Музей МЕМОРИАЛЬНАЯ УСАДЬБА ШАЛЯПИНА представляет выставку «В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО»

3 ноября 2012 г. в 15:00 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина состоится открытие выставки «В тональности меццо-тинто».

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Во втором разделе демонстрируются гравюры современных художников Владимира Самарина (1926 – 1994) и Марины Лазаревой. Художник редкого таланта, трудолюбия и скромности, В. Самарин самостоятельно изучал все тонкости меццо-тинто. Позже, в 80-е годы М. Лазарева, очарованная трудоемкой, кропотливой техникой, постигала ее законы именно в его мастерской. Творчество художников представлено лирическими пейзажами В. Самарина и работами из серий «Мимолетности», «Черногорский альбом», а также архитектурными пейзажами М. Лазаревой.

Техника гравирования на металле меццо-тинто или «черная манера», была изобретена Людвигом фон Зигеном в Германии, в середине ХVII века. К концу следующего века она достигла непревзойденных вершин в Англии. Но расцвет сменился упадком, и, к сожалению, уже к началу XX столетия «черная манера» крайне редко привлекала художников.
Тем не менее, техника жива. В настоящее время в мире известно около 500 художников, работающих в «черной манере».
Изюминкой любой выставки гравюры, ее безусловным украшением, как правило, служат именно гравюры меццо-тинто. Они экспонируются всегда особняком, как графика иной породы, иного уровня – и таких «блесток» в экспозиции обычно не более двух-трех. И потому выставка «В тональности меццо-тинто» уникальна: она представит вниманию широкой публики и специалистов только меццо-тинто – и ничего кроме меццо-тинто!

Выставка открыта до 30 ноября 2012г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166


Далее

ЮРИЙ КРЯКВИН. Персональная выставка в Музее-усадьбе Ф.И.Шаляпина. Вернисаж 5 апреля в 17 часов

Завтра в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина, филиале Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, при поддержке Российского фонда культуры открывается персональная выставка художника Юрия Кряквина.
Юрий Дмитриевич Кряквин родился в 1948 году в Ленинграде в семье инженера-архитектора. Учился в Серовском училище, но больше был самоучкой, завсегдатаем Книжной лавки писателей, собирателем джазовых записей. Он не обращал внимания на официальные институции и был готов показывать и продавать свои работы где угодно – хоть на Невском проспекте. Творчество этих лет выдавало увлечение художника живописным стилем Пикассо и хорошее знание его ранних работ, произведений эпохи аналитического и синтетического кубизма и классицистического периода.


Ранние серии картин Юрия Кряквина демонстрируют две творческие установки. Первая – погруженность в графическую стихию: художник отдается на волю линии, идентифицирует себя с ее движением, темпом. Его графические арабески, выполненные широким плотницким карандашом и шариковым стержнем, во многом импровизационны.
Кряквин-художник развивался самостоятельно, не смыкаясь ни с одной из групп ленинградских живописцев. В этом было его преимущество – ранние работы заметно расширяли сложившуюся картину искусства Ленинграда конца 60-х – начала 70-х годов. Однако отрыв от неких общих устремлений времени таил в себе опасность оказаться на обочине художественной жизни.
Судьба предоставила молодому художнику шанс не затеряться в профессиональной среде. Решающую роль в этом сыграло знакомство с А. Эндером – художником-дизайнером, коллекционером, младшим представителем знаменитой в художественных кругах семьи. Эндер поверил в талант художника, и работы Ю. Кряквина вошли в собрание Русского музея. Благодаря Эндеру картины Юрия Кряквина периода 1969–1975 годов стали известны и вскоре появились в частной коллекции Г. Костаки – легендарной личности в московской художественной жизни.

С 1972 года жизнь и творчество Ю. Кряквина связаны с Валаамом: там он прожил 12 лет и создал цикл работ, посвященный живущим на острове людям. В контексте неофициальной советской культуры валаамский нарратив Кряквина признан одним из самых последовательных явлений диссидентской арт-практики.
В 80-е Юрий Кряквин обращается к теме музыки и создает серию портретов близких ему людей театра – Ф. Раневской, Е. Лебедева, Н. Лаврова. У художника появляются многочисленные «Скрипки», а также нефигуративные работы музыкального ряда.
Отметим еще одну линию в сегодняшнем творчестве Кряквина – эротическую. Собственно, и в Валаамских сериях тема телесности в разных своих проявлениях, вплоть до перверсивного, занимала не последнее место.
Персональные выставки Ю. Д. Кряквина проводились в Дюссельдорфе, Нью-Йорке, городах Японии, Финляндии и России (Москва, Санкт-Петербург, Петрозаводск). Большое количество работ находится в частных коллекциях России, Германии, Бельгии, Финляндии, США и Франции, часть произведений хранится в фондах Русского музея.
На открытии выставки состоится концерт «Золото лазури» камерного хора «Анфим». В программе прозвучит духовная музыка, от Д. Бортнянского до И. Денисовой.


Далее