«ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

Философия космопластицизма.
«Великие дела показывают, что вселенная принадлежит
каждому человеку, живущему в ней.»
Р.Эмерсон.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в мастерской

Произведения искусства, как творческий продукт культуры человека несут в себе множество качеств. Это и гедонизм, и форма знаний, и функции обучения, знаковых информаций и т.д. Но они также включают в себя и философское толкование мира человеком на разных этапах развития цивилизации. В лучших произведениях искусства, будь то архитектура, живопись, поэзия, музыка, заложены трансцендентные качества, в той или иной форме отражающие отношения к космосу, к мирозданию. Особенно сильно эти качества проявляются в архитектурной сфере. Древнейшие сооружения: Стоунхэндж, египетские пирамиды, Храмы и т.д. – если их рассматривать в плоскости данной темы, то очевидно, что они пронизаны мистикой космоса. Эта тайна уже не одно тысячелетие волнует человечество. Булле, Леду тему чувства космоса распространили на другие по функции объекты. А уже 20й век рационализма несколько, хотя и снизил ауру тайны, но в то же время, благодаря новым технологиям расширил реальные горизонты творчества до гигантских мегаполисов. В эту эпоху трансцендентные свойства искусства, связанные с идеей космоса, смысла жизни, поиска первопричин мироздания, приобретают новые качества. Это напрямую связано с изменением современного мировоззрения. Под влиянием новых технологий, качественно изменивших жизнь человека, его восприятие пространства и времени, традиционное восприятие мира приобретает имперсональные свойства. Парадигма современного мировоззрения трансформируется в некую новую систему различных смешанных мировоззрений науки, искусств, религии, прагматизма, иной философии. Осмыслить ее в полном объеме в настоящем невозможно, но в будущем, с определенного расстояния во времени, она, парадигма, вероятно, получит свою объективную оценку. К примеру, в этом плане характерны мысли Рериха, который остро воспринимал космическую составляющую нашей жизни:
«Нужно почуять, как планета находится в пространстве; как мореходы знают, что под днищем корабля сам великий океан. На таком же корабле находится каждый житель планеты – под ним бездна. Не могут мореходы вполне полагаться на корабль и научные вычисления, иначе не было бы кораблекрушений. Астрономия знает немногие небесные тела, но она не знает отправной точки комет и не ожидает гигантских метеоров, и лишь при очевидном их появлении извещает людей.»
«Мыслите себя не земными жителями, но вселенскими. Таким путем возложите на себя тем большую ответственность. Понятие ответственности должно быть развито до бесконечности. Дух человеческий, как создатель, несет ответственность за все содеянное им. Мы ответственны не только перед самими собою, но и перед Космосом. Явление ответственности перед Космосом должно утвердиться в сознании человека.»
«Нужно приучать сознание к единству жизни, к единству космоса. Отсюда должно родиться чувство великой ответственности за каждую мысль, слово и действие. Причины и следствия действуют непрестанно и в бесконечности. Именно единство нужно понять в космическом размахе.»
Очевидно, что роль космоса, как некой глобальной идеи мира, в новых условиях 21 века возрастает, получает качественно новые значения для человечества. А соответственно и творческие аспекты созидания, лежащие в основе космпластицизма, получают новый отсчет.
Здесь, в силу своих возможностей, я хочу подойти к этой философской теме с личностных позиций творческого человека. Совершенно естественно, что и у меня возникают глобального философского плана вопросы, касающиеся смысла жизни, целей нашего творчества и его места в цивилизации.
Эволюция — неоднозначный процесс, ее пути развития многообразны. Здесь и формирование природы, животного мира, человечества, космоса. Но при этом возможно имеется некая глобальная общность, которая по замыслу великого Творца нам недоступна. Тем не менее, по отдельным фрагментам явлений, мы можем делать свои предположения. Важнейшим результатом эволюции для нас является созданная современная цивилизация, ее человеческое общество, с ее прогрессивными намерениями. И, как я предполагаю, в современном сообществе важнейшими этапными достижениями являются его организация, общественное устройство, хотя судя по конфликтам и войнам, оно далеко несовершенно. И, несмотря на общественные, социальные достижения, эволюция, прогресс обеспечивается достижениями индивидуальностей, личностей. Именно их идеи общество притворяет в жизнь. Напрашивается мысль, что сама природа или всевышний Творец вселенной создал человека для того, чтобы он изучал, экспериментировал, создавал, творил. И человек и общество есть продолжение природы. На них возложена дальнейшая эволюция. Великий творец как бы вложил в человека некие механизмы, позволяющие изменять мир, совершенствовать его, изобретать новые образования. Над этими вечными вопросами задумывались многие великие люди. В частности Ньютон считал, что Бог есть великий архитектор, и тем самым подчеркивал конструктивный, созидательный аспект мироздания.
Если мы попробуем оценить нашу деятельность изнутри, находясь в ее системе творческого процесса, то заметим, что высшим удовлетворением для человека есть и творческий процесс и результат. Оптимальным результатом в искусстве, архитектуре, науке и религии является новая идея. Это всегда новое качество, изобретение, прорыв в неизведанное. Возможно здесь ключ к развитию эволюции, ее главный смысл. Творческий процесс во многом таинственен, непостижим. Почему не сразу, не в ходе логики, а часто неожиданно приходят нужные идеи? Как работает механизм нашего мозга? Какова роль случая, внезапного озарения? И почему некоторые идеи приходят во сне? Это только некоторые таинственные моменты творчества, на которые сегодня трудно ответить. Интересно было бы понять, что имеет в виду Создатель, Творец, вложив в человека такой мощный творческий императив.
Исходя из логики вышеизложенных размышлений, я прихожу к выводу, что все же главный смысл жизни – это созидательное творчество в познании себя и мира. Открывая различные законы, создавая произведения искусства, мы познаем себя и природу, и таким образом раскрываем великий замысел Творца и постепенно приближаемся к нему. Этот процесс необъятный и довести его до абсолютной идеи невозможно. Мы как бы находимся в своем познавательном процессе в вечном приближении в совершенству. Вероятно в этом и смысл эволюции мироздания. В непрерывном творческом процессе я вижу наше предназначение. Здесь я хотел бы привести цитату американского астронома Карла Эдварда Сагана: «Космос есть внутри нас, мы сделаны из звездного существа. Мы – это способ, которым космос познает себя.»
В условиях 21 века новое направление — космопластицизм – приобретает важнейшее мировоззренческое качество искусства, органичное чувство космоса. Значение этого качества осознания космоса, как новой составляющей современной парадигмы мировоззрения со временем будет усиливаться, усложняться. И, как следствие, будут изменяться искусство, культура. Будут формироваться новые виды пластики. Уже сегодня, на наших глазах создаются новые мегасистемы глобальных городских образований, формируются трансконтинентальные информационные каналы. Уже в наше время в эту тенденцию органично вписывается такой новый перспективный вид пластического искусства, как космические инсталляции космпластицизма. Будущее искусство за новым виденьем мира. Здесь огромное, необозримое поле для новых видов творчества.
Заслуженный архитектор России
Орловский В.Ф.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Аллегория юности 1990г. 100х81 см, холст, темпера.
Данная картина написана в период активного формирования стиля космопластицизм. В 1991 году она участвовала в выставке «Russische Maler» В Германии г. Баден-Зоден. Выставка была посвящена 800-летнему юбилею города. В настоящее время местонахождение картины неизвестно.

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Память Цивилизации».
2007 г.

Автор
Виктор Орловский
Композия
«Цветы мироздания»
2008 г.


Далее

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

Картина профессора Виктора Орловского на юбилейной выставке в Центральном Доме Архитектора, посвященной 75-летию ЦДА

Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

СПИСОК научных трудов и учебно-методических работ

Образы Непала (статья-исследование архитектуры Непала)печатныйЖурнал «Архитектура СССР», № 3, 1985
Архитектор-композитор или направление ИАРХИ (статья о творческом кредо автора)печатный Журнал «АСД», № 3, 1996
От живописи к архитектуре (раздел школа. Тезисы концепций преподавания в МАРХИ)печатный Журнал “АСД”, № 5/6, 1999 Тальковский В.Г. Григорьев Ю.В. Косогов А.М. Атанов В.С. Туканов В.П.
К вопросу о взаимодействии архитектуры и пластических искусств (публикация части цикла лекций, напечатано на русском и англ. языках)печатный Ежегодное издание Московского отделения Международной академии архитектуры, 2003
Проектировании Храмов в современных условиях (статья-анализ современного состояния архитектуры культовых сооружений, исследование и авторские предложения)печатный Журнал «АСД», № 6, 2003
Единство архитекторы и пластики (публикация части цикла лекций)печатный Журнал «АСД», № 1, 2005
Некоторые аспекты реконструкции объектов в условиях сложившейся исторической застройки.печатный Журнал «АСД», № 6, 2006
Космопластицизм или пространственная архитектурная пластика в новом измерении (публикация части цикла лекций) печатный Журнал «АСД», № 5, 2006
Учебно-методические работы
«Архитектурная фантазия» по дисциплине «живопись» печатный Внутривузовское учебно-методическое пособие, МАРХИ, 1988
Взаимосвязь архитектуры и пластических искусств в новом измерении (космопластика) печатный Внутривузовское учебно-методическое пособие, МАРХИ, 2006

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru


Далее

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

Виктор Федорович Орловский. Центральный Дом Архитектора

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru
СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.


Далее

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

СПИСОК ПРОЕКТНЫХ РАБОТ С СОАВТОРАМИ

1967-1970 жилой дом в Пеговском переулке (Москва) А.Д.Меерсон, Е.В.Подольская осуществлен, 1971, Москва
1967-1990 Предложение по реконструкции ул. Горького (Москва)
1970-1972 Санаторный комплекс в «Ливадии», Курзал (Крым)
1970-1972 Киноконцертный зал (г. Тольяти) М.П.Бубнов, В.А.Лазарев, И.Б.Семейкин, Э.Б.Тер-Степанов
1970-1972 Драматический театр (г. Орджоникидзе)М.П.Бубнов, В.А.Лазарев, И.Б.Семейкин, Э.Б.Тер-Степанов Золотая квад-рига и Сереб-рянная медаль за архитектуру театров “Пражс-кого квадри-нале”, 1976
1971 Проект здания Посольства СССР в Париже .Г.Розанов,М.П.Бубнов 2-я премия
Индивидуальный 10 этажный жилой дом с возможностью применения в центре Москвы (Москва) Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 Экзотический ресторан «Псков» в парке Дружба (Москва)Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 Комплекс из 12 институтов Академии наук СССР по Балаклавскому проспекту (Москва) Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 16 этажный индивидуальный, шумозащищенный жилой дом в Крылатском (Москва) М.М.Посохин
1972-1982 Пневматическая станция в Чертаново (Москва)Ю.В.Ильин‑Адаев Дипломы МАСА и СА СССР на смотре дости-жений совет-ской архитек-туры, 1981
1972-1982 Институт «Мосэнергопроект» (Москва)осуществлен, 1990, Москва
1972-1982 Шкафы, столярные изделия, сантехника для жилых домов в Чертаново (Москва)осуществлен, 1990, Москва
1973 Всесоюзный конкурс на базу отдыха на 500 мест Цымбал О.Д. 1-я премия
1986-1987 Индивидуальные магазины и жилые дома (г. Серпухов, Московская обл.)осуществлен, 1990
1986-1987 Учебно-тренирововчная база Московского Дворца пионеров и школьников (г. Ступино, Московская обл.) М.М.Посохин
1987 Книгохранидище Центрального дома литераторов (Москва) М.М.Посохин
1987 Служебно–жилой комплекс (Катманду, Непал) М.М.Посохин
1987 “Дом Музыки” на площади Восстания (Москва) М.М.Посохин, С.Е.Рюмина, М.А.Свирская, А.С.Минорский 1-я премия, 1987
1986-1987 Жилой комплекс с индивидуальными кафе и магазином (пос. Родники, Московская обл.)осуществлен, 1987, Московская обл.
1988-1992 Интерьеры индивидуальных магазинов (г. Серпухов, Московская обл.)
1993-1995 Московская церковь на 1000 мест с воскресной школой на 200 мест на «Лосинке» (Москва) М.В.Орловский
1994-1995 Реконструкция административного здания по ул. Сергия Радонежского (Москва) М.В.Орловский осуществлен, 1997, Москва
1995-1996 Реконструкция административ-ного здания по адресу: Москва, ул. Новаторов, д. 7 М.В.Орловский
1994 Реконструкция Сбербанка № 0606 по адресу: Москва, Профсоюзная ул., д. 3 М.В.Орловский осуществлен, 1997, Москва
2000-2004 Церковь Николая Святителя в д. Дарьино Одинцовского р-на Московской обл. М.В.Орловский Патриаршая грамота, 2004 осуществлен, 2004, Московская обл.
2004-2006 Православный Храм в Тверской обл. М.В.Орловский
2005-2006 Культурно-оздоровительный спортивный центр, Московская обл. М.В.Орловский, А.П.Жданов
2007 Реконструкция здания административного назначения, Москва. Проект.М.В.Орловский
2007 Административное здание, Москва, 2-й Донской проезд. Проект М.В.Орловский
Авторский спецкурс:

«Взаимосвязь архитектуры и пластического искусства на примерах архитектурных фантазий и современных композиций»

Программа включает 3 этапа:
Архитектурная фантазия
Современная архитектурная пластическая композиция
Взаимосвязь архитектурных объектов и пластических композиций.
Общая продолжительность курса – 128 часов.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru


Далее

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.

Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора на выставке, посвященной 75-летнему юбилею ЦДА

Родился 6 сентября 1940 г.
1955-1959 г.г. — учился в Московском архитектурно-строительном техникуме.
1961-1967 г.г. – учился в Московском Архитектурном институте.
1967-1990 г.г. работал в основном в системе ГлавАПУ, в Моспроекте-1, Управлении по проектированию ОПЖР, в Моспроекте-2 преимущественно в должности главного архитектора проектов.
1970-1972 г.г. работал в ЦНИИЭПе зрелищных зданий и спортивных сооружений.
С 1988 г. преподаю на кафедре живописи в Московском архитектурном институте в начале в звании и должности доцента, с 2001 г. – в должности профессора.
В 1993 г. создал Персональную творческую мастерскую, проектирующую жилье и общественные здания.
Член Союза Московских Архитекторов с 1975 г., член Московского Союза Художников с 1999 г.
Регулярно участвую в художественных и архитектурных выставках Москвы и России.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru


Далее

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ И ЕЕ ОТНОШЕНИЕ К ГЛОБАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЕ ХХI ВЕКА».

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ:
В последнее десятилетие мы с сыном Максимом имеем большое удовольствие наряду с другими объектами проектировать культовые сооружения- православные храмы, часовни, монастыри. Сфера деятельности для архитектора чрезвычайно интересная, но трудная, сложная, привлекающая к себе повышенный общественный интерес. В силу исторически сложившихся причин характера моего архитектурного и художественного творчества, работая как практик, и в то же время являясь своего рода «свободным художником» в архитектуре я вижу проблемы архитектуры в нескольких плоскостях. Поскольку эти проблемы представляются мне чрезвычайно актуальными я взял на себя смелость изложить их в этой статье.
В настоящее время все мы являемся свидетелями строительного бума православных храмов. Восстанавливаются и строятся храмы достаточно быстро, и по всей России. Как известно, именно Храмы до 1917 года определяли и национальный стиль и уровень прогресса в архитектуре. В них вкладывались огромные материальные средства, но главное, архитектура храмов являлась органичной для общества, отражая его духовную сущность. Современное проектирование храмов сразу же выявило множество вопросов, и главный из них современность возводимой сегодня архитектуры храма, т.е. соответствие архитектурных форм нашему времени. Этот вопрос, как бы очевиден для всех. Он, что говорится, вист в воздухе.Он, так же перекликается с другими важными аспектами архитектуры – прогрессом, востребованностью архитектуры обществом и аспектом формирования национального стиля.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Адрес: Смоленская область, дер. Всеволодкино
Проектирование: 2009-2011
Строительство: 2010-по настоящее время

Современные технические возможности позволяют быстро воспроизвести любой исторический прототип храма, что почти всегда поддерживается заказчиком, аппелирующим к православной традиции проектирования по «образцам», а так же пробуждающимся интересом общества к своей истории. Но вопрос об адекватности архитектурных форм своему времени упрямо стоит на повестке дня. Этот вроде бы и очевидно, но как выясняется на практике очевиден далеко не для всех. Именно в этом вопросе кроется будущее архитектуры православных храмов. Возможен ли здесь прорыв в плане каких-то качественных новых форм? Вопросы взаимосвязи традиционных форм и современных форм жизни неизбежно рано или поздно будет решен в пользу последнего. Мы уже сегодня наблюдаем приближение традиционных религиозных форм служб к народу в виде дополнительных объяснений в различных форматах и технических средствах.Архитектура, как фундаментальная материальная среда деятельности человечества, безусловно менее подвижна в этом смысле. Она идет только за глобальными, интеллектуальными и духовными общественными изменениями, отражая их в своих формах. Архитектура храма в этом смысле наиболее консервативная часть общества и в этом ее сила и слабость.

Веками устоявшийся образ Храма является важнейшим генетическим элементом архитектуры храма, позволяющим охватывать и прошлое и настоящее в единое целое.

Но важно также отметить другой аспект традиции- ее непрерывное развитие и совершенствование, и именно благодаря преимущественно этому аспекту она оказалась жизненной, пережила века и стили. И чтобы сохранить эту важнейшую жизненную позицию- быть востребованной обществом- архитектуре храма необходимо говорить на современном языке, не утрачивая при этом и лучших завоеванных традиций. Более того, впервые почти за 100 лет у архитекторов появляется некая альтернатива основному направлению архитектуры ХХ века. С историческим наследием в нашей современной архитектурной практике мирно уживаются полярные направления- буквальный упрощенный историзм в основном копирующий традиционные формы и, условно назовем, продвинутый модернизм, включающий прогрессивные достижения соответствующей эстетики и современных технологий. В первом случае эти упрощенные формы заимствования, включая сюда и китч я опускаю. Речь идет об освоении традиций как фактора, чрезвычайно важного для полноценного формирования современной культуры архитектора, его мировоззрения. Совсем в другом свете воспринимается и творчество таких мастеров как А.В. Щусев, В.А. Покровский, С.С. Кричинский, С.У. Соловьев, И.Е. Бондаренко. Вот к примеру некоторые из их высказываний, которые говорят о многом.

А.В. Щусев: «Искусство Новгорода и Пскова преодолело византийское влияние и заключает в себе уже все основы русского самобытного понятия красоты».
О соборе Св. Софии в Новгороде : «Утратив, благодаря наслоению времени, свой первоначальный византийский облик, святыня приобрела чисто русский колорит, особенно в деталях белых оштукатуренных стен с цветным пятном живописи над входом, золотом и серебром своих куполов». /И. Грабарь. История Русского искусства. Том 1. М 1909., стр. 163, 169-170./

А.В. Щусев: «Мы убеждены, что и архитектурам необходимо уловит и почувствовать искренность старины и подражать ей в творчестве не выкопировкой старых форм и подправлением, т.е. порчей их, а созданием новых форм.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

« Я восстаю против превращения, как это тепрь делают, бесхитросной, детской простатой и искренной древнерусской архитектуры и убранства в парадные, против коверкования /как это мы видим, начиная с тоновской архитектуры и до наших дней, за немногим исключением/ простых и живых форм на примитивный лад. Я называю подобное искусство бутафорским, да и то на плохой вкус.»
/ «Зодчий» 1905г., №11, стр 132/.

В.А. Покровский: « … можно «применить Новгородско-Псковскую архитектуру к требованиям современного строительства».

ХРАМ НИКОЛАЯ СВЯТИТЕЛЯ
Адрес: Московская область, село Дарьино.
Проектирование: 2000-2005
Строительство: 2002-2007

Эти высказывания чрезвычайно актуальны и сегодня. Я не умоляю достоинства современной глобальной архитектуры, но уже давно просматриваются присущие ей черты бездушия, холодного техницизма. Мне представляется, что мы пережили ее подъем в формах деконструктивизма, хайтека, минимализма в конце ХХ века. В ХХI век ведутся альтернативные поиски. И не случаен возрождающийся интерес к национальным храмам в России, как к наиболее сложному нравственному институту человечества. Более того, появляется альтернативная возможность расширить границы архитектуры, подняться на новый, более высокий уровень, позволяющий непредвзято, с более широким обогащением оценить современное состояние архитектуры.
Проектируя храмы я по новому оценил достижения наших предков. Восхищает их мастерство, смелость размах в творчестве, понимание природы. И сегодня, вслед за Щусевым и Покровским задаешься вопросом, почему так современна и выразительна архитектура храмов Новгорода и Пскова? Поражает чистота, ясность архитектурных форм, переживших столько столетий. Композиционная целостность древнерусских храмов, их пластическая выразительность мне представляется намного сильнее, чем знаменитая современная архитектуры капеллы в Роншане Ле Корбюзье, или, к примеру, наиболее известный из последних современных построек – храм в Риме Ричарда Майера. Хотя, конечно, это великолепные работы и здесь есть чему поучиться. Во многом умение старых зодчих вписать архитектуру Храма в природу предвосхищает органическую теорию Райта. Или вот часто воспроизводимый в последующие века архитектурный элемент стена-звонница очень современно звучит и сегодня.

ХРАМ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Адрес: Тверская область, село Ельцы.
Проектирование: 2004-2007
Строительство: 2006-2010

Примером свободы в формировании архитектурных форм, не взирая на прообраз византийской архитектуры является Новгородская София. Безусловно, национальное наследие России огромно. Мы имеем множество национальных школ. Крупнейшие среди них – Новгородско-Псковская, Ярославская. Школы чрезвычайно разнообразны. Привлекает также период поиска новых национальных архитектурных форм конца 19 – начала 20 веков. Этот период отличает и глубина постижения древней архитектуры и смелость в ведении новых форм. Интересно отметить возрастающий интерес к твориществу А.В. Щусева, а именно к его дореволюционному периоду. Если высшим его достижением в области конструктивизма является Мавзолей на Красной площади, то возможно лучшим из построенным в ту эпоху храмов является Марфо-Маринская обитель. В этом храмовом комплексе волнует профессиональное, тонкое понимание и реализация самобытных храмовых традиций Руси. Здесь очень много различных аспектов этой сферы. Так, в частности, интересен и современен прием включения в основной объем храма в виде архитектурных цитат, фрагментов, обломов древней архитектуры и , в частности, декор Георгиевского Собора в Юрьеве-Польском. Собор, который на протяжении многих веков притягивает к себе пристальное внимание искусствоведов, прогрессивную интеллигенцию дает обильный материал архитекторам для творческого осмысления. Мне импонирует спонтанность, случайность в размещении резных камней. Эта непредсказуемость с согласуется с новейшими поисками пластики в современном искусстве. Конечно над архитектурой этого Храма помимо древних зодчих поработало и время, что для нас имеет особую ценность. Интересно отметить, что время, как великий архитектор работает по принципу отсечения всего несущественного в пользу главного. Так, к примеру, знаменитая церковь Покрова и Дмитровский собор во Владимире сильно выйграл от того, что потеряли во времени свои обстойки. Архитектура стала более лапидарной. Но вернемся к главной теме.

Архитектурное наследие России огромно. И в обществе не случайно наблюдается повышенный интерес к нему. Появляются отдельные интересные публикации, переиздаются дореволюционные исторические материалы архитектурных археологоических обществ, но в основном это все труды искусствоведов и историков. Качественного изменения в сознании тех, кто определяет этот социальный заказ нет. Архитектурная практика как зеркало, отражает это состояние. Качество архитектуры, как известно зависит не только от профессионального уровня архитектора, но и от уровня культуры заказчика. В последнее время наши заказчики, можно сказать, решительно борются за привлечение к работе зарубежных мегазвезд, находятся и огромные деньги и ценнейшие территрории, но почему-то при этом не проводятся конкурсы, не выделяются деньги на исследования в этой области, бесконечные проблемы со спонсорами при воссоздании ценных архитектурных объектов. Конечно привлечение зарубежных звезд в нашу практику позволяет внедрить лучшие достижения западной архитектуры, но иностранные архитекторы, хотя и великолепные мастера, но они почти всегда, за редким исключением, поверхностно знают нашу национальную архитектуру. Все это в конечном счете ведет к нивелированию архитектуры и часто к нарушению контекста веками сложившейся среды. Наверное, правильно было бы проводить демократичные конкурсы с равноценным доступом к нему как отечественных, так и зарубежных архитекторов. Это практический аспект проектирования. Но важнее, представляется назревшая новая возможность переосмыслить отношение к архитектуре на более высоком уровне и, как принято говорить, обратить свой взор на свое наследие, как это к примеру сделали в Японии, Финляндии, Мексике и ряде других стран.

Вклад архитектурных школ этих стран в глобальное развитие архитектуры признан объективно. Мы же, в силу уже другой сложившейся традиции преклонения перед Западом, игнорируем свое богатейшее наследие, практически не изучаем наш национальный золотой фонд архитектуры. Очевидно, что архитектура является наиболее сложным социальным институтом человеческих установлений, и носит универсальный, абстрагированный характер и в своих обобщениях поднимается над региональными течениями, переправляет их во всеобщую универсальную форму архитектуры. Но питают ее региональные истоки, различные национальные культуры, давая ей жизненное человеческое качество, индивидуальность и многообразие. И здесь Российская традиция дает нам множество примеров великолепных памятников, переживших века, волнующих и вдохновляющих нас и сегодня. И я убежден что только полноценное овладение нашего национального наследия в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями в области архитектуры, в сочетании с новейшими достижениями современной цивилизации позволит творчески мыслящему архитектору создавать жизненную, востребованную временем архитектуру, что в конечном счете и является региональным вкладом в развитие глобальной архитектуры цивилизации.

Виктор ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

С живописными произведениями, архитектурными проектами и статьями Виктора Федоровича Орловского на этом сайте можно познакомиться, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Архитектор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА на Юбилейном мероприятии МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ 15 октября, 2012 г.

Архитектор Виктор Орловский в Центральном Доме Архитектора на Юбилейном мероприятии Международной Академии Архитектуры 15 октября, 2012 г.

С живописными произведениями, архитектурными проектами и статьями Виктора Федоровича Орловского на этом сайте можно познакомиться, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

22 НОЯБРЯ В МАРХИ ОТКРОЕТСЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОФЕССОРА ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве очевидно возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь на стыке этих профессий и сформировалась авторская концепция космопластицизма. В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве 21 века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов(Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаеля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В этих работах великих художников и архитекторах всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:
абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в 21 веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию пространства в искусстве и архитектуре.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластизма:
1. Космический масштаб как феномен пространства 21 века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от еометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий 21 века).
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие (человек — творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное, личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).
И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации.
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины, проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.
В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др. стран).

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ ЗАСЛУЖЕННОГО АРХИТЕКТОРА РОССИИ, ПРОФЕССОРА ГОСУДАРСТВЕННОЙ АКАДЕМИИ МАРХИ, ПРОФЕССОРА МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ, ЧЛЕНА МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ И АРХИТЕКТОРОВ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО СОСТОИТСЯ 22 НОЯБРЯ В СТЕНАХ МОСКОВСКОГО АРХИТЕКТУРНОГО ИНСТИТУТА.



Далее