам авторские работы, совмещающие в себе рациональность науки и непостижимость искусства. Картины позволяют по-новому взглянуть на окружающую действительность, в необычном свете увидеть привычные современному обывателю образы и предметы.

Вернисаж: 19 сентября

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аксинья Ступина 8 903 661 38 05, e-mail: smi@glinka.museum

Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166


Далее

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им.М.И.ГЛИНКИ. Выставка ШАЛЯПИН В РОЛИ ИВАНА СУСАНИНА в Мемориальной усадьбе Федора Ивановича Шаляпина. Адрес: Новинский бульвар, д. 25–27

14 Июл 12 | Новости | Ваш отзыв

«Шаляпинский Сусанин – это отражение целой эпохи,
это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости,
что в тяжелые годы испытаний спасла Русь от погибели».
Эдуард Старк

С 11 июля 2012 года по 28 февраля 2013 года в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина открыта выставка «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Сусанина», рассказывающая об одной из первых, своего рода судьбоносной роли артиста – образе Ивана Сусанина в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя», посвященной событиям русской истории 1612–1613 годов.

На выставке, которая располагается в небольшой, но очень уютной гримерной дома Федора Ивановича, представлены сценические принадлежности артиста, парик, детали театрального костюма, фотографии Шаляпина в роли Сусанина. Посетители смогут увидеть эскизы декораций к опере, выполненные К. А. Коровиным, другом великого баса, а также картину С. В. Худоярова (1837) – портретный образ Ивана Сусанина, в свое время принадлежавшую М. И. Глинке.
В парадном Белом зале усадьбы, где Ф. И. Шаляпин готовился к оперным спектаклям и концертам, можно услышать запись арии Сусанина «Чуют правду» из оперы «Жизнь за царя» в исполнении певца, а также его любимейший романс «Сомнение» М. И. Глинки.
Арию Сусанина Шаляпин с блеском исполнил на закрытом дебюте в Мариинском театре, когда приехал из провинции покорять столицу и был принят на императорскую сцену в день своего полного совершеннолетия 1 (13) февраля 1894 года.
Это прослушивание состоялось по рекомендации покровителя искусств, крупного чиновника Т. И. Филиппова, известного своей дружбой с русскими композиторами и писателями. В доме Филиппова юный Шаляпин встречался с сестрой М. И. Глинки Людмилой Ивановной Шестаковой, которая осыпала молодого певца похвалами, услышав в его исполнении арию русского национального героя.
Иван Сусанин в творчестве Федора Шаляпина сыграл судьбоносную роль. Весной 1896 года певец решает на лето ехать в Нижний Новгород. Там происходит его встреча с С. И. Мамонтовым – Саввой Великолепным, промышленником и меценатом, реформатором оперного театра, создателем Русской Частной оперы и подлинным собирателем талантов. 14 мая спектаклем «Жизнь за царя» с Шаляпиным в главной роли начались регулярные выступления труппы Мамонтова, гастролировавшей в Нижнем Новгороде.
С. И. Мамонтов уговорил Шаляпина остаться в его театре, оставив императорскую сцену. В Москве в Русской Частной опере артист дебютировал, и снова в роли Ивана Сусанина, 22 сентября 1896 года. Впервые театральная Москва увидела Ф. И. Шаляпина именно в этом образе.
В театре С. И. Мамонтова к певцу пришла мировая слава – эти подмостки стали художественной лабораторией артиста, здесь рождались и совершенствовались многие его гениальные творени

Выставка проходит в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина на Новинском бульваре, 25–27
Справки по телефону: (495) 605-62-36
На сайте: www.glinka.museum
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13 pr@glinka.museum
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum


Далее

Николай Семенович Голованов. Открытие Музея-квартиры выдающегося дирижера в Международный день музеев.

14 Май 12 | Новости | Ваш отзыв

Брюсов переулок, д. 7, кв. 10

18 мая 2012 года, в 16. 00 после длительной реконструкции откроется Музей-квартира
Николая Семеновича Голованова – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога.
Музей расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, Е. К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова.
Посетителям будут представлены уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы. Гости, в частности, увидят документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, услышат запись его речи о дирижерском искусстве, насладятся архивной видеозаписью пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая расскажет о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.
На открытие Музея-квартиры Н. С. Голованова приглашены выдающиеся представители российского музыкального искусства – Г. Рождественский, М. Плетнев, В. Синайский, А. Эшпай, Р. Щедрин, М. Плисецкая, Г. Вишневская, И. Масленникова, другие видные деятели культуры. Уважаемые гости поделятся своими воспоминаниями и мыслями о выдающемся музыканте ХХ столетия. В исполнении молодых музыкантов прозвучат камерные и хоровые произведения Николая Семеновича Голованова.

Контактные лица Музея имени М. И. Глинки:
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum


Далее

Ночь в музее. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.

5 Май 12 | Новости | Ваш отзыв

19 мая 2012 года европейская культурно-образовательная акция «Ночь в музее» проходит в стенах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени
М. И. Глинки в четвертый раз. В этом году Ночь в Музее Глинки будет особенной. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.
Для «музейных полуночников» Центральный музей музыкальной культуры открывает НОЧЬ СТОЛЕТИЯ в 18.00. В 19.00 ансамбль «Владимирские рожечники» встречает гостей на уличной сцене. В 20.00 на смену рожечникам выйдет ансамбль гусляров «Купина», а в 22.00 всех желающих ждет мастер-класс преподавателей школы аргентинского танго Tango Salon.
В интерьерах выставочной экспозиции «Ростропович ‒ Вишневская. Судеб скрещенье», которая экспонируется на 3-м этаже музея, ценители оперы и виолончельной музыки насладятся игрой и вокалом лауреатов международных конкурсов, солистов московских музыкальных театров А. Бузлова и Д. Шаповалова (виолончель), Е. Душиной (сопрано), А. Аксенова (баритон), В. Маслакова (тенор).

Старинный орган в Музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, вид сверху

Посетители постоянной экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» примут участие в интерактивной программе «Звучащая экспозиция», которую в 18.00 начнет фольклорный ансамбль «Лапоточки», в 19.00 пройдет мастер-класс игры на хомусе – язычковом якутском народном инструменте от ансамбля «Айархаан». В 19. 30 музыкальную ночь продолжит ансамбль духовой музыки «Весенняя свирель» из Республики Молдова. В 20.00 участники международного фестиваля «Душа Японии» подарят гостям музея программу «Музыкальное путешествие в Страну восходящего солнца», а в 21.00 ансамбль старинной музыки «Ладъ» и Алексей Семенов порадуют посетителей фольклорным выступлением в сопровождении старинного клавесина. В 22.00 рязанский ансамбль «Радуница» исполнит песни на стихи Сергея Есенина. Выступления участников ансамбля будут чередоваться с народными песнями в исполнении А. Лебедева. Завершит программу на экспозиции акустическая инструментальная блюграсс-группа Happy Penguins.


Для самых маленьких ночных посетителей аниматоры музея совместно с Творческой студией «Я» подготовили специальную интерактивную программу. Конкурсы, игры и мастер-классы пройдут для детей в Малом зале Центрального музея музыкальной культуры.
Культурный центр Джавахарлала Неру при Посольстве Индии представляет концерт с программой традиционных индийских танцев и выступления таблистов – музыкантов, исполняющих произведения на национальных ударных инструментах Индии. Выступление пройдет в фойе 2-го этажа. Начало в 19.00.

Одна из экспозиций Музея Глинки

В Прокофьевском зале в 18.00 ансамбль народной музыки «Купина» исполнит народные и популярные песни. В 19.00 любители джаза смогут послушать концерт джаз-дуэта лауреатов международных и всероссийских конкурсов Владислава Вальса (саксофон) и Вячеслава Рязанцева (орган). В 21.00 гостей ждут блюз, джаз, регги и фолк в исполнении Майи Клещ и польской группы IncarNation. В 22.00 музыка Л. Бернстайна, Д. Дассена, Дж. Гершвина, С. Джоплина прозвучит в интерпретации группы NewLifeBrass. Завершит концертный вечер в Прокофьевском зале блюграсс-группа Red Brick Boys и Кирилл Расколенко (скрипка). В их исполнении вы услышите американскую музыку в стиле блюграсс, кантри и фолк.

Музей Музыкальной культуры им. М.И.Глинки

Программу «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» сопровождают культ-арт коллектив «Сурикаты» с драматической программой «Театральные зарисовки или Музыкальные сны в лунных тонах», полной любви, страсти и ревности.
Разнообразные программы ждут ночных гостей и в филиалах ВМОМК имени М. И. Глинки ‒ Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25‒27), музее «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54), Музее С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6).

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13 pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum



Далее

Арон Бух, Галина Мальцева, Антон Ястржембский, Александра Кольцова-Бычкова в экспозиции «Цветы …. и только» Музыкального Музея Глинки в усадьбе Федора Шаляпина 10 мая

5 Май 12 | Новости | Ваш отзыв

Алексей Меринов "Ромашки" 1995 г., 30Х40, холст,масло


Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)
10 мая – 24 июня 2012г.
представляет выставку
«Цветы…и только»

В экспозиции представлены работы более 20 ведущих российских художников, живущих и работающих в России, Германии, Франции, Польше, и прекрасных русских художников начала и середины прошлого века. «Цветы… и только» — название, говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных эпох, стилей и направлений. Это и цветы Михаила Шемякина, ученика Серова и Коровина, датированные 30–40 годами, и нежные букеты Александры Кольцовой-Бычковой, ученицы Осмёркина, тоже родом из 40-х, и акварели 20ￚ30-х годов Антона Ястржембского — художника знаменитого объединения «Маковец», в которое входили Артур Фонвизин, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Герасимов и множество лучших живописцев своего времени.
Посетители увидят цветы Арона Буха, экспрессивные и роскошные букеты рождения 80-х и 90-х и мастерские, особой «лепки», цветочки Галины Мальцевой.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55, e-mail: fadeeva@glinka.museum
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166



Далее

Федор Шаляпин. Выставка в Доме-музее на Новинском бульваре «Шаляпин рисует»

12 Апр 12 | Новости | Ваш отзыв

12 апреля 2012 года исполняется 74 года со дня смерти великого русского баса. В этот день в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина, филиале Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, откроется выставка «Шаляпин рисует», на которой будет представлено более 40 художественных работ, написанных рукой знаменитого артиста.
На выставке экспонируются подлинные рисунки великого певца, хранящиеся в фондах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Это первая выставка, на которой Федор Иванович предстанет перед публикой в совершенно неожиданном качестве – как талантливый художник-график.
Посетители увидят автопортреты Шаляпина, автошаржи, рисунки, запечатлевшие его в роли Дон-Кихота, который стал наиболее «личным» из всех сценических героев артиста. Шаляпин зачастую иллюстрировал письма к детям миниатюрными рисунками, и они достаточно полно представлены в коллекции музея. Федор Иванович создал целую галерею графических портретов современников. Не однажды он рисовал художника и друга Константина Коровина, своего аккомпаниатора Н. К. Авьерино. Остроумные шаржи на них также включены в экспозицию выставки.
Десятки сделанных Шаляпиным рисунков, портретов, карикатур являются своеобразной ветвью его многогранного, могучего творчества. Даже то немногое, что сейчас сохранилось, служит ярким дополнением автобиографии певца. Все, над чем он задумывался, что создавал на сцене, что вызывало его насмешку или привлекало, отражено в рисунках, запечатлено с подкупающей правдивостью, меткостью и непосредственностью.
Держать в руках карандаш или перо, думать или беседовать, подкрепляя свои мысли и слова рисунками, было органической потребностью Шаляпина. Рисунки появлялись всюду, сопровождали его на всех этапах творчества, прошли через всю жизнь артиста. Константин Коровин говорил о своем друге: «Его влекли все области искусства. Он не мог видеть карандаш, чтобы сейчас же не начать рисовать. Где попало – на скатертях в ресторанах, на меню, на бланках отелей…». Когда у Шаляпина не оказывалось под рукой бумаги, он брал уголь или гримировальные краски и на стенах артистической уборной рисовал автопортреты в ролях. Дарственные надписи Федор Иванович предпочитал заменять рисунками.
Шаляпин-художник, как и Шаляпин-артист, никогда не знал покоя. Он говорил: «Нужно всегда гнать прочь спокойствие, ибо радость настоящей жизни в беспокойстве». Потому, наверное, сам Ф. И. Шаляпин был наделен множеством талантов – артистическим, литературным, художественным. Выставка напоминает всем почитателям великого Шаляпина, что творчество его живет не только в музыкальных записях, сохранивших голос певца, но и в рисунках, созданных в различные мгновения его удивительной жизни.
В День памяти Ф. И. Шаляпина Мемориальная усадьба открыта для свободного посещения
с 11. 00 до 20. 00.
Выставка продлится до 30 мая в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина на Новинском бульваре, 25–27


Далее

ЮРИЙ КРЯКВИН. Персональная выставка в Музее-усадьбе Ф.И.Шаляпина. Вернисаж 5 апреля в 17 часов

4 Апр 12 | Новости | Ваш отзыв

Завтра в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина, филиале Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, при поддержке Российского фонда культуры открывается персональная выставка художника Юрия Кряквина.
Юрий Дмитриевич Кряквин родился в 1948 году в Ленинграде в семье инженера-архитектора. Учился в Серовском училище, но больше был самоучкой, завсегдатаем Книжной лавки писателей, собирателем джазовых записей. Он не обращал внимания на официальные институции и был готов показывать и продавать свои работы где угодно – хоть на Невском проспекте. Творчество этих лет выдавало увлечение художника живописным стилем Пикассо и хорошее знание его ранних работ, произведений эпохи аналитического и синтетического кубизма и классицистического периода.


Ранние серии картин Юрия Кряквина демонстрируют две творческие установки. Первая – погруженность в графическую стихию: художник отдается на волю линии, идентифицирует себя с ее движением, темпом. Его графические арабески, выполненные широким плотницким карандашом и шариковым стержнем, во многом импровизационны.
Кряквин-художник развивался самостоятельно, не смыкаясь ни с одной из групп ленинградских живописцев. В этом было его преимущество – ранние работы заметно расширяли сложившуюся картину искусства Ленинграда конца 60-х – начала 70-х годов. Однако отрыв от неких общих устремлений времени таил в себе опасность оказаться на обочине художественной жизни.
Судьба предоставила молодому художнику шанс не затеряться в профессиональной среде. Решающую роль в этом сыграло знакомство с А. Эндером – художником-дизайнером, коллекционером, младшим представителем знаменитой в художественных кругах семьи. Эндер поверил в талант художника, и работы Ю. Кряквина вошли в собрание Русского музея. Благодаря Эндеру картины Юрия Кряквина периода 1969–1975 годов стали известны и вскоре появились в частной коллекции Г. Костаки – легендарной личности в московской художественной жизни.

С 1972 года жизнь и творчество Ю. Кряквина связаны с Валаамом: там он прожил 12 лет и создал цикл работ, посвященный живущим на острове людям. В контексте неофициальной советской культуры валаамский нарратив Кряквина признан одним из самых последовательных явлений диссидентской арт-практики.
В 80-е Юрий Кряквин обращается к теме музыки и создает серию портретов близких ему людей театра – Ф. Раневской, Е. Лебедева, Н. Лаврова. У художника появляются многочисленные «Скрипки», а также нефигуративные работы музыкального ряда.
Отметим еще одну линию в сегодняшнем творчестве Кряквина – эротическую. Собственно, и в Валаамских сериях тема телесности в разных своих проявлениях, вплоть до перверсивного, занимала не последнее место.
Персональные выставки Ю. Д. Кряквина проводились в Дюссельдорфе, Нью-Йорке, городах Японии, Финляндии и России (Москва, Санкт-Петербург, Петрозаводск). Большое количество работ находится в частных коллекциях России, Германии, Бельгии, Финляндии, США и Франции, часть произведений хранится в фондах Русского музея.
На открытии выставки состоится концерт «Золото лазури» камерного хора «Анфим». В программе прозвучит духовная музыка, от Д. Бортнянского до И. Денисовой.


Далее

Интерактивная мультимедийная выставка That’s Opera!

16 Ноя 11 | Новости | Ваш отзыв

Москва встречает мировое выставочное турне проекта That’s Opera! с ноября 2011 года по апрель 2012 года в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ул. Фадеева, 4).
Вернисаж состоится 17 ноября в 18.00

Министерство культуры РФ, Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, музыкальное издательство RICORDI (Милан) представляют российскую премьеру известного международного проекта That’s Opera!
Интерактивная мультимедийная выставка That’s Opera! крупнейшего музыкального издательства Италии проходит в формате мирового турне с 2008 года. Москва станет единственным российским городом, жители и гости которого смогут совершить незабываемое путешествие в пленительный мир итальянской оперы.
Показ проекта издательства RICORDI в российской столице именно в этом году не случаен и как нельзя лучше вписывается в рамки года культурного обмена Россия — Италия. Ведь опера — это вид искусства, который по праву считается визитной карточкой итальянской культуры.
Выставка That’s Opera! приглашает погрузиться в мир оперных страстей, знакомит с тем, как рождается спектакль, как он живет, развивается, а затем остается в истории.

Выставка в Музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки

Контактные лица (ГЦММК им. М.И.Глинки):
Елена Давыдова 8 916 043 94 13
Мария Григораш 8 916 589 02 09
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166
e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
pr@glinka.museum


Далее

ВЫСТАВКА ИЛЬИ КОМОВА В МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМ. МИХАИЛА ГЛИНКИ

14 Окт 11 | Новости | Ваш отзыв

ЭТА ВЫСТАВКА В ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМ.М.И.ГЛИНКИ ЯВЛЯЕТСЯ ПРОДОЛЖЕНИЕМ ИЗВЕСТНОГО ПРОЕКТА ИЛЬИ КОМОВА И ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТРЕТЫ МУЗЫКАНТОВ, НАПИСАННЫХ В СВОЙСТВЕННОЙ ХУДОЖНИКУ ЭКСПРЕССИВНОЙ МАНЕРЕ. МНОГИЕ РАБОТЫ СОЗДАВАЛИСЬ В МОМЕНТЫ РЕПЕТИЦИЙ, И ИМЕННО ЭТОТ ФАКТ СЫГРАЛ ВАЖНУЮ РОЛЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ ДВИЖЕНИЙ, ПЕРЕДАЮЩИХ ДУШЕВНЫЕ ПОРЫВЫ И СОСТОЯНИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ. «МУЗЫКАЛЬНЫЙ» ПРОЕКТ ХУДОЖНИКА, НАЧАТЫЙ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД ВКЛЮЧИЛ ТАК ЖЕ КОНЦЕРТЫ ИЗВЕСТНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ ПРОХОДИЛИ В МАСТЕРСКОЙ ИЛЬИ КОМОВА НА ФОНЕ ВЫСТАВКИ ЕГО КАРТИН.


Далее