ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ. Выставка трехсот работ в преддверии открытия Московской государственной академии акварели и изящных искусств

8 Июн 12 | Новости | Ваш отзыв

Андрияка С.Н. Подсолнухи, 1989. Бум., акв

С 15 июня по 2 июля 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской Академии художеств пройдет выставка «Школа акварели Сергея Андрияки». В составе экспозиции около 300 работ Народного художника России, действительного члена Российской академии художеств Сергея Андрияки, а также художников-педагогов и учащихся возглавляемой им Школы акварели. Посетители выставки увидят пейзажи, натюрморты, интерьеры, выполненные по большей части в технике классической многослойной акварели, которой так славится Школа.

Эта выставка – важная веха творческого пути художников Школы акварели. Очень многое в их жизни связано с местом, где она проходит. Здесь, в Лицее (бывшей Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова) с 1939 года преподавал, а с 1967 по 1977 и был директором отец Сергея Андрияки – известный художник Николай Иванович Андрияка. Здесь учился, а затем и преподавал сам Сергей Николаевич.

Из стен Лицея вышли многие педагоги возглавляемой им Школы акварели. Получив классическое академическое образование, они вместе с Мастером вернули к жизни и творчески развили уникальное направление в изобразительном искусстве – классическую многослойную акварельную живопись.

Андрияка С.Н. Сирень, 2000. Бум., акв

И сейчас, будучи уже известными и признанными художниками (несколько педагогов Школы акварели стали членами- корреспондентами Российской Академии художеств, а Алексей Кравченко получил звание «Заслуженный художник России»), участниками многочисленных выставок в России и за рубежом, преподавателями с большим опытом работы, они возвращаются в свою альма-матер, чтобы вместе со своими учениками показать все то, чего достигли. Эта выставка особенно важна в преддверии открытия логического продолжения Школы акварели – Московской государственной академии акварели и изящных искусств, уникального высшего учебного заведения, основателем и ректором которого является С.Н. Андрияка, а среди преподавателей – педагоги Школы акварели.

Котов С.А. Монах, 2012. Бум., акв

Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Посетители выставки попадут в акварельный мир, созданный кистью художника, почувствуют аромат лугов и
среднерусского разнотравья, пьянящий запах густой сирени и роскошных роз, полюбуются на королевские ирисы и нежные ромашки, побывают за рубежом. На выставке можно будет увидеть не только хорошо известные работы С.Н. Андрияки, но и ранние («Спасо-Андронников монастырь в зимний солнечный день», 1989 г.), и совсем новые («Сирень», 2012). Выставочные площади Лицея позволяют показать как монументальные полотна («Ярославль», 2007, 2,0×1,5 м), так и небольшие произведения.
Работы художников Школы акварели поражают не только уровнем мастерства, но и разнообразием. На вернисаже сложно выделить работы какого-то одного мастера. Кто-то засмотрится на поэтичные пейзажи Алексея Кравченко, кого-то привлекут живописные натюрморты Натальи Беседновой и Александра Волкова, кто-то надолго задержится около виртуозно выполненных резцовых гравюр на меди Сергея Чернышева, – каждый найдет для себя что-то близкое. И уж точно никого не оставят равнодушным работы их учеников. В это трудно поверить, но некоторые из юных художников до прихода в Школу акварели не умели рисовать.

Левченко О.Е. Иллюстрации к сказкам П.П. Бажова Малахитовая шкатулка, 2002. Ксилография

А сейчас многие из них стали лауреатами российских и международных конкурсов, их работы украшают ведущие выставочные залы, ими восхищаются жители Центральной России, Поволжья и Урала. На вернисаже можно проследить все этапы обучения от карандашного рисунка до сложных работ в технике многослойной акварели.
Сегодня Россия возвращает забытое: возрождаются традиции, культура. Настоящая выставка – это не только подведение итогов творческой деятельности художников Школы акварели после их выхода из стен Лицея. Это наглядное свидетельство перспективы развития современного российского искусства с академическими традициями, искусства, достойного своей страны и своего народа.

Выставка работает с 15 июня по 2 июля 2012 года в музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской Академии художеств по адресу: ул. Крымский вал, д. 8, корп. 2. Справки по тел.: (499) 238-22-04.

www.andriaka.ru


Далее

ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ. Выставка «СЦЕНОГРАФИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА: ИСКУССТВО ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМА». вернисаж 27 апреля

24 Апр 12 | Новости | Ваш отзыв

Бенуа А.Н. Эскиз декорации к балету Петрушка. Ярмарка, 1921. Картон, гуашь, 60x83

27 апреля в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки состоится торжественное открытие выставки
«Сценография Большого театра. История декорации и костюма». Впервые на суд широкой публики представляется ретроспектива отечественного
театрально-декорационного искусства длиною более 100 лет (1830-1950гг.)

В составе экспозиции около 120 эскизов декораций и костюмов, а также театральных предметов, фрагментов костюмов и фотодокументов из собрания музея Большого театра России. Впервые на суд широкой публики представляется ретроспектива отечественного театрально-декорационного искусства длиною более 100 лет – с1830 по 1950 годы.
Важная роль в становлении сценографии Большого театра принадлежит К.Ф. Вальцу (1846–1929). Его продлившаяся 65 лет работа в театре была отмечена многими нововведениями: он впервые использовал полную темноту на сцене при смене декораций, заменил химический дым паром. Фирменным приемом Карла Вальца были сценические полеты, а в балете «Волшебный башмачок» (1871) он даже выпустил на сцену колесницу, запряженную велосипедом.

Поленов В.Д. Эскиз декорации к опере Уриэль Акоста. Синагога, 1885. Бум., акв., 38x50

Несомненным украшением выставки является эскиз декорации В.Д. Поленова к опере «Уриэль Акоста» (1884). Если раньше спектакль оформлялся сразу несколькими художниками – один делал архитектурные декорации, другой писал пейзажные картины; таким образом, оформление спектакля выглядело несколько эклектично, – то с приходом в музыкальный театр В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, а затем К.А. Коровина и А.Я. Головина ситуация кардинально изменилась.

Васнецов А.М. Эскиз декорации к опере Жизнь за царя, 1904. Бум., акв., 33x60

Они привнесли в декорационное искусство принцип «единой картины». Вместе со старыми мастерами со сцены постепенно исчезает вся машинно-феерическая культура, вместо театра «фантазий и чудес» приходит театр переживаний и впечатлений. Художник становится не только автором декораций, но и решает проблему стилистического единства и композиционной целостности спектакля.
Большой раздел выставки посвящен эскизам декораций и костюмов К.А. Коровина (1861–1939) и А.Я. Головина (1863–1930). Уже в самых первых своих работах на сцене Большого театра они проявили себя как художники различных творческих манер. Декорации Александра Головина сначала отличались повышенным эмоциональным строем, напряженностью колорита и монументальной масштабностью, затем его истинной стихией стала праздничная театральность, виртуозная декоративность и яркая орнаментальность.
Иной была образная структура декораций Константина Коровина. Художник переносил на сцену манеру импрессионистической живописи, стремясь передать солнце, воздух, «цветодыхание» окружающего мира. От этого повышенного чувства цвета, красочности, мажорности мироощущения пришла особая любовь к сказочной теме, к русскому народному фольклору, отсюда жизнерадостная достоверность и романтическая взволнованность создаваемых им декораций для балетов (на выставке экспонируются виртуозно выполненные эскизы декораций к операм «Сказание и невидимом граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки). Художник воспринимал оформление сцены не просто как «музыку для глаз», что само по себе было очень смело, но и как «чистое» искусство.
Послереволюционные годы были насыщены экспериментами во всех областях искусства, в том числе и в оформлении спектаклей. Здесь присутствовали и импрессионизм, и «модерн», и русский лубок (посетители выставки увидят эскизы костюмов Б.Д. Григорьева к неосуществленной опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»), и конструктивизм. Несмотря на сравнительную непродолжительность этого периода, сценографические открытия и находки в том или ином виде использовались и в последующие годы, а многие из них появляются и в современных постановках.
Примечательно, что из художников, активно участвовавших в этих экспериментах, надолго остался в Большом театре только Ф.Ф. Федоровский (1883–1955). Федор Федоровский был приглашен в Большой театр в 1921 году на должность заведующего художественной частью. С тех пор он прошел путь от авангарда и конструктивизма до соцреализма. Продолжая сценографические традиции К.А. Коровина, утвердил на сцене Большого театра живописный, экспрессивный стиль оформления спектаклей, идущий от восприятия музыкального текста произведений.

Вильямс П.В. Эскиз декорации к балету Золушка. Фейерверк, 1945. Холст, масло, 50x70

Завершают вернисаж работы талантливого мастера станкового и театрально-декорационного искусства П.В. Вильямса (1902–1947). В совершенстве владея всеми приемами сценографии, художник постепенно отходит от чистой живописи. Впервые на советской сцене он использует тюль, транспаранты, аппликации, с помощью которых достигает эффекта сценической пространственности. Огромное значение Вильямс придавал свету на сцене и другим средствам, усиливающим эмоциональную выраженность действия. В своей работе над декорациями и костюмами он стремился наиболее глубоко раскрыть идею спектакля и замысел режиссера, учитывал не только особенности артистов, но и архитектуру сцены и зрительного зала. В составе экспозиции эскизы декораций и костюмов к балету «Золушка» (1945 г.), поразительно праздничному и красивому спектаклю, где пышность и яркость оформления подчеркивают его основную идею – победу добра над злом, что было особенно актуально в первый послевоенный год.
Выставка – это всегда праздник. Эта выставка – праздник вдвойне. Ведь ее посетители получат редкую возможность проследить историю сценографии Большого театра на протяжении более 100 лет, под чарующие звуки музыки полюбоваться на пуанты великой Екатерины Гельцер и фрагменты костюма Антонины Неждановой, рассмотреть театральные программки начала прошлого века и еще раз прикоснуться к магии древнего и вечно молодого искусства сцены.

Выставка открыта с 27 апреля по 25 июня 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский переулок, д.17.
Справки по тел.: (495) 632-18-17 www.andriaka.ru

PR-служба Школы акварели Сергея Андрияки
тел.: (499) 267-54-35, (495) 632-18-17, доб. 118
www.andriaka.ru


Далее

ЕКАТЕРИНА ЛУКЬЯНОВА. «АКВАРЕЛЬНАЯ СОНАТА». Выставка в Галерее «L».

15 Мар 12 | Новости | Ваш отзыв

Акварель считается одной из самых сложных живописных техник, которые отличает особенная тонкость, воздушность, глубина. Поэтому самые утонченные поклонники искусства всегда спешат увидеть подобные выставки. В галерее L художник-педагог Екатерина Лукьянова представила свою новую экспозицию, в которой отразились и мастерство, и особенное отношение к окружающему миру, и богатый опыт автора в исследовании области всего прекрасного, что сопровождает нашу жизнь. Это истории жизни и любви, мечты, воплощенные в изображении любимых предметов, музыка, вдохновляющая на творчество, которая заняла значительное место в жизни художницы, цветы, которые любят все женщины без исключения. Привлекает особенная искренность и откровенность этих работ, в которых читается жизнь и судьба самого автора.
Екатерина Лукьянова, автор выставки: «Для меня самым важным явилось то, что я из семьи художественной и для меня вариантов выбора профессии не было никаких других, я видела вокруг себя только художников, и не смотря на то, что я пробовала заниматься и музыкой, я поняла, что все-таки я буду поступать в художественную школу и поступила в школу на Пречистенке, которую знаю все москвичи».
Суриковский институт, стажировка в классах творческих мастерских Российской Академии искусств – за плечами долгие годы учебы. В дар от бабушки, – говорит о себе Екатерина, – она получила тонкое чувство цвета, от мамы – навык росписи по фарфору, от отца – великолепное владение карандашом. Все это стало счастливыми знаками творческой судьбы, готовности сделать прекрасную карьеру в искусстве и однажды профессиональную биографию решило случайно услышанное интервью с художником Сергеем Андриякой, который рассказывал об открытии своей школы, о том, что владению классической акварелью в то время почти негде было учиться, и о том, что школе нужны высокопрофессиональные педагоги. Так с самого начала истории школы Сергея Андрияки, с 99 года Екатерина стала преподавателем в ее стенах.

В экспозиции в Галерее «L» представлено более 70 натюрмортов, пейзажей, портретов, выполненных в технике классической акварели.
Особенное пристрастие автора – цветы, которые в ее натюрмортах кажутся портретами изысканных растений, обнажающих тонкую душу цветка, наделенного художницей особенным пониманием. Ирисы, ландыши, чайные розы рассказывают историю тонкого трепетного мира. И здесь, считают профессионалы присутствует дань любимой автором живописи на фарфоре. В цветочных композициях на белом ощущается великолепие и пышность стиля рококо.

В натюрмортах Екатерина использует изображения старинных фотографий, выкроек, пишет кружева, перчатки, ампирный фарфор и стекло эпохи модерна, флаконы из-под духов, старинные афиши, создавая тем самым смысловые композиции, иллюстрируя истории жизней изысканных людей, обладающих вкусом, романтичной душой, интересными судьбами, чье присутствие читается в этих акварелях.

Эта выставка рождает у зрителя глубокое ощущение красоты окружающих предметов, и вызывает желание выразить автору горячее признание, которое звучит и в этих словах благодарного поклонника: «Акварельный мир Екатерины Лукьяновой полон красоты, гармонии и легкой грусти по ушедшей прекрасной эпохе, той самой грусти, что можно уловить в нежных звуках сонаты».


Далее