ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ И ЕЕ ОТНОШЕНИЕ К ГЛОБАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЕ ХХI ВЕКА».

17 Окт 12 | Персоны | Ваш отзыв

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ:
В последнее десятилетие мы с сыном Максимом имеем большое удовольствие наряду с другими объектами проектировать культовые сооружения- православные храмы, часовни, монастыри. Сфера деятельности для архитектора чрезвычайно интересная, но трудная, сложная, привлекающая к себе повышенный общественный интерес. В силу исторически сложившихся причин характера моего архитектурного и художественного творчества, работая как практик, и в то же время являясь своего рода «свободным художником» в архитектуре я вижу проблемы архитектуры в нескольких плоскостях. Поскольку эти проблемы представляются мне чрезвычайно актуальными я взял на себя смелость изложить их в этой статье.
В настоящее время все мы являемся свидетелями строительного бума православных храмов. Восстанавливаются и строятся храмы достаточно быстро, и по всей России. Как известно, именно Храмы до 1917 года определяли и национальный стиль и уровень прогресса в архитектуре. В них вкладывались огромные материальные средства, но главное, архитектура храмов являлась органичной для общества, отражая его духовную сущность. Современное проектирование храмов сразу же выявило множество вопросов, и главный из них современность возводимой сегодня архитектуры храма, т.е. соответствие архитектурных форм нашему времени. Этот вопрос, как бы очевиден для всех. Он, что говорится, вист в воздухе.Он, так же перекликается с другими важными аспектами архитектуры – прогрессом, востребованностью архитектуры обществом и аспектом формирования национального стиля.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Адрес: Смоленская область, дер. Всеволодкино
Проектирование: 2009-2011
Строительство: 2010-по настоящее время

Современные технические возможности позволяют быстро воспроизвести любой исторический прототип храма, что почти всегда поддерживается заказчиком, аппелирующим к православной традиции проектирования по «образцам», а так же пробуждающимся интересом общества к своей истории. Но вопрос об адекватности архитектурных форм своему времени упрямо стоит на повестке дня. Этот вроде бы и очевидно, но как выясняется на практике очевиден далеко не для всех. Именно в этом вопросе кроется будущее архитектуры православных храмов. Возможен ли здесь прорыв в плане каких-то качественных новых форм? Вопросы взаимосвязи традиционных форм и современных форм жизни неизбежно рано или поздно будет решен в пользу последнего. Мы уже сегодня наблюдаем приближение традиционных религиозных форм служб к народу в виде дополнительных объяснений в различных форматах и технических средствах.Архитектура, как фундаментальная материальная среда деятельности человечества, безусловно менее подвижна в этом смысле. Она идет только за глобальными, интеллектуальными и духовными общественными изменениями, отражая их в своих формах. Архитектура храма в этом смысле наиболее консервативная часть общества и в этом ее сила и слабость.

Веками устоявшийся образ Храма является важнейшим генетическим элементом архитектуры храма, позволяющим охватывать и прошлое и настоящее в единое целое.

Но важно также отметить другой аспект традиции- ее непрерывное развитие и совершенствование, и именно благодаря преимущественно этому аспекту она оказалась жизненной, пережила века и стили. И чтобы сохранить эту важнейшую жизненную позицию- быть востребованной обществом- архитектуре храма необходимо говорить на современном языке, не утрачивая при этом и лучших завоеванных традиций. Более того, впервые почти за 100 лет у архитекторов появляется некая альтернатива основному направлению архитектуры ХХ века. С историческим наследием в нашей современной архитектурной практике мирно уживаются полярные направления- буквальный упрощенный историзм в основном копирующий традиционные формы и, условно назовем, продвинутый модернизм, включающий прогрессивные достижения соответствующей эстетики и современных технологий. В первом случае эти упрощенные формы заимствования, включая сюда и китч я опускаю. Речь идет об освоении традиций как фактора, чрезвычайно важного для полноценного формирования современной культуры архитектора, его мировоззрения. Совсем в другом свете воспринимается и творчество таких мастеров как А.В. Щусев, В.А. Покровский, С.С. Кричинский, С.У. Соловьев, И.Е. Бондаренко. Вот к примеру некоторые из их высказываний, которые говорят о многом.

А.В. Щусев: «Искусство Новгорода и Пскова преодолело византийское влияние и заключает в себе уже все основы русского самобытного понятия красоты».
О соборе Св. Софии в Новгороде : «Утратив, благодаря наслоению времени, свой первоначальный византийский облик, святыня приобрела чисто русский колорит, особенно в деталях белых оштукатуренных стен с цветным пятном живописи над входом, золотом и серебром своих куполов». /И. Грабарь. История Русского искусства. Том 1. М 1909., стр. 163, 169-170./

А.В. Щусев: «Мы убеждены, что и архитектурам необходимо уловит и почувствовать искренность старины и подражать ей в творчестве не выкопировкой старых форм и подправлением, т.е. порчей их, а созданием новых форм.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

« Я восстаю против превращения, как это тепрь делают, бесхитросной, детской простатой и искренной древнерусской архитектуры и убранства в парадные, против коверкования /как это мы видим, начиная с тоновской архитектуры и до наших дней, за немногим исключением/ простых и живых форм на примитивный лад. Я называю подобное искусство бутафорским, да и то на плохой вкус.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

В.А. Покровский: « … можно «применить Новгородско-Псковскую архитектуру к требованиям современного строительства».

ХРАМ НИКОЛАЯ СВЯТИТЕЛЯ
Адрес: Московская область, село Дарьино.
Проектирование: 2000-2005
Строительство: 2002-2007

Эти высказывания чрезвычайно актуальны и сегодня. Я не умоляю достоинства современной глобальной архитектуры, но уже давно просматриваются присущие ей черты бездушия, холодного техницизма. Мне представляется, что мы пережили ее подъем в формах деконструктивизма, хайтека, минимализма в конце ХХ века. В ХХI век ведутся альтернативные поиски. И не случаен возрождающийся интерес к национальным храмам в России, как к наиболее сложному нравственному институту человечества. Более того, появляется альтернативная возможность расширить границы архитектуры, подняться на новый, более высокий уровень, позволяющий непредвзято, с более широким обогащением оценить современное состояние архитектуры.
Проектируя храмы я по новому оценил достижения наших предков. Восхищает их мастерство, смелость размах в творчестве, понимание природы. И сегодня, вслед за Щусевым и Покровским задаешься вопросом, почему так современна и выразительна архитектура храмов Новгорода и Пскова? Поражает чистота, ясность архитектурных форм, переживших столько столетий. Композиционная целостность древнерусских храмов, их пластическая выразительность мне представляется намного сильнее, чем знаменитая современная архитектуры капеллы в Роншане Ле Корбюзье, или, к примеру, наиболее известный из последних современных построек – храм в Риме Ричарда Майера. Хотя, конечно, это великолепные работы и здесь есть чему поучиться. Во многом умение старых зодчих вписать архитектуру Храма в природу предвосхищает органическую теорию Райта. Или вот часто воспроизводимый в последующие века архитектурный элемент стена-звонница очень современно звучит и сегодня.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Адрес: Тверская область, село Ельцы.
Проектирование: 2004-2007
Строительство: 2006-2010

Примером свободы в формировании архитектурных форм, не взирая на прообраз византийской архитектуры является Новгородская София. Безусловно, национальное наследие России огромно. Мы имеем множество национальных школ. Крупнейшие среди них – Новгородско-Псковская, Ярославская. Школы чрезвычайно разнообразны. Привлекает также период поиска новых национальных архитектурных форм конца 19 – начала 20 веков. Этот период отличает и глубина постижения древней архитектуры и смелость в ведении новых форм. Интересно отметить возрастающий интерес к твориществу А.В. Щусева, а именно к его дореволюционному периоду. Если высшим его достижением в области конструктивизма является Мавзолей на Красной площади, то возможно лучшим из построенным в ту эпоху храмов является Марфо-Маринская обитель. В этом храмовом комплексе волнует профессиональное, тонкое понимание и реализация самобытных храмовых традиций Руси. Здесь очень много различных аспектов этой сферы. Так, в частности, интересен и современен прием включения в основной объем храма в виде архитектурных цитат, фрагментов, обломов древней архитектуры и , в частности, декор Георгиевского Собора в Юрьеве-Польском. Собор, который на протяжении многих веков притягивает к себе пристальное внимание искусствоведов, прогрессивную интеллигенцию дает обильный материал архитекторам для творческого осмысления. Мне импонирует спонтанность, случайность в размещении резных камней. Эта непредсказуемость с согласуется с новейшими поисками пластики в современном искусстве. Конечно над архитектурой этого Храма помимо древних зодчих поработало и время, что для нас имеет особую ценность. Интересно отметить, что время, как великий архитектор работает по принципу отсечения всего несущественного в пользу главного. Так, к примеру, знаменитая церковь Покрова и Дмитровский собор во Владимире сильно выйграл от того, что потеряли во времени свои обстойки. Архитектура стала более лапидарной. Но вернемся к главной теме.

Архитектурное наследие России огромно. И в обществе не случайно наблюдается повышенный интерес к нему. Появляются отдельные интересные публикации, переиздаются дореволюционные исторические материалы архитектурных археологоических обществ, но в основном это все труды искусствоведов и историков. Качественного изменения в сознании тех, кто определяет этот социальный заказ нет. Архитектурная практика как зеркало, отражает это состояние. Качество архитектуры, как известно зависит не только от профессионального уровня архитектора, но и от уровня культуры заказчика. В последнее время наши заказчики, можно сказать, решительно борются за привлечение к работе зарубежных мегазвезд, находятся и огромные деньги и ценнейшие территрории, но почему-то при этом не проводятся конкурсы, не выделяются деньги на исследования в этой области, бесконечные проблемы со спонсорами при воссоздании ценных архитектурных объектов. Конечно привлечение зарубежных звезд в нашу практику позволяет внедрить лучшие достижения западной архитектуры, но иностранные архитекторы, хотя и великолепные мастера, но они почти всегда, за редким исключением, поверхностно знают нашу национальную архитектуру. Все это в конечном счете ведет к нивелированию архитектуры и часто к нарушению контекста веками сложившейся среды. Наверное, правильно было бы проводить демократичные конкурсы с равноценным доступом к нему как отечественных, так и зарубежных архитекторов. Это практический аспект проектирования. Но важнее, представляется назревшая новая возможность переосмыслить отношение к архитектуре на более высоком уровне и, как принято говорить, обратить свой взор на свое наследие, как это к примеру сделали в Японии, Финляндии, Мексике и ряде других стран.

Вклад архитектурных школ этих стран в глобальное развитие архитектуры признан объективно. Мы же, в силу уже другой сложившейся традиции преклонения перед Западом, игнорируем свое богатейшее наследие, практически не изучаем наш национальный золотой фонд архитектуры. Очевидно, что архитектура является наиболее сложным социальным институтом человеческих установлений, и носит универсальный, абстрагированный характер и в своих обобщениях поднимается над региональными течениями, переправляет их во всеобщую универсальную форму архитектуры. Но питают ее региональные истоки, различные национальные культуры, давая ей жизненное человеческое качество, индивидуальность и многообразие. И здесь Российская традиция дает нам множество примеров великолепных памятников, переживших века, волнующих и вдохновляющих нас и сегодня. И я убежден что только полноценное овладение нашего национального наследия в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями современной цивилизации позволит творчески мыслящему архитектору создавать жизненную, востребованную временем архитектуру, что в конечном счете и является региональным вкладом в развитие глобальной архитектуры цивилизации.

Виктор ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

С живописными произведениями, архитектурными проектами и статьями Виктора Федоровича Орловского на этом сайте можно познакомиться, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

ЛЕВ АЛАБИН: «ЗВЕРЕВ и сейчас не перестает удивлять. Он является всегда новым, всегда неофициальным, и запредельно свободным. От его картин захватывает дух. Когда выходишь с его выставки, то все, куда бы ты не обращал взгляд, обретает черты картины. И щербинка на асфальте. И клякса на стене. И толпа на улице. Он каждого делает художником, и кажется, что стоит только взяться за кисть, чтобы это запечатлеть… как ты – художник. Но, увы, ты художник – Зверев, а не сам по себе. Он наделил тебя своими глазами…»

22 Июн 12 | Новости | Ваш отзыв


В НОВОМ МАНЕЖЕ открылась выставка работ АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА одного из самых виртуозных и до конца не понятых художников ХХ века. Около двух сотен работ художника-шестидесятника, представленных в экспозиции, считались погибшими, но теперь вернулись в научный и культурный оборот. Эти чудом сохранившиеся работы широкая публика видит впервые.
Выставка продлится до 30 июня
Статью ЛЬВА АЛАБИНА о выставке художника АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА
читайте в рубрике «Персоны» от 22 июня


Далее

ЛЕВ АЛАБИН. «Художник АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ: в огне не горит, в воде не тонет»

22 Июн 12 | Персоны | Ваш отзыв

Лев Алабин, автор статьи, поэт, литературный и театральный критик, член ЛИТО

В Москве, в Малом Манеже, открылась выставка Анатолия Зверева.
Об этом художнике уже написаны тома, монографии и диссертации. Выставок, и самых престижных, было не счесть. Нет на земле уважающего себя музея, или коллекционера, у кого не было бы работ Зверева. Его работ великое множество, оценивают, что более 30 тысяч. Работы Зверева можно встретить в самых разных местах. У самых простых, далеких от мира искусства людей. Расскажу один случай.
Впервые попал в дом к своим знакомым, и неожиданно увидел на стене картинку Зверева.
- Это же Зверев, — воскликнул я.
Мои знакомые замялись. Переглянулись.
И вот какую историю я услышал. Лет тридцать, может и сорок назад, возвращались они поздно вечером по безлюдной Москве домой. И наткнулись на мужчину, который лежал посередине дороги. Причем голова у него была на проезжей части, а ноги на тротуаре. Они обогнули его, подумав, что он пьян. Но потом решили вернуться, чтобы хоть с дороги оттащить. Любая машина могла проехаться по его голове. Оттащив его за ноги, они продолжили свой путь. Ночью обещали заморозки, и они подумали, что человек обязательно замерзнет, если его так оставить. Пришлось опять вернуться, оказалось, что он не так уж и пьян. Добровольно пошел с ними. Положили его в коридоре. На утро, после завтрака, этот бородатый бродяга, отрекомендовался художником Зверевым и предложил в подарок написать картину для них. Нашелся картон. И окурком, горелыми спичками, остатками варенья, помадой, и бог знает из каких еще материалов, он соорудил картину, которая теперь и явилась моим глазам, как откровение.

Анатолий Зверев. Иллюстрация из каталога выставки в Новом Манеже

Вот такой это был художник. Воистину народный. Сколько таких случаев было у ведущего бродячую жизнь художника, и на всем своем пути он оставлял картины.
Еще у одного моего знакомого — Алексея Кирилова, есть небольшое собрание авангардистов. Он был научным сотрудником Курчатовского института, и водил знакомство с богемными художниками и поэтами. Еще в те годы, он занимался нетрадиционной физикой, а потом с головой погрузился в эзотерику. Среди его картин выделялась своей бессмысленностью одна. На ней были проведены три горизонтальные линии. Одна широкая и две поуже. Я засмеялся, глядя на это. Алексей возмутился:
- Это же Зверев!
Я не удержался и засмеялся еще больше. И тогда Алексей достал какие то свои многотомные труды, где были вычисления биополей Зверева (которые он замерял) а так же данные его гороскопа и стал объяснять мне, что по его мнению, Зверев реинкарнация какого-то очень выдающегося человека. (Кажется Леонардо Да Винчи). Кроме того, его рука, напрямую связана с космосом, минуя мозг и вообще сознание. Он подключен к какому-то каналу, по которому напрямую к его пальцам спускаются космические сигналы.
Все это было мной забыто, как полная чушь, если бы на этой выставке я не увидел кадры из документальных фильмов, в которых снято как, Зверев пишет картины. Так вот в фильме Валерия Залотухи есть потрясающий план: рука Зверева автоматически, как заведенная, что-то чертит на холсте, а он даже не смотрит, что рука там вытворяет, а неотрывно смотрит в камеру, на объект своего творчества. Так что рука как бы творит сама по себе, подключенная к чему-то большему, чем художник Зверев. Есть над чем задуматься.
Зверев и сейчас не перестает удивлять. Он является всегда новым, всегда неофициальным, и запредельно свободным. От его картин захватывает дух. Когда выходишь с его выставки, то все, куда бы ты не обращал взгляд, обретает черты картины. И щербинка на асфальте. И клякса на стене. И толпа на улице. Он каждого делает художником, и кажется, что стоит только взяться за кисть, чтобы это запечатлеть… как ты – художник. Но, увы, ты художник — Зверев, а не сам по себе. Он наделил тебя своими глазами… жаль, что не рукой…
Оказывается, что Зверев и в огне не горит. Именно так и называется эта выставка. «Зверев в огне». Здесь представлены картины из собрания Натальи Костаки, которые не сгорели в пожаре 1976 года. Загородная дача сгорела полностью, со всеми работами русского авангарда, которые собирал известный всему миру коллекционер, — Георгий Костаки, остались только обугленные пристройки, где хранилась в стопках часть работ Зверева. Края были обуглены, а центральная часть работ сохранилась. «Ничего, еще напишем,» — так откликнулся Зверев на этот пожар.
Первыми на пожар примчались машины КГБ (впрочем, они, наверное, никуда и не уезжали). Потом явились пожарные, но не нашли гидрантов, а воды у них не было. Стояли, праздно любуясь на огонь.
Многие годы Наталья Костаки (она и сама талантливый художник) реставрировала эти работы. На выставке представлено 200 картин. «Огненный зал» — в нем обугленные картины спасенные из пламени. Есть еще два зала. Один посвящен семье Костаки, с которой Зверев был дружен. И третий зал автопортретов. В нем так же показывают фильмы о Звереве. Фильм композитора Ираиды Юсуповой. И фильм Валерия Залотухи «Садись детуля, я тебя увековечу».
Зверев из года в год раскрывается все шире. За свои 55 лет жизни он успел многое. Известен Зверев – философ, и Зверев поэт. Любимым его поэтом был Лермонтов, а Пушкина он не любил. Считал, что он слишком официозен. Вот одна из баек.
- Знаешь, почему Пушкин был посредственным поэтом? — спрашивает Зверев.
- Ну, почему же?
- Потому что ему не приходило в голову, что поэзия должна быть неожиданной.
- То есть?
- Да вот, хотя бы: «Мороз и солнце, день чудесный!», а надо бы: «Мороз и солнце, дерутся два японца».
Поэзия Зверева полна неожиданностей, и напрочь лишена поэтического официоза. Вот пример.

СИРЕНЬ
В саду, в тени, буквально в гуще самой,
Сидела в черном — черная краса.
Коса — упала.
У куста — уста
Чуть блеклых губ мечтательницы странной.
Дух чародеев, дух весны,
Дух грусти и любви-печали,
И небо — синее — в сиреневом цвету.
Открыты взоры на — ту-ту! —
Сирена дикая…
Душа — ушла.
Неизъяснимая щемила грусть-тоска.
И, закусив букет волос своих,
Она писала тихой живописью стих.
Вы — узнаете их?
В саду цвела сирень — у них.

Большая компания друзей Зверева, в которой оказался и я, уходила с вернисажа позже всех. Охрана предупредительно закрыла за нами дверь. И тут начался дождь. Оказалось, что у Наташи Костаки (владелицы всей этой выставки) нет не только машины, но даже зонтика. Пока мы обсуждали сложившуюся ситуацию, вымокли до нитки. Так что из огня попали в полынью.
Если бы у Тимофеича был дом, мастерская, кисти и краски, еда, он бы сделал намного больше. А так он жил под открытым небом, доступный всем ветрам, о чем и напомнил нам под конец…


Далее

НИКИТА ИВАНОВ. «Уходя, оставить свет…» Статья о художнике НАТАЛИИ КАРЕВОЙ

14 Мар 12 | Персоны | Ваш отзыв

УХОДЯ, ОСТАВИТЬ СВЕТ

Наталия Карева "Автопортрет"

Художник-профессионал, график и живописец широкого жанрового и тематического диапазона, она ещё писала стихи, светлые и прозрачные. Вот медитативное четверостишие, написанное двадцатилетней девушкой:
Стих неумелый маленькою птицей
Сорвался с уст и передан в уста,
И в этой жизни многое случится,
Но пусть душа останется чиста.
Стихи оказались пророческими. В жизни Наталии Сергеевны Каревой, действительно, многое случилось: была любовь, были трудные поиски пути, первые художественные достижения, желание и трагедия материнства, неудовлетворённость собой, одиночество и неодолимая болезнь. Но случилось и то главное, чем полностью оправдана вся её жизнь, благодаря чему душа её осталась чиста, – это искусство, это постоянное творческое горение, это кропотливое собирание своих сил, возможностей и дарований в создание яркой и уникальной художнической личности.

Говоря о своём неумелом стихе, Наталия Карева с первых сознательных лет преодолевала неумелость, скованность и неуверенность в своём главном призвании, и в этом ей помог не только очевидный талант, но и пытливость характера, желание во всём добиться совершенства, воля к учёбе в любых её видах и формах, как скрытых, так и явных.
Собственно учёба Наталии была сумбурной, малопоследовательной, зависимой от случайностей и жизненных обстоятельств, хотя все недостатки и огрехи учёбы компенсировались в полной мере глубиной её природного дара. Рисовать девочка начала в четыре года, слушая мамины сказки, пристрастившись с раннего возраста к чтению. Не случайно мир волшебной сказки стал впоследствии так привычен и притягателен для художницы. Первым системным направлением в учёбе стали для девочки занятия в изокружке Дома пионеров. Семья в то время проживала в Таганроге, и Наталию начали серьёзно готовить к поступлению в Ростовское художественное училище. Потом была жизнь и учёба в Туле. Далее Н.Карева, переведясь из Ростовского, окончила в столице художественное училище Памяти 1905 года, что соответствовало высшему профессиональному образованию. Но этого ей показалось мало и, уже обосновавшись в Москве, она поступила в знаменитый ВГИК, на художественный факультет. Здесь, очевидно, что-то не сложилось, не совпало с её творческими целями. А, скорее всего, она уже почувствовала себя сложившимся художником, ощутила острое желание с головой уйти в работу…

Так или иначе, учёба во ВГИКе не увенчалась ещё одним дипломом. А самостоятельных работ накопилось уже такое количество (с одновременным высоким качеством), что по их достойному уровню Наталия Карева в 1976 году была принята в Союз художников (секция графики тогдашнего МОСХа). Ей ещё не исполнилось тридцати, и этот наиболее продуктивный, энергоёмкий и романтический возраст она использовала на все сто процентов, чтобы окрепнуть и освоиться в профессии, выработать индивидуальную манеру, «загрузиться» собственными темами и образами, наконец, стать заметной и замечаемой в разнообразной и широкой художественной жизни столицы.
В семидесятые годы Наталия Карева активно участвует в выставках, работает в творческих группах, получает заказы в Комбинате графического искусства, приглашается как художник для сотрудничества в газеты и журналы. Едва перейдя тридцатилетний рубеж, она устраивает первую персональную выставку в Литографской мастерской на Масловке. Автор этих строк побывал на вернисаже и стал свидетелем самых лестных (при этом критически-конструктивных) отзывов весьма авторитетных и именитых коллег. Увы, многих уже нет с нами, но их интерес к творчеству младшего товарища был неподдельным и определяющим главный результат: цех графики пополнился ещё одним оригинальным мастером, рисунки и литографии Наталии Каревой (в основном в жанре портрета) выявили художника со своим неповторимым почерком, со своей уверенной заявкой на будущее.

Жанр портрета навсегда остался любимым, основным, заветным. В нём в особенности полно и наглядно выражался духовный рост, видно было крепнущее мастерство художника. Портретное творчество Наталии Каревой объединяло два параллельных потока: с одной стороны, она выполняла заказные, «комбинатские» портреты (в основном выдающихся деятелей культуры и исторических личностей), с другой стороны, по своей душевной склонности и творческой потребности создавала портреты близких людей, коллег, наиболее интересных и дорогих спутников жизни.
Заказные портреты отличались смысловой ёмкостью образа, безупречным сходством, некоторой сухостью и рациональностью исполнения, но абсолютной точностью и основательностью общего решения. Портреты камерные (так их можно условно назвать в силу задушевности, вольной импровизации, внутренней необходимости и увлечённости сугубо творческой) создавались импульсивно, вдохновенно, в очевидном эмоциональном и рефлекторном напряжении. В этом ряду особенно удачны и впечатляющи портреты коллег-художников: О.Толстого, С.Витухновской, Э.Браговского, И.Шилкина, А.Диллендорфа… Они представлены автором как непосредственные собеседники и давние знакомцы с их особой «изюминкой», с присущей только им мимикой, своеобразной органикой характера.
Карева-поэтесса не могла пройти равнодушно мимо своих кумиров. С каким удивительным пиететом, трепетом линий, архитектоничностью компоновок, музыкальностью общей пластики воплотила она образы Марины Цветаевой и Анны Ахматовой в многовариантных портретах-посвящениях.

Отдельная тема портретного творчества Наталии – признание в любви к Белле Ахмадулиной. Многие годы работая в Доме творчества в Тарусе, в непосредственном соседстве с дачей поэтессы, Карева имела счастливую возможность общаться с Ахмадулиной, делать портретные зарисовки с натуры и бесценные наблюдения для будущего художественного обобщения. Посвящая своей старшей современнице одно из стихотворений, Наталия озаряется метафорой поэзии: «В пустотах мира возникает звук…» Этот внезапно возникающий звук оплодотворяет несколько вариантов образа Б.Ахмадулиной. В каждом из них проникновение в поэтическую суть модели поразительно точное, живое, волнующее целой гаммой переживаний и настроений. Символично то, что в портретах наиболее значимых и дорогих лиц автор не ограничивается графикой (рисунком или печатной техникой), а продолжает поиски образа в живописи, углубляя цветом, фактурой мазка, мелодией ритма своё сокровенное и объёмное представление о портретируемом человеке.
Аналогичная метода присуща и пейзажному творчеству Наталии Каревой. Сначала она видит картину природы в богатстве мелких деталей и бесконечности пересекающихся линий, затем она ощущает её в потоке цвета, в лаконизме и собранности основных живописных отношений. Натурой в пейзаже Каревой послужили природные уголки среднерусской полосы – благословенная подмосковная Таруса, тихие места Вологодчины, города и деревеньки Тульской области, городские виды Казани. Художница почувствовала необъятность и неисчерпаемость пейзажной темы, правильно оценила возможность привнести в неё нечто своё, личное.

Рисунки деревьев и трав, холмистых просторов и речных пойм, дремотных селений и беспорядочных городских окраин были одухотворены нежным поэтическим чувством и отчеканены твёрдым графическим почерком, внимательным к каждой малой примете того или иного ландшафта, той или иной бытовой ситуации. Очарованность обыденностью природы оборачивалась изысканностью её изображения, быстрый и как бы нераздумывающий рисунок превращался то в лирическое стихотворение, то в яркую музыкальную фразу, зафиксированную карандашом и пером.
Какие бы ветры и бури ни бушевали в житейском уголке художницы, её изобразительный мир был гармоничен, светел, прозрачен и драгоценен особым дыханием восторга, переживания, слияния с природой. Сопрягая очередной пейзажный мотив с живописью, Наталия Карева от скрупулёзной, бережной манеры переходила к безудержному фантазийному началу, смело монтировала пространственные планы, давала волю свободному движению кисти, без оглядки на конкретные реалии, без пересчёта ненужных подробностей. Многие полотна содержали чувственный, концентрированный образ природы, это было как сотворение мира, только не в масштабе Вселенной, а в рамках собственного воображения, в границах отдельной и неповторимой творческой индивидуальности.

Наталия Карева "Заговор"

Хорошего художника не портит определённая, и часто неизбежная, раздвоенность его натуры. Одни темы и образы требуют его неистового горения, крайней самоотдачи и углублённости. К другим он подходит как умудрённый опытом профессионал: анализирует, взвешивает, уточняет, компонует. Во втором случае речь идёт главным образом о заказах, о так называемом ангажированном творчестве. Но бывают счастливые случаи, когда ангажементная тема совпадает с творческим интересом автора, позволяет пойти дальше и выше добросовестного исполнительского мастерства.
Так было со многими заказными, договорными работами Н.Каревой. Так она создавала графическую серию, посвящённую Дому-музею А.П.Чехова в Мелихове, увлекаясь единством пластического решения пейзажей, интерьеров, предметной среды и архитектурных форм. Имя Чехова ей много говорило, ведь она была истовой читательницей, её размышления и рефлексии способствовали верному изобразительному решению.
Воспитанная на образцах классической литературы, вскормленная волшебством и магией родного фольклора, Наталия прекрасно справлялась с задачей художественной трансформации русских сказок. Ей легко (несмотря на очевидную трудоёмкость цветной графики) давалась простая и ясная поэтика сказки, уверенно находился ключ стилистического прочтения, талантливо подмечались характерная походка сказочных персонажей и причудливые черты сказочного быта. Словом, сказка оживала, являла чудеса, запоминалась своей напевной кружевной вязью в добротных и по-настоящему красивых листах художницы.

Стоит также обратить внимание на историческую тему в творчестве Наталии Каревой. Она воплощалась в остросюжетных многофигурных композициях, батальных сценах и костюмных презентациях, посвящённых историческим событиям Государства Российского от эпохи Петра до роковых революций ХХ столетия. Начало века, омрачённое гибелью царской семьи, заинтересовало художницу, увлекло масштабом трагедии, и она создала портретную галерею «последних Романовых» по благословению и при поддержке Русской православной церкви.
По работам последних лет видно, но неназойливо, религиозное чувство Наталии Сергеевны. Экспозиция посмертной выставки 2011 года в зале «Колорит» была окутана особой аурой любви и открытости к миру человека, природы, области духа, искусства, поэзии. Ведь, как сказано классиком, поэзия – это скрытая форма религии. Следовательно, Наталия и по настрою души, и по непосредственному делу всей жизни – человек с глубоким религиозным сознанием.
Вспоминается Наташа молодая, красивая, восторженная, доверчивая к похвале и ранимая любой неделикатной мелочью. Помню, с какой симпатией и теплотой смотрел на неё тогда уже известный поэт, а ныне также ушедший незадолго до Наташи, Пётр Вегин в дни наших, увы, коротких и редких встреч. По закону «кольцевой композиции», закончим эту статью четверостишием упомянутого поэта:
У любви гарантий нет –
Это очень скверно, братцы,
Но, уходя, оставьте свет
В тех, с кем выпадет расстаться.
Наталия Карева оставила свой свет во всех нас, кто её знал, кто ощущал силу и нежность её искусства, кто чувствовал талант её личности и красоту её души.

Никита ИВАНОВ


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.

26 Фев 12 | Дмитрий Борисович Рябичев | Ваш отзыв

На этой странице размещена наиболее полная официальная информация о скульпторе ДМИТРИИ БОРИСОВИЧЕ РЯБИЧЕВЕ
ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ МАТЕРИАЛА С ЭТОЙ СТРАНИЦЫ ССЫЛКА НА САЙТ alex-gallery.ru А ТАК ЖЕ НА ПЕРВОИСТОЧНИК — ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ www.ryabichev.com ОБЯЗАТЕЛЬНА. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.


автор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.
АВТОР: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, 2011 г.

художники и искусствоведы конец 70-ых справа искусствовед Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Рябичева (фото из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ РАЗМЕЩЕНЫ АВТОРСКИЕ СТАТЬИ О ТВОРЧЕСТВЕ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА, НАПИСАННЫЕ В РАЗНЫЕ ГОДЫ И ФОТОГРАФИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
РЕДАКЦИЯ САЙТА НАПОМИНАЕТ, ЧТО У КАЖДОГО МАТЕРИАЛА ЕСТЬ ПРАВООБЛАДАТЕЛЬ, ССЫЛКА НА САЙТ И АВТОРОВ ОБЯЗАТЕЛЬНА.


Далее