Художник НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ЛАРСКИЙ. Официальный сайт www.larsky.ru

Родился в 1937 г. в Москве.

Заслуженный художник Российской Федерации.

Награжден Дипломом Российской Академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, Золотой медалью Российской Академии художеств, Лауреат конкурса Национальной Экологической Премии «ЭкоМир» 2007 г. 1-ой степени, награжден Почетным Знаком Российской Академии естественных наук — Серебряным Крестом «За заслуги», Грамотой политической партии «Российская экологическая партия «Зелёные».

Член Творческого союза художников России, Московского Союза художников.

Двадцать персональных выставок живописи.

Работает в живописи, графике, плакате (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция).

О многообразном творчестве художника напечатаны монографии: «Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Ларский» и др.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки.

Николай Ларский. Автопортрет. 1970 г.

К 50-летию творческой деятельности Н.Ларского (1957-2007 гг.) осуществлен проект из пяти персональных выставок:
1. «Авангард 60-е годы, авангард 80-е годы» — февраль 2005
2. «Акварельные импровизации» — декабрь 2005
3. «Живопись. Ретроспектива 1956-2006″ — апрель 2006
4. «Живопись. Человек и Экология» — ноябрь 2006 г. Московская городская Дума
5. «Живопись. Человек и Экология» — июнь 2007 г. Государственная Дума РФ.

Сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
Контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru, larsky@larsky.ru

Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника


Далее

Станислав Воронков. Выставка в Творческой мастерской Рябичевых.

Мастерская скульптора Рябичева 8 926 524 12 47

Станислав Воронков выпускник Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова. Персональная выставка Станислава Воронкова в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева включила ученические работы молодого художника и коллекцию на свободную тему, созданную по вдохновению, в которой отразилась особенная эстетика; не смотря на молодость, а, возможно, именно, благодаря возрасту, когда все жизненные впечатления особенно ярки, автор этих работ с пониманием делится со зрителями своими размышлениями о времени, о вечности, о сути жизни. Сумеречные виды индустриальных городов, старые фасады обветшалых зданий выполнены в реалистической манере, и кажутся списанными с натуры, но оставляют впечатление некого сюрреалистического заброшенного мира, в котором о человеке напоминают лишь созданные им предметы цивилизации.

Лирические пейзажи. Размытые контуры дальних планов создают объемность изображения и делают воздух в картинах, как бы слегка затуманенным, будто влажным, что служит передаче состояния природы. Все кажется в них чистым и совершенным, но и этот прозрачный тонкий мир завораживает зрителя тревожащим состоянием. Особенность драматургии большинства работ Станислава заключена в стремлении передать переходные моменты и в природе и в предметном мире, и время, выбранное для изображений, кажется не случайным — когда день еще не закончился, а вечер не начался, воздух сумерек наполняет волнующее ожидание.

Есть работы, в которых реалистические портреты включены в фантастический сюжет. Портрет Даниэлы — один из таких аллегорических сюжетов. Красное платье девушки превращается в прозрачную волну (ассоциация с гравюрой Хокусая), брызги которой поднимаются птицами в небо. Древнейший символ моря и первозданности природы, волна — также является обиталищем дракона (так считали китайские и японские художники, изображения которых сделало волну одним из самых ярких символов в искусстве). И здесь двойственность смыслов очевидна.

Портрет Даниэлы


Совсем другой характер у портрета этой же модели с белой птицей. Рисунок меленькой, как колибри, экзотической птицы настолько тонок, что едва читается и обращает на себя внимание лишь благодаря направленности взгляда изображенной. Становится ясным, что эта мелкая деталь портрета призвана передать самое главное в нем. Фантастическая птица, изображенная как видение или мечта — один из символов тонкого восприятия мира.

С первым учителем Галиной Александровной

Станислав молод, и еще многое изменится в его творчестве со временем, но уже сейчас видны направления его художественных поисков. Мастер деталей, самые незначительные на первый взгляд предметы и незначащие явления, Стас наделяет особенным смыслом и художественной метафорой в стремлении опоэтизировать повседневность.

Первой талант Стаса заметила мама Нина Владимировна. Она и отвела сына в художественную школу. Первая выставка Стаса состоялась в его девятилетнем возрасте, и детские его работы всегда отличало радостное, светлое настроение. Первая учительница Станислава Галина Александровна — одна из тех, кто особенно рад сегодня за своего ученика.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, Станиславом Воронковым и гостями выставки

Эту выставку Стас приурочил к своему девятнадцатилетию. И главным подарком для него в этот день стало внимание к его выставке друзей, с которыми он учился в школе и учится сегодня в институте.

Выставка продлится до 18 мая.

Познакомиться с экспозицией
можно по предварительной договоренности

8 926 524 12 47
Творческая мастерская Рябичевых

Светлый проезд, д 10 а

Стихи Станислава Воронкова.

ЗЕЛЕНОЕ НЕБО.

Выше горы и любого жилища
Оно тучу вдыхает с сажей дорог,

Его смех через кашель,
Оно не имеет порог,
всё что сказал, небо впитало,
Оно и радо, чтоб его не стало
Но, так заведено высотой пьедистала

Расплачется только тихо и ночью,
что никто не увидит,
заснёт и забудет,
А утром захочется жить,
Разгонет хмурые думы…

У неба нет братьев или подруг,
ему одиноко.

Раньше сидели с богом
буквально бок о бок.
Но рождённых ходить,

Станислав Воронков с мамой Ниной Владимировной и Даниэлой Рябичевой

Стало так много,
За ним из башен следить

И небо слабеет час от часу,
темнее и круче ураганные тучи.
Начинает листья кружить,
деревья качает,
Двуногих пугать,

Но уже не на шутку.
Землю комьями,ровными колоннами.
пылью стеной, плотной завесою.
Остался на поле дуб,
Он так стар, что уже не боиться,
он всё понимает, небо злится.

Ветра столбами, шагая по земле ногами,

Но старый бог с бородой не хочет вернуться домой,
Небо плачет и зовет, но как рыбой об лёд
Но лишь ухмыльнулся седой,
взяв лунный гвоздь и морской прибой.
и сотый раз прибил лоскутами за кармой горизонта,
не появляйся сегодня мой друг,
под небом без зонта.

2012 г.


Далее

«Романтики реализма». Выставка к 80-летию Московского Союза Художников откроется 3 мая в выставочном зале «Кузнецкий, 11″.

Афиша выставки "Романтики реализма"


«Романтики реализма» — это уникальный масштабный выставочный проект, который возвращает в культурное пространство современной России глубокое и чистое течение русской реалистической живописи – романтический реализм. Основная задача проекта – культурно-просветительская и заключается она в сохранении и развитии традиций русской реалистической живописи и поддержке лучших современных российских живописцев.
Организатор выставки Галерея АРТ ПРИМА является одним из наиболее авторитетных экспертов русской реалистической живописи XIX-XXI вв., и обладает собранием из более тысячи полотен, которые представляют высокую художественную ценность.

Галерея АРТ ПРИМА
8(499)766-86-70

8(499)766-86-72


Далее

ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ. Выставка «СЦЕНОГРАФИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА: ИСКУССТВО ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМА». вернисаж 27 апреля

Бенуа А.Н. Эскиз декорации к балету Петрушка. Ярмарка, 1921. Картон, гуашь, 60x83

27 апреля в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки состоится торжественное открытие выставки
«Сценография Большого театра. История декорации и костюма». Впервые на суд широкой публики представляется ретроспектива отечественного
театрально-декорационного искусства длиною более 100 лет (1830-1950гг.)

В составе экспозиции около 120 эскизов декораций и костюмов, а также театральных предметов, фрагментов костюмов и фотодокументов из собрания музея Большого театра России. Впервые на суд широкой публики представляется ретроспектива отечественного театрально-декорационного искусства длиною более 100 лет – с1830 по 1950 годы.
Важная роль в становлении сценографии Большого театра принадлежит К.Ф. Вальцу (1846–1929). Его продлившаяся 65 лет работа в театре была отмечена многими нововведениями: он впервые использовал полную темноту на сцене при смене декораций, заменил химический дым паром. Фирменным приемом Карла Вальца были сценические полеты, а в балете «Волшебный башмачок» (1871) он даже выпустил на сцену колесницу, запряженную велосипедом.

Поленов В.Д. Эскиз декорации к опере Уриэль Акоста. Синагога, 1885. Бум., акв., 38x50

Несомненным украшением выставки является эскиз декорации В.Д. Поленова к опере «Уриэль Акоста» (1884). Если раньше спектакль оформлялся сразу несколькими художниками – один делал архитектурные декорации, другой писал пейзажные картины; таким образом, оформление спектакля выглядело несколько эклектично, – то с приходом в музыкальный театр В.Д. Поленова и В.М. Васнецова, а затем К.А. Коровина и А.Я. Головина ситуация кардинально изменилась.

Васнецов А.М. Эскиз декорации к опере Жизнь за царя, 1904. Бум., акв., 33x60

Они привнесли в декорационное искусство принцип «единой картины». Вместе со старыми мастерами со сцены постепенно исчезает вся машинно-феерическая культура, вместо театра «фантазий и чудес» приходит театр переживаний и впечатлений. Художник становится не только автором декораций, но и решает проблему стилистического единства и композиционной целостности спектакля.
Большой раздел выставки посвящен эскизам декораций и костюмов К.А. Коровина (1861–1939) и А.Я. Головина (1863–1930). Уже в самых первых своих работах на сцене Большого театра они проявили себя как художники различных творческих манер. Декорации Александра Головина сначала отличались повышенным эмоциональным строем, напряженностью колорита и монументальной масштабностью, затем его истинной стихией стала праздничная театральность, виртуозная декоративность и яркая орнаментальность.
Иной была образная структура декораций Константина Коровина. Художник переносил на сцену манеру импрессионистической живописи, стремясь передать солнце, воздух, «цветодыхание» окружающего мира. От этого повышенного чувства цвета, красочности, мажорности мироощущения пришла особая любовь к сказочной теме, к русскому народному фольклору, отсюда жизнерадостная достоверность и романтическая взволнованность создаваемых им декораций для балетов (на выставке экспонируются виртуозно выполненные эскизы декораций к операм «Сказание и невидимом граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки). Художник воспринимал оформление сцены не просто как «музыку для глаз», что само по себе было очень смело, но и как «чистое» искусство.
Послереволюционные годы были насыщены экспериментами во всех областях искусства, в том числе и в оформлении спектаклей. Здесь присутствовали и импрессионизм, и «модерн», и русский лубок (посетители выставки увидят эскизы костюмов Б.Д. Григорьева к неосуществленной опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»), и конструктивизм. Несмотря на сравнительную непродолжительность этого периода, сценографические открытия и находки в том или ином виде использовались и в последующие годы, а многие из них появляются и в современных постановках.
Примечательно, что из художников, активно участвовавших в этих экспериментах, надолго остался в Большом театре только Ф.Ф. Федоровский (1883–1955). Федор Федоровский был приглашен в Большой театр в 1921 году на должность заведующего художественной частью. С тех пор он прошел путь от авангарда и конструктивизма до соцреализма. Продолжая сценографические традиции К.А. Коровина, утвердил на сцене Большого театра живописный, экспрессивный стиль оформления спектаклей, идущий от восприятия музыкального текста произведений.

Вильямс П.В. Эскиз декорации к балету Золушка. Фейерверк, 1945. Холст, масло, 50x70

Завершают вернисаж работы талантливого мастера станкового и театрально-декорационного искусства П.В. Вильямса (1902–1947). В совершенстве владея всеми приемами сценографии, художник постепенно отходит от чистой живописи. Впервые на советской сцене он использует тюль, транспаранты, аппликации, с помощью которых достигает эффекта сценической пространственности. Огромное значение Вильямс придавал свету на сцене и другим средствам, усиливающим эмоциональную выраженность действия. В своей работе над декорациями и костюмами он стремился наиболее глубоко раскрыть идею спектакля и замысел режиссера, учитывал не только особенности артистов, но и архитектуру сцены и зрительного зала. В составе экспозиции эскизы декораций и костюмов к балету «Золушка» (1945 г.), поразительно праздничному и красивому спектаклю, где пышность и яркость оформления подчеркивают его основную идею – победу добра над злом, что было особенно актуально в первый послевоенный год.
Выставка – это всегда праздник. Эта выставка – праздник вдвойне. Ведь ее посетители получат редкую возможность проследить историю сценографии Большого театра на протяжении более 100 лет, под чарующие звуки музыки полюбоваться на пуанты великой Екатерины Гельцер и фрагменты костюма Антонины Неждановой, рассмотреть театральные программки начала прошлого века и еще раз прикоснуться к магии древнего и вечно молодого искусства сцены.

Выставка открыта с 27 апреля по 25 июня 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский переулок, д.17.
Справки по тел.: (495) 632-18-17 www.andriaka.ru

PR-служба Школы акварели Сергея Андрияки
тел.: (499) 267-54-35, (495) 632-18-17, доб. 118
www.andriaka.ru


Далее

МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ КУДРЯВЦЕВ. «ИДЕЯ НЕБЕСНОГО ГОРОДА В ИСТОРИИ МОСКВЫ» Выставка в зале Библиотеки им.И.С.Тургенева. Презентация 11 мая


с 10 мая по 28 мая в выставочном зале Библиотеки им.И.С.Тургенева пройдет выставка
«Идея Небесного Города в истории Москвы».
По материалам творческих реконструкций Кудрявцева Михаила Петровича.
Презентация выставки состоится 11 мая в 18:30

Русские города теряют все более и более свой исконный лик. Утрачена память об основной идее, которая лежит в основе каждого города – быть образом Града Небесного, Иерусалима Нового. Идея Нового Иерусалима – это главная иконографическая программа развития городской структуры. Ее воплощали всякий раз снова и снова в разные эпохи, поскольку в этом совершался главный духовный принцип осуществления подлинной реальности – в воспроизведении сакрального Небесного прототипа. Именно наследование сакрального образца наполняло пространство действительной жизнью. Каждый древнерусский город – это отражение Иерусалима Горнего в той или иной степени раскрытия и реализации. Тем более это касается Москвы.

Михаил Петрович Кудрявцев. "У стен земляного города"


Город восстанет как реализованный Богом замысел. Таким, каким он рожден в мыслях Бога для Вечности.
Изобразительный язык реконструкций историка архитектуры Михаила Петровича Кудрявцева наследовал приемы иконного языка и зачастую является языком знаковым, который подсознательно воспроизводит идеальную структуру. Он как бы «достраивает» недостроенное, воплощает – невоплощенное, воссоздает – утраченное. И вот перед нами реализованный символ идеального лика Москвы. Реконструкции Кудрявцева М.П. в полноте небесной идеи обеспечивают современников мощным эмоциональным и иррациональным воздействием.

Михаил Петрович Кудрявцев. "Малое Вознесение"

Символ несет в себе реальное воздействие первообраза вне зависимости от временного характера его воспроизведения. Выставка даст возможность восстановить традиционную духовную христианскую традицию. Воплощенный образ-идея города будет намеком для творческих тенденций в сохранении и развитии структуры городской среды. Этим закладывается верная, с позиции христианской традиции, творческая колея, которой следовали наши предки и которой должны следовать мы во имя сохранения своих корней. Если воссоздан первоначальный лик города, значит по закону соответствия – он начинает способствовать восстановлению исторической реальности.
Выставка продлится с 10 мая по 28 мая
Презентация выставки 11 мая в 18:30

Опубликовано автором проекта Маргаритой Городовой.


Далее

АЛЕКСАНДР МИЧРИ. «Восток есть Восток…» Выставка в ВЗ «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке

Александр Мичри. Самарканд. Базар. 1964 г.

Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия… Пейзажи, натюрморты, портреты жителей этих стран вошли в коллекцию произведений Александра Мичри, посвященных Востоку. В центре Москвы, большее время года томящейся в зимних сумерках или в ненастном межсезонье художник пишет по воспоминаниям о своих поездках светлые и яркие картины совсем другой жизни — неспешной и умиротворенной, не терпящей суеты, придуманной тысячи лет назад. Хранящий свои древние традиции Восток, кажется не подвластен времени и на картинах современного художника, написанные с натуры египтянка, торгующая ковриками, и бедуины в пустыни, и женщины, идущие на базар (и сам базар в Каире), выглядят так же как выглядели их далекие предшественники. Будто в солнечном мареве время течет по-другому. И это особенное состояние воздуха, когда жара делает его почти осязаемым, тоже ощущается в картинах Мичри.

Египтянка, торгующая ковриками, 2004 г.

Александр Ильич Мичри. Действительный член (академик) Международной академии творчества.
Родился 21 марта 1934 года в Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища.
С 1957 года постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Заслуженный художник РФ. Награжден правительственными наградами, в том числе: Серебряной медалью Российской академии художеств и дипломом. Награжден Золотой медалью Творческого союза художников России, Международной федерации художников и орденом «Меценаты России». Лауреат премии имени Михаила Ломоносова в области науки и образования. Почетный академик Российской академии художеств.
Действительный член, академик, профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. Действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре.

После окончания Строгановки, Александр Мичри сам предложил профессорам отправить его на практику в Среднюю Азию, которая с первой встречи покорила его гостеприимством, щедростью природы и людей, открытостью, дружелюбием. С тех пор началась коллекция произведений, в которых особенно ярко отражены живописные и душевные предпочтения художника.

Восток вошел в творчество Александра в начале шестидесятых и более, чем полвека волнует его сердце и воображение. Наряду с этой, художник работает над разными темами, пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины, но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника — остается одной из главных в его творчестве.

Выставку «Восток есть Восток…» можно увидеть в зале «Колорит» по адресу: Малая Дмитровка, д. 24/2
Александра Загряжская
фото: А.ЗАгряжской


Далее

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ. МОСХ России, Объединение московских скульпторов, и Выставочный зал Кузнецкий 20 представляют традиционную выставку.

С 26 по 31 марта 2012 года в выставочном зале Московского союза художников по адресу Кузнецкий мост, д. 20, пройдёт традиционная выставка «Скульптура малых форм».

В выставке примут участие семьдесят три московских скульптора, работы которых выполнены в камне, бронзе, металле, майолике и керамике, дереве. Присутствуют мифологические и анималистические композиции, обнажённая женская модель, тематические сюжеты.

С.Белашов. Мамонт

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» вернисаж

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» О.Б.Бадмаев Собачка-Той

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм» В.Г. Белых «Противостояние». Гранит, бронза, 2006 г.

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Александр Рябичева и Алена Дюжева

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»

МОСХ выставка ГРАНТ МИСАКЯН

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Лев Дмитриевич Михайлов, «Обнаженная», бронза

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза


Далее

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Лев Дмитриевич Михайлов и Александр Рябичев

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Лев Дмитриевич Михайлов и Александр Рябичев


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20. Гость вернисажа Грант Мисакян

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20. Гость вернисажа Грант Мисакян


Далее