Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Натюрморт «КУВШИНЫ И ВАЗЫ С ГРУШАМИ». 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Выставка «НАТЮРМОРТ, КАК МИР». Статья: НАТАЛЬЯ КРЫЛОВА.

Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75

Елена Гурвич – принадлежит к потомственной династии художников. Она окончила Московский государственный художественно — промышленный университет им. С.Г. Строганова, но главным своим учителем считает своего отца – замечательного живописца Иосифа Михайловича Гурвича.

Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.

Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.

Наталья Крылова


Далее

В выставочном зале ЭСКО (Проспект Мира, 14) открылась новая выставка ТСХР секции Арт-фото

ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА
Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

Выставка «Арт-фото 2011. Тихая жизнь натюрморта» — очередная тематическая выставка секции арт-фото Творческого союза художников России. Почему же в этот раз фотохудожники решили обратиться к натюрморту?
Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя именно с него эта история собственно и началась. Один из первых фотографических натюрмортов был сделан в 1829 году Жозефом Нисефором Ньепсом и состоял из бутыли, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. И известный французский художник Луи Жак Манде Дагерр в 1837 году один из первых своих снимков также посвятил натюрморту. Это был довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры.
Но, к сожалению, за годы существования фотографии натюрморт, как жанр фотоискусства, остался менее востребованным в отличие от своих живописных и графических собратьев. В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Поэтому идея собрать в одной экспозиции работы на тему натюрморта группы фотохудожников показалась интересной и с точки зрения раскрытия темы, и с точки зрения показа многообразия авторских подходов к решению художественной задачи, а также возможности анализа своей деятельности и сопоставления результата собственных поисков с достижениями коллег по творческому цеху.
На выставке представлены фотоработы, как уже состоявшихся фотохудожников, обладающих индивидуальным почерком и собственной стилистикой, так и тех, кто только начинает свой творческий путь в большом искусстве. Но всех их объединяет любовь к фотографии, желание делать хорошие, интересные снимки и делиться своими результатами с окружающими. Этим работам присущи и выразительность, и настроение, и неповторимая игра света и тени, и мастерская передача формы и фактуры предметов, и поэтичность изображения, и лаконизм композиционного решения…
Участники выставки относятся с полным пониманием к тому, что натюрморт представляет собой один из самостоятельных жанров фотоискусства, имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и специфику изобразительного языка, и что средствами натюрморта могут быть решены более сложные художественные задачи. И просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы кажется уже недостаточным. Важен не сам объект съемки как таковой, а то внутреннее понимание образа, которое он несет в себе и дает возможность выразить собственное видение мира. Ведь снимки этого жанра могут быть своеобразными картинами человеческой жизни и многое рассказать о невидимом в кадре человеке. Таким образом, значение натюрморта в фотографии выходит за пределы буквально переводимого термина — французского nature morte (мертвая природа) или немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь). Такие снимки свидетельствуют не только об изображенных на них предметах, в них просматривается «драматургия вещей», они живут отраженной жизнью человека.

Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

"Мужской натюрморт" Елена Протчева


Александра Загряжская. Участник выставки:
Современность диктует стремительный ритм жизни, непрерывную смену впечатлений и событий, одним из которых стала и эта выставка. Но в ряду ярких, отражающих динамику времени, эта экспозиция отличилась особенной отстраненностью от всего суетного и приходящего. Чтобы составить натюрморт, нужно время – много времени, и особенное состояние неспешности. Отсюда и название выставки «Тихая жизнь натюрморта», отражающее, в том числе и суть происходящего во время съемки, когда автор доверяет предметам передать его настроение или чувства, когда вещи обретают способность молчаливо поведать историю и отразить волнующие душу переживания. Эта экспозиция представила самые различные по характеру изображения – от композиций, как бы спонтанных, составленных случайной ситуацией до философских масштабных постановок, отличающихся особенной глубиной замысла.


Екатерина Финогенова участница прошедшей летом персональной выставки в стенах ЭСКО, представила в экспозиции единственную работу, тонкую полупрозрачную, как акварель фотографию, привлекающую особенным нежным отношением художника к миру — трогательный сюжет, снятый ранней весной, когда солнце, падающее в окно кажется особенно желанным, а зелень олицетворяет возрождение природы. Натюрморт Екатерины с кочаном капусты назван «Ожидание».

Екатерина Финогенова: «Для меня натюрморт оказался очень интересным жанром, в котором мне понравилось работать, именно благодаря широкому пространству для выражения. И самое увлекательное в этой игре то, что простые предметы могут передавать сложные чувства и иметь собственные лица и прочтения».

Президент Творческого Союза Художников России Константин Васильевич Худяков создает композиции, в которых ярко выраженная художественная идея приглашает находить ассоциации и размышлять о значении запечатленных парадоксов и метаморфоз. Его сюжеты — интеллектуальная игра, Технические достижения во многом изменили развитие художественной фотографии и до сих пор вызывают споры профессионалов, выступающих за чистоту жанра с теми, кто широко использует компьютерные возможности в искусстве.

Константин Худяков Президент Творческого Союза Художников России:
«Конечно, ценность фотографии необработанной безусловна, но важно соблюдать чистоту жанра и концептуальную чистоту личного своего творчества, для меня фотография является прикладным жанром искусства, прикладным инструментом. Я делаю много-много снимков, а затем работаю с ними в 3D программах, что позволяет создавать композиции сложнее, чем может предоставить реальность».

Каждый из этих авторов, членов Творческого Союза Художников России – профессионал в своей сфере деятельности – в издательствах, в агентствах, на художественном поприще. Их работы – фотосессии и репортажи, художественные произведения — известны по многим реализованным проектам. В числе нескольких награжденных в этот вечер участников выставки фотографу Татьяне Новиковой вручили серебряную медаль за вклад в отечественную культуру.

Татьяна Новикова: «Да, мне очень приятна и эта награда и поздравления, для меня важно, что мою работу оценили, ведь для любого художника главное – реакция зрителей, и ответ на его творчество. Когда что-то создаешь, очень важно знать, что это нужно людям, что тебя понимают». Психологический портрет – жанр, в котором Татьяна Новикова особенно преуспела, и в ее натюрморте с тянущейся к зрителю веткой, кажется, воплощены душевные порывы самого автора.

Натюрморт с лимонами «Посвящение Караваджо» известного фотографа Ивана Борисовича Порто предваряет экспозицию и является ее визитной карточкой. Именно Иван Борисович Порто в свое время представил в нашей стране художественную фотографию как отдельный жанр, и благодаря его усилиям артфото официально признали областью искусства.

Максим Киреев: «Иван Борисович был председателем секции Артфото ТСХР и для многих он стал замечательным и другом и наставником и эта выставка состоялась сегодня в том числе и благодаря ему».

Камера с «Натюрморта со старым фотоаппаратом» Максима Киреева обращена «лицом» к зрителю, взгляд тянется к старому объективу, который видел тысячи лиц и событий черно-белой эпохи. И невольно хочется улыбнуться его глубине, как улыбаются доброму другу, как улыбались ему счастливые или грустные люди много лет назад. Максим посвятил эту серию натюрмортов с фотопредметами памяти самых дорогих людей.


Далее