Скульптор АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. «НЕПОКОРЕННЫЙ». 1946 год. Информация сайта художника МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

В апреле 2013 года в Творческой мастерской Рябичевых была переведена в материал гипсовая скульптура «Непокоренный» (1946 год) работы Народного художника СССР, академика, лауреата государственных премий, скульптора Александра Павловича Кибальникова.

В 1946 году Александр Павлович Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе в Москве за работу «Непокоренный» — фигуру узника фашистского концлагеря, гневно срывающего с себя табличку с порядковым номером, присвоенном ему узурпаторами вместо имени, отчества, пола и возраста.

Скульптор создал несколько вариантов фигуры, два гипсовых варианта и сегодня хранятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, авторский первоначальный вариант после смерти скульптора перешел в собственность дочери, Валентины Александровны Кибальниковой

В мастерской Александра Рябичева
Скульптор Александр Рябичев
Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова,
Скульптор Степан Мокроусов,
Художник Маргарита Сюрина, автор проекта, посвященного 100-летию со дня рождения скульптора Александра Кибальникова

Именно эту скульптуру некоторое время назад увезли из коллекции дочери скульптора в Волгоград на выставку, обещая перевести ее в материал – гипс 1946 года уже начинал рассыпаться и скалываться. Однако же из Волгограда «Непокоренный» отправился не в бронзовый цех и не обратно в Москву, к законной хозяйке, а на малую родину скульптора – в село Орехово волгоградской области, на выставку в Мемориальный музей А.П. Кибальникова. По согласованию с властями Орехово скульптура была привезена на выставку «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в ноябре прошлого года в Москву племянником скульптора – Владимиром Викторовичем Кибальниковым, лично обеспечившим ее упаковку и транспортировку из волгоградской области в столицу.

«Непокоренный» предстал на выставке в Москве вместе с портретами Чернышевского и Маяковского, летчиков-космонавтов Леонова и Севастьянова, героической летчицы Марины Расковой и другими скульптурными произведениями Александра Павловича Кибальникова.

Однако же работа требовала реставрации, что и было сделано в декабре 2012 года московским скульптором Степаном Мокроусовым на второй выставке «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Творческой мастерской Рябичевых. По окончании выставки было принято совместное решение московских скульпторов, художников и Валентины Александровны Кибальниковой о необходимости перевести работу в материал – отлить «Непокоренного» в бронзе.
Что и было сделано.
Это принцип нашей работы – сказано – сделано.
И только так.

Художник
Маргарита Сюрина
у скульптуры «Непокоренный» Александра Павловича Кибальникова
в мастерской Рябичевых, апрель, 2013 г.

Теперь работа большого мастера уже не рискует рассыпаться в пыль.
Теперь образ упрямого человека, несогласного быть и слыть рабом, созданный более полувека назад и как никогда актуальный сегодня, можно представлять на выставках по всей России, без страха за хрупкость гипса, которой так просто объяснять собственное бессилие и слабоволие.

Новый, бронзовый «Непокоренный» обязательно должен увидеть место своего создания.

Информация сайта художника Маргариты Сюриной
Автор текста Маргарита Сюрина


Далее

ЦДХ. Лучшие выставки недели по версии интернет-портала «Галерея «АЛЕКСАНДР»

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10

NOTA BENE

Если Вы попадете в ЦДХ в эти выходные праздничные дни, обратите внимание на следующие выставки:

ЖАК ИХМАЛЬЯН
5 зал

Выставка работ художника Жака Ихмальяна
в ЦДХ

До 12 мая продлится выставка Галереи «Лез Ореад» в ЦДХ.

Выставка произведений, приуроченная к 90-летию Жака Ихмальяна (1922-1978).
Галерея «Лез Ореад».
Москва
5 зал

Художник Жак Ихмальян родился в 1922 году в Стамбуле 30 июня в семье мелкого служащего, учился в частном французском католическом лицее.
В 12 лет стал учеником известного турецкого художника Абиддина Дино. Решив посвятить свою жизнь искусству, поступает в 1942 году в Стамбульскую Академию изящных искусств на живописный факультет.
С юности принимает активное участие в революционной работе, становится членом ТКП. В 1944 году был арестован и посажен в тюрьму за политическую деятельность. В 1949 году молодой художник эмигрирует из Турции в Сирию. Живёт в Ливане, в Бейруте. Через несколько лет переезжает с семьёй в Польшу, работает на студии мультфильмов. В 1959 уезжает в Китай. Живёт и работает в Пекине.
В 1961 году начинается московская история художника Жака Имальяна. Он переезжает в российскую столицу, работает на радио редактором-стилистом, становится преподавателем турецкого языка Института восточных языков.
В 1968 году состоялась персональная выставка художника в Центральном доме работников искусств в Москве.
Затем последовали выставки в Вильнюсе, в Доме культуры Института народов Азии и Африки в Москве, в Академии коммунального хозяйства, в Астрономическом институте МГУ им. Штернберга, персональная выставка в Тарту.
С 1974 года Жак Ихмальян являлся членом Союза художников СССР.

ВЫСТАВКА «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Живопись, скульптура.
Галерея «Арт-Ведас»
10 зал (часть)

ВЫСТАВКА АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН»
ЖИВОПИСЬ АРАМА АКОПЯНА КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

Художник
Арам Акопян
«Пейзаж с мостом»

Композиция Карлена Мурадова
Артгалерея «Дрезден»
Выставка в ЦДХ
8 зал

Артгалерея «Дрезден» приглашает на выставку «Артвесна» в ЦДХ в 8 зале. Выставка организована галереей «Наш Изограф» в Центральном Доме Художников с1 по 12 мая.
Артгалерея «Дрезден» представляет художников АРАМА АКОПЯНА и КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»
16 зал

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

АКАДЕМИЯ НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ
19 зал

ЦДХ
Вернисаж творческих работ
студентов и преподавателей
Академии Натальи Нестеровой

Академия Натальи Нестеровой проводит выставку работ преподавателей и студентов факультетов живописи и дизайна в Центральном доме художников (ЦДХ) по адресу Крымский вал, 10.
В зале № 19 (3 этаж).
Выставка продлится по 12 мая включительно.

ВЫСТАВКА
«ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА»
17, 18 залы

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»


Фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» — это большой весенний праздник талантливых женщин различных творческих профессий, проживающих в Москве, других регионах России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль пригласил к участию женщин творческих профессий с целью популяризации вклада женщин не только в сохранение культурных традиций, но и в развитие новых идей и форм творчества. Встреча художников «под одной крышей» будет способствовать международному содружеству женщин в искусстве, установлению культурных контактов с зарубежными коллегами для улучшения взаимопонимания, культурного обмена и дружеских отношений, для обсуждения трансформаций различных культурных традиций в эпоху глобализации; обмен опытом в решении профессиональных творческих задач и общественно значимых проблем.

Организаторы: Культурно-просветительский Центр Женщин-художников, Творческое объединение женщин-художников «Ирида»

ВЫСТАВКА ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ
СЕРИЯ РАБОТ «АФРИКА»
18 зал

Художник
Ирина Богомолова в окружении близких
Выставка в ЦДХ
Серия работ «Африка»

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.

Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ.
26 зал

Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения Леонида Николаевича Рабичева
Художник читает свои стихи гостям вернисажа

Одна из центральных работ экспозиции Леонида Николаевича Рабичева посвящена любимой супруге, с которой художник прожил почти 60 лет. Вместе они создали иллюстрации к сотням книжным изданиям, работали в одной мастеркой, участвовали в выставках, где представляли свои живописные и графические работы. Виктории Шумилиной не стало в прошлом году.

Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна Шумилина охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10
сайт

http://www.cha.ru/ru/contacts/

Справки о выставках и кинофильмах:
+7 499 238 96 34 (администратор)
+7 499 238 98 43 (автоответчик)
Касса Музея кино работает:
с 18-30 до 20-00 со вторника по пятницу
с 16-00 до 20-00 в субботу и в воскресенье
Выходной день — понедельник
Справки о предстоящих концертах и вечерах:
+7 499 238 19 55
Киноконцертная касса работает с 14 до 20 часов
www.cha.ru
www.na-concert.ru
Выходной день — понедельник

ЦДХ
Художник
Юлия Резникова
«Девочка с собакой»
калька, тушь,
2005 г.

ЦДХ
известный мастер Лев Дьяконицын
с молодыми художниками

ЦДХ
Композиция
Наташи Шалиной

скульптор Александр Рябичев, художник, галерист Марина Звягинцева с мужем Александром (слева), София Загряжская
ЦДХ

Скульптор
Ольга Победова
участник выставки
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ

ЦДХ
Комопозиции Ольги Ованесян

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

Художник
Елена Шепетова
Серия «Мастерская»
бумага, пастель, 2011 г.
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Крымский Вал, 10

ЦДХ


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне
1971 г.

Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне,
1971 г.

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитекторы Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г., илл. 40). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске
(Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, 1975 г.).

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою.
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста». (C) Никита Воронов)
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(C) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова


Далее

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Репортаж с выставки мы разместим позднее

Афиша перфоманса Людмилы Кузнецовой в Мастерской скульптора  Александра Рябичева

Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева


Далее

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. 1926 -1995 гг. День памяти 29 апреля.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.

С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.


Далее

В Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА состоялся благотворительный вечер ФОНДА БЭЛА

Наташа Ермакова
организатор благотворительного вечера
Фонда «БЭЛА»
в Мастерской скульптора Александра Рябичева
фото: Антон Дзобаев

В мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде состоялся один из благотворительных вечеров фонда «Бэла», на котором организаторы собирали средства для оказания помощи детишкам, рожденным с редким заболеванием булезным эпидермолизом. Специалисты называют таких детей «дети-бабочки», сравнивая их ранимую кожу, к которой нельзя прикасаться с тонкими крыльями бабочек. Любые, даже самые легкие прикосновения приносят им боль и страдания. Для таких детей проблемой порой становятся даже швы одежды. Родившиеся с булезным эпидермолизом, нуждаются в дорогостоящих лекарствах и особенном уходе. Фонд БЭЛА помогает в сборе средств на медикаменты, организовывая благотворительные вечера, приглашая известных артистов, художников, фотографов и неравнодушных зрителей.

Организатор благотворительного вечера
Наташа Ермакова
и Катя Гордон
фото: Антон Дзобаев

Волонтер Наталья Ермакова стала инициатором проведения благотворительного мероприятия в мастерской скульптора Александра Рябичева. Наталья снялась в клипе на стихи и музыку Андрея Макаревича, презентация которого вошла в программу этого вечера.

фото: Антона Дзобаева

Композитор Миша Мищенко.
Друг организаторов благотворительного вечера Фонда «БЭЛА»
и мастерской скульптора Александра Рябичева

Большой успех имела выставка фотографа Антона Дзобаев, пожертвовавшего свои снимки для сбора средств.

Одним из основных событий мероприятия в мастерской скульптора Рябичева стало выступление Кати Гордон в сопровождении Дмитрия Соколецкого и Вячеслава Мареева. Ребята исполнили несколько композиций из альбомов «Ничего лишнего», «Надоело бояться» и «Светлые люди». Завершился вечер под аккорды песни «Полина».

Как стало известно позднее, данное камерное мероприятие помогло собрать на нужды детишек достаточно крупную сумму.

Сайт фонда Бэла: deti-bela.ru
Друзья, не оставайтесь равнодушными!

С Катей Гордон
Благотворительный вечер Фонда «БЭЛА»
в мастерской скульптора
Александра Рябичева
фото: Антон Дзобаев

Скульптор Александр Рябичев с Наталией Ермаковой и дочерью Софией.
После благотворительного вечера
Фонда «БЭЛА»
Творческая мастерская Рябичевых


Далее

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ, художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» открыта. Весна началась!

Художник Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

 Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия лето, 2012 г.  в день открытия выставки  художника Ксении Черномор  в артпроекте "Фабрика"

Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия
лето, 2012 г.
в день открытия выставки
художника Ксении Черномор
в артпроекте «Фабрика»

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России

Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр»

В экспозиции участвуют:

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник Зураб Пачулия

В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.

Участник экспозиции Ксения Черномор  на открытии выставки "Весенние аккорды"

Участник экспозиции Ксения Черномор
на открытии выставки «Весенние аккорды»

 Выставка Ксении Черномор художник Зураб Пачулия с приветственным словом

Выставка Ксении Черномор
художник Зураб Пачулия с приветственным словом

Художник Ксения Черномор  Композиция "Интрига", холст, масло,  110х100, 2013 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Интрига», холст, масло,
110х100, 2013 г.

С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева. Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра  Кибальникова справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева.
Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра Кибальникова
справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева Скульптор Степан Мокроусов и художник  Зураб Пачулия

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева
Скульптор Степан Мокроусов и художник Зураб Пачулия

Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.

Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.

Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.

Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

 Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой перед открытием выставки  "Весенние аккорды" в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
перед открытием выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.


Далее

Творческое объединение «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и галерея «АЛЕКСАНДР» представляют выставку «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РФ

 Ректор Дипломатической Академии  Бажанов Евгений Петрович  Открывает высатвку  "Весенние аккорды"

Ректор Дипломатической Академии
Евгений Петрович Бажанов
Открывает выставку
«Весенние аккорды»

Выставка "Весенние аккорды".  Дипакадемия. Гости вернисажа

Выставка «Весенние аккорды».
Дипакадемия. Гости вернисажа

.Весенние аккорды Дипакадемия (2)

 Зураб Пачулия, Ксения Черномор  на открытии выставки

Зураб Пачулия, Ксения Черномор
на открытии выставки

Участники выставки скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева перед открытием выставки

Участники выставки
скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
перед открытием выставки

Выступление Зураба Пачулии  на выставке  "Весенние аккорды"

Выступление Зураба Пачулии
на выставке
«Весенние аккорды»

 Весенние аккорды

 Выставка Весенние аккорды (13)

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник Зураб Пачулия Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
холст, масло,
50х50, 2009 г.

 Весенние аккорды Дипакадемия

 Искусствовед  Наталья Ларская  выставка "Весенние аккорды"

Искусствовед
Наталья Ларская
выставка «Весенние аккорды»

 Выставка "Весенние аккорды"

 Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра Социальных и стратегических программ  Наталья Астафьева  Выставка "Весенние аккорды" в Дипдлматической Академии

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева
Выставка «Весенние аккорды» в Дипломатической Академии

Наталья Астафьева,  Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Наталья Астафьева,
Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой Участники выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой
Участники выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Александра Загряжская работы выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Александра Загряжская
работы выставки «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

 Весенние аккорды Вернисаж

 Весенние аккорды Зураб Пачулия

 Скульптор Александр Рябичев  художник Зураб Пачулия,  Ректор Дипломатической Академии  Евгений Бажанов

Скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия,
Ректор Дипломатической Академии
Евгений Бажанов


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Новая выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской, 2013 г.

Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова (дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова),
13 февраля, 2013 г.
в мастерской Рябичевых
День Рождения Александра Рябичева

Художники Лариса Белима и Феликс Бух.
День рождения Александра Рябичева.
Мастерская скульптора
13 февраля, 2013 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых,
13 февраля, 2013 г.

скульптор Александр Рябичев с дочерью Софией,
13 февраля, 2013 г.,
Мастерская Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова в мастерской скульптора Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова,
в мастерской Рябичевых
13 февраля 2013 г.

Скульптор Валерий Малолетков (в центре), скульптор Александр Рябичев,
13 февраля, 2013 г.
Скульптурная мастерская Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, композиция «Черкес»

Скульптор Александр Рябичев, Композиция «Саксофонист» из серии «Джазовый оркестр» (бронза, 1985 -89гг.)

Скульптор Александр Рябичев
Портрет «Дядя Миша» (бронза, 1987 г. ),
Из серии «Русская деревня»


Далее

Рубрика «ФОТО-АРХИВ». Скульпторы АЛЕКСАНДР ШЕНГЕЛИЯ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ГРИГОРИЙ ПОТОЦКИЙ. 26 января, 2012 г., Празднование Дня Республики Индия, Москва

День Республики Индии.
Скульпторы Александр Шенгелия,
Александр Рябичев
Григорий Потоцкий
Рубрика «Фото-архив»


Далее