Скульптура. Литье из бронзы. Страница ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВА теперь и на facebook

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

https://www.facebook.com/pages/Скульптура-Литье-из-бронзы/353463948062615?fref=ts

Страница Творческой Мастерской Рябичева на facebook

Эта страница публикует информацию о скульпторах и их выдающихся произведениях

Мастерская Рябичева 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru


Далее

КАЖДЫЕ ВЫХОДНЫЕ ЖДЕМ ВАС И ВАШИХ ДЕТЕЙ В МУЗЕЕ МОСКВЫ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ. (В субботу и воскресенье в 16 часов класс по скульптуре для детей до 12 лет).

Александр знает какой цвет подарка понравится его маме.
Он раскрасил шкатулку в любимые мамины цвета
и добавил фантазийные рисунки.

Запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила)
8 985 113 42 33 (Даша)
кураторы детского творческого центра Музея Москвы.

Каждые выходные в Музее Москвы проходят мастер-классы по художественному творчеству для детей.
В течении всего дня ребята занимаются с молодыми педагогами.
В разные часы можно посетить мастер-классы
- по архитектуре
- рисунку
- послушать увлекательные рассказы об истории Москвы
- а так же научиться лепить из пластилина и глины.

Талантливая Даша
посещает все мастер-классы
по субботам.
Почти целый день она
вместе с родителями
проводит в Музее Москвы

Мастер-класс по скульптуре проходит каждые субботу и воскресенье.
Начало занятий в 16 часов.

В этот раз ребята узнали, что материалом для создания небольших скульптур может служить не только глина или пластилин, но и тонкая бумага, из которой (подобно технологии папье-маше) с помощью небольшого количества клея ПВА, можно собрать, например, шкатулку и раскрасить ее на свой вкус.

Получится у всех, даже самых маленьких художников.
В классе есть возможность уделить внимание каждому из желающих приобщиться к творчеству в Музее Москвы.
Даша — одна из любимых воспитанниц педагога Софии. Даше два с половиной года, но ее работы не уступают произведениям более старших ребят.

В один из первых уроков ребята узнали о промысле гжель — одном из традиционных российских центров производства керамики
и попробовали сами слепить в стиле «гжель» игрушки — пока из пластилина.
Белые курочки и петушки, украшенные традиционными «гжельскими» голубыми и синими орнаментами составили с керамическими образцами одну семью, в которой трудно оказалось с первого взгляда отличить гжельские оригинальные игрушки от пластилиновых, созданных юными художниками.
Некоторые из воспитанников решили пофантазировать и дополнить свои игрушки новыми деталями.
Получилось интересно.
Творчество развивает особенный тип мышления, способность сделать следующий шаг на основании уже известного.
И иногда случаются открытия!

Для тех, кто устал, есть вот такие удобные кресла-подушки,
в которых можно уютно устроиться на пять минут и подождать
пока подсохнуть краски или глина.

Яша успел не только смастерить шкатулку,
но и слепить вот такого зубастого крокодила.
Бабушка при встрече после занятий не удивилась — экзотический мир тропических растений и животных — любимая тема ее четырехлетнего внука.

Александр и его мама Анна после занятий
в Музее Москвы.
16 ноября, 2013 г.

В следующий раз ребята научатся готовить скульптурную глину и создадут небольшие барельефы — скульптурное изображение на плоскости.
Увидимся через неделю!

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь по тел:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы.


Далее

Галерея «ТНК Арт» представляет выставку скульптур ПЕТРА МАВШОВА «МАЛЕНЬКИЕ ИСТОРИИ» до 14 января 2013 г. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов. Композиция «Радости детства», бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов, композиция «Праздник» 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт» Петр Мавшов. Композиция «Девочка на шаре. Игра». Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

Галерея «ТНК Арт». Скульптор Петр Мавшов. Композиция «Идущий с добром», бронза, мрамор, 30х24х12, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт»

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов. Композиция «Бантик в горошек», бронза, мрамор, 55х22х17, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт» галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов


Далее

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Контакты: sasha.vkt@mail.ru


Далее

Фотография скульптора МАКСИМА АКСЕНОВА с отражением его скульптур на выставке в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 19. До 28 октября, 2012 г.

Фотография скульптора Максима Аксенова с отражением его скульптур на выставке в Российской Академии художеств до 28 октября


Далее

Мозаичная скульптура. Композиция «ЛАСЛО», 2010 г. 200х134х48 Однодневная выставка на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 19. Вернисаж 18 октября в 19 часов

В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Риккардо Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48

Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.

Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Елена, Дарья, Данила СУРОВЦЕВЫ. Выставка «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИЙ» открыта с 10 октября по 5 ноября, 2012 г. Адрес: Пречистенка, 19

Скульптор Елена Суровцева.
Композиция «Венера Севера»
композит, 150х90х80, 2011 г.

Три несхожих творческих почерка соединит выставка, в которой участвуют два поколения семьи скульпторов Суровцевых. Каждый из них – мать, сын и дочь – принадлежат к московской школе пластики. При этом все три художника разрабатывают собственную линию и по-разному преломляют классические традиции, стремясь передать современное видение мира и выразить свое представление о перспективах развития искусства скульптуры.
Заслуженный художник Российской Федерации Елена Суровцева (род. 1952) – в плеяде ведущих отечественных скульпторов-«восьмидесятников». Это известный мастер с неповторимой индивидуальной манерой, неутомимый экспериментатор. Окончила МВХПУ им. С.Г. Строганова. Член Московского союза художников и Союза художников России, лауреат Гран–при Международного симпозиума в Венгрии, премии ФПС «Золотой венец границы-2000». Активный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок; проводила персональные выставки в Москве и Женеве.
Художница сочетает наследие русской пластики, которую в ХХ веке прославили женщины-скульпторы, и переосмысление опыта европейского модернизма. Ярко проявила себя в станковой пластике и скульптуре малых форм, мастерски работает с керамикой, бронзой, деревом, камнем, в круглой пластике и рельефе. Своеобразно подходит к жанру портрета. Работы скульптора полны размышлений о непостижимости природы, одиночестве человека перед лицом времени. Выработавшая оригинальный, полный экспрессии стиль, Е.Суровцева исследует тему телесности, много работает с обнаженной натурой. В женской фигуре она стремится выразить земное пространство, глубинное ощущение природной стихии, а равно характерное для нашего времени ощущение трагизма, тревоги, надлома. Формальные искания Е.Суровцевой предполагают свободную перекличку с всемирной историей искусства, апелляцию к различным стилям ХХ века, включая модерн и экспрессионизм, тогда как блестящее умение придать материальной массе одухотворенность отсылает к традициям готики. Смелое использование метода деформации, отказ от классического канона вносят в ее композиции эмоциональную заостренность.
Выступала соавтором Владимира Суровцева при создании памятников, среди которых: «Петру Первому и Францу Лефорту», «Пограничникам Отечества», мемориальная доска канцлеру А.М.Горчакову в Москве, а также рельефы для Университета Сеула, композиции «Валькирии» для Мемориала союзных армий на Эльбе и «Цветы России» — на воинском кладбище советских партизан во Франции. Станковые произведения скульптора находятся в ряде региональных музеев России от Твери до Улан-Удэ, а также в музеях Венгрии, Германии, Дворца Наций Женевы (Швейцария) и во многих частных собраниях по обе стороны Атлантики. Целая коллекция ее работ в фондах Третьяковской галереи придает Е. Суровцевой статус прижизненного классика.

Скульптор Данила Суровцев

Данила Суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. Окончил Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Творческие мастерские Российской академии художеств, где учился под руководством В.Е. Цигаля. Член Московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. Призер ряда выставочных проектов. Интерес Д.Суровцева к военной истории России творчески воплощен в «Галерее адмиралов Русского флота» в Штабе флота РФ, а также памятнике крейсеру «Варяг», установленном в 2007 году в Шотландии. Ориентируясь на античную традицию, Д.Суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. Соавтор В. и Е. Суровцевых в создании памятников в России и за рубежом. На выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием.
Младшая в семейном трио – Дарья Суровцева (род. 1980), выпускница отделения керамики Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2004-05 гг. стажировалась на Национальной Севрской мануфактуре (Франция). Член Московского союза художников и Московского союза дизайнеров, много выставляется в России и за рубежом. Произведения включены в собрания Московского музея современного искусства, Русского музея, Музея актуального искусства «Art4ru», в частные коллекции Бельгии, Кореи, Франции.

Скульптор Дарья Суровцева. Композиция. Фрагмент. Фарфор, дерево, 2006 г.

В основе композиций Д.Суровцевой – фарфоровая пластика, сочетаемая с подчас неожиданными материалами: деревом, бумагой, плексигласом. В последние годы работает в Париже, где перешла к созданию крупноформатных произведений и освоению новых материалов, включая нержавеющую сталь. Д.Суровцева устремлена к актуальным течениям в искусстве, близка стилистике необарокко, преломленного сквозь призму современного видения. Экспозиция вобрала результаты формальных исканий скульптора: сложные по трактовке изобразительные сюжеты, в основе которых – натурные биоморфные мотивы, сочетаются с жесткими механистическими и геометризованными структурами. Эфемерные субстанции, полупрозрачные композиции с тончайшей проработкой деталей призваны выразить ощущение единства живой материи и восторга перед миром, свойственного детству, методами монументальной пластики передать хрупкость и чистоту вселенной.
В целом в экспозицию включено свыше 60 скульптурных композиций, которые дополнены фотографиями.

Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии художеств
Контакты:
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

МАХЛ РАХ. Выставка работ учащихся. Зал Скульпторов. Композиция Николая Клыкова

МАХЛ РАХ. Выставка работ учащихся. Зал Скульпторов. Композиция Николая Клыкова


Далее

МАХЛ РАХ. Выставка работ учащихся. Зал Скульпторов. Композиция Дмитрия Лапшинова

МАХЛ РАХ. Выставка работ учащихся. Зал Скульпторов. Композиция Дмитрия Лапшинова


Далее

ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ. Композиция «ВОЗВРАЩЕНИЕ». Юбилейная выставка МОСХ. ЦВЗ МАНЕЖ


Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых скульптор Владимир Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря синтезу дерева, металла, акрила, возможности конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

София Заграяжская
МГХПА им.С.Г.Строганова


Далее