МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»
Далее
МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»
Далее
МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»
Далее
МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»
Далее
МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм» В.Г. Белых «Противостояние». Гранит, бронза, 2006 г.
Далее
Высокую награду премию ЮНЕСКО ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ полностью отдал Государству. В знак благодарности правительство, ценившее благородный поступок и талант советского скульптора подарило Дмитрию Борисовичу мастерскую, ставшую впоследствии одной из самых известных в художественном мире. Когда-то на том месте, где сегодня стоит Творческая мастерская Рябичевых был пустырь, поросшее травой поле, на котором мальчишки из близлежащих домов играли в футбол.
А 45 ЛЕТ НАЗАД В 1967 ГОДУ ЗАКОНЧИЛОСЬ СТРОИТЕЛЬСТВО ЗДАНИЯ ПО ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.
Так на Светлом проезде появилось уникальное строение, которое само по себе является произведением архитектурного искусства, и в стенах которого родились десятки художественных проектов и самого Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра и многих выдающихся коллег скульпторов.
ТЕКСТ ИЗ СЮЖЕТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ «СКУЛЬПТОРЫ РЯБИЧЕВЫ» 2005 г. ПРОГРАММА НОВОСТЕЙ КАНАЛА «M1″
«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе, говорят сами скульпторы. И эта творческая мастерская тоже памятник – памятник архитектуры и почти полувековой истории известной семьи художников.
СЫНУ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА АЛЕКСАНДРУ БЫЛО ДЕСЯТЬ ЛЕТ, КОГДА БЫЛА ПОСТРОЕНА ЭТА МАСТЕРСКАЯ. ЮНЫЙ САША СТАЛ СВИДЕТЕЛЕМ РОЖДЕНИЯ МНОГИХ СКУЛЬПТУР, НЕРЕДКО ПОЗИРОВАЛ ОТЦУ ДЛЯ ЭСКИЗОВ ЕГО РАБОТ И В ОДНОЙ ИЗ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ ( В ГОРОДЕ ОМСКЕ ) УЗНАВАЕМ РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ САМОГО АЛЕКСАНДРА. Как и отец, Дмитрий Борисович, Александр закончил Строгановку. В мастерской на Светлом проезде его студия была в самой светлой комнате, где со дня основания мастерской собиралась уникальная библиотека искусств».
из сюжета «Скульпторы Рябичевы» программы новостей канала «M1″, 2005 г.
Работы Дмитрия Рябичева
В МАСТЕРСКОЙ СОХРАНИЛИСЬ ЭСКИЗЫ И ГИПСОВЫЕ МОДЕЛИ МНОГИХ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ СКУЛЬПТУР, УВЕКОВЕЧЕННЫХ СКУЛЬПТОРАМИ РЯБИЧЕВЫМИ.
И, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО САМОМУ ЗДАНИЮ ПОКА ЕЩЕ НЕ ПРИСВОЕН ОФИЦИАЛЬНЫЙ СТАТУС ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ, ПО СУТИ, ОНО ЯВЛЯЕТСЯ УНИКАЛЬНЫМ ТВОРЕНИЕМ СВОЕГО ВРЕМЕНИ.
Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была построена для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.
Скульптор Александр Рябичев, композиции разных лет, литье из бронзы
Художник Михаил Гурвич
Портрет дочек Рябичева Софии и Даниэлы
Известный художник Михаил Гурвич написал портрет дочек Рябичева — Софии и Даниэлы.
А также портрет Александры Загряжской — жены скульптора Александра Рябичева.
Художник
Михаил Гурвич
портрет Александры Загряжской
Даниэла Рябичева
«Папа» (рисунок)
Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской в галерее "Даев -- 33" на выставке "Династия Рябичевых" Куратор А. Загряжская, галерист А.Киселев
Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых
Даниэла Рябичева
Фото: Павел Товкач
Далее
Акварель считается одной из самых сложных живописных техник, которые отличает особенная тонкость, воздушность, глубина. Поэтому самые утонченные поклонники искусства всегда спешат увидеть подобные выставки. В галерее L художник-педагог Екатерина Лукьянова представила свою новую экспозицию, в которой отразились и мастерство, и особенное отношение к окружающему миру, и богатый опыт автора в исследовании области всего прекрасного, что сопровождает нашу жизнь. Это истории жизни и любви, мечты, воплощенные в изображении любимых предметов, музыка, вдохновляющая на творчество, которая заняла значительное место в жизни художницы, цветы, которые любят все женщины без исключения. Привлекает особенная искренность и откровенность этих работ, в которых читается жизнь и судьба самого автора. 
Екатерина Лукьянова, автор выставки: «Для меня самым важным явилось то, что я из семьи художественной и для меня вариантов выбора профессии не было никаких других, я видела вокруг себя только художников, и не смотря на то, что я пробовала заниматься и музыкой, я поняла, что все-таки я буду поступать в художественную школу и поступила в школу на Пречистенке, которую знаю все москвичи».
Суриковский институт, стажировка в классах творческих мастерских Российской Академии искусств – за плечами долгие годы учебы. В дар от бабушки, – говорит о себе Екатерина, – она получила тонкое чувство цвета, от мамы – навык росписи по фарфору, от отца – великолепное владение карандашом. Все это стало счастливыми знаками творческой судьбы, готовности сделать прекрасную карьеру в искусстве и однажды профессиональную биографию решило случайно услышанное интервью с художником Сергеем Андриякой, который рассказывал об открытии своей школы, о том, что владению классической акварелью в то время почти негде было учиться, и о том, что школе нужны высокопрофессиональные педагоги. Так с самого начала истории школы Сергея Андрияки, с 99 года Екатерина стала преподавателем в ее стенах.
В экспозиции в Галерее «L» представлено более 70 натюрмортов, пейзажей, портретов, выполненных в технике классической акварели.
Особенное пристрастие автора – цветы, которые в ее натюрмортах кажутся портретами изысканных растений, обнажающих тонкую душу цветка, наделенного художницей особенным пониманием. Ирисы, ландыши, чайные розы рассказывают историю тонкого трепетного мира. И здесь, считают профессионалы присутствует дань любимой автором живописи на фарфоре. В цветочных композициях на белом ощущается великолепие и пышность стиля рококо.
В натюрмортах Екатерина использует изображения старинных фотографий, выкроек, пишет кружева, перчатки, ампирный фарфор и стекло эпохи модерна, флаконы из-под духов, старинные афиши, создавая тем самым смысловые композиции, иллюстрируя истории жизней изысканных людей, обладающих вкусом, романтичной душой, интересными судьбами, чье присутствие читается в этих акварелях.
Эта выставка рождает у зрителя глубокое ощущение красоты окружающих предметов, и вызывает желание выразить автору горячее признание, которое звучит и в этих словах благодарного поклонника: «Акварельный мир Екатерины Лукьяновой полон красоты, гармонии и легкой грусти по ушедшей прекрасной эпохе, той самой грусти, что можно уловить в нежных звуках сонаты».
Далее
15 марта в 17 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств РФ Тимура Дидишвили «Театр в чемодане».
В экспозицию вошли произведения театрально-декорационного искусства, живописи и графики, в основном, последнего десятилетия.
После окончания Тбилисской академии художеств, где Т.Дидишвили обучался керамике, театрально-декорационной живописи, графике под руководством В. Григолия, С. Кобуладзе, В. Шухаева, Р. Иашвили, в 1966 г. художник переезжает на Дальний Восток, в город Магадан.
Именно там произошли знаковые встречи и важные события его творческой биографии. Первый спектакль в качестве театрального художника в Магаданском музыкально-драматическом театре, дружба с писателем Юрием Рытхэу и поэтом Игорем Кохановским, знакомство с легендой русской эстрады ссыльным певцом Вадимом Козиным. Потом были Сибирь и Южный Урал. С 1972 г. Т.Дидишвили работает главным художником Новосибирского Театра юного зрителя.
В 1982 — 1996 гг. – главный художник Челябинского театра драмы. Это были годы театральных новаций и сценических экспериментов. И способность художника преображать привычное в необычное путем изобретательной трансформации одного предмета в другой оказалась очень востребованной. Оформление Дидишвили во многом определяло звучание спектаклей, он умел создавать единый образ театрального действия в соавторстве с режиссером.
Тимур Дидишвили — автор более ста постановок русской, грузинской, европейской, американской драматургии. Среди них – спектакли: «Чайка», «Король Лир». «Виндзорские насмешницы», «Самоубийца», «Царствие земное», «Любовь Яровая». Не менее интересны его живописные произведения, которым он отдает предпочтение в последнее десятилетие.
Мир картин Дидишвили причудлив и многомерен, полон движения и бесконечных метаморфоз. Даже в станковых работах он остается театральным художником, по-особому чувствующим пространство, которое непрерывно изменяется и наполняется все новыми и новыми смыслами.
Т.Дидишвили награжден золотой медалью Российской академии художеств. Лауреат премии ВТО.
Работы Дидишвили находятся в художественных музеях Москвы, Тбилиси, Новосибирска, Магадана, Челябинска, Магнитогорска, а также в частных коллекциях в разных странах.
Выставка работает по 2 апреля 2012 года.
Далее
Свои работы последнего десятилетия — пример неординарного образно-пластического мышления – показывает заслуженный художник РФ, президент Творческого союза художников России, действительный член Российской академии художеств Константин Худяков. Давно входящий в число лидеров современного отечественного искусства, этот мастер склонен к экспериментам и готов идти на риск. Он постоянно находится в поиске средств выражения и творческих методов, способных помочь художнику адекватно отразить наше время. Именно такие работы — острые, затрагивающие «болевые точки» и в то же время глубоко метафоричные, подталкивающие к философским размышлениям, объединила выставка в залах Российской академии художеств.
Имя Константина Васильевича Худякова (род. 1945) хорошо известно тем, кто следит за развитием актуального искусства России. Неоднократно он предлагал на суд зрителя разнообразные проекты, часто дерзкие по форме, но по содержанию тесно связанные с классическими темами, поднимающие «вечные» проблемы Добра и Зла, единые для человечества. Вместе с тем художник чутко улавливает нерв современной действительности, он полон решимости и осмысливать ее критически, и вводить ее предметный мир в свои произведения. Реалии сегодняшней Москвы переплетаются у Худякова с христианскими образами и полуфантастическими существами, напоминающими монстры, хотя в их основе – трансформация изображения обычных людей или насекомых. Для мастера чрезвычайно важно глубинное переосмысление реальности, преломление ее всевозможных аспектов в различных ракурсах: Худяков не боится постоянно изменять свой художнический почерк, памятуя о правиле древних «Чаще поворачивай стиль».
К. Худяков обладает классическим образованием: в 1971 году он окончил Московский архитектурный институт, с отличием защитив диплом по теме «Концепция города будущего». Работал главным художником Центрального Музея В.И.Ленина в Москве, где создал проект архитектурной реконструкции основной экспозиции, много занимался дизайном выставок этого музея в СССР и за рубежом, а также его филиалов. Автор дизайна экспозиции советского павильона на фестивале газеты «Унита» (Италия, 1974).
В то же время занимался авторской живописью, входил в знаменитую группу «20-ти московских художников», которая устраивала свои выставки в Городском комитете художников-графиков на Малой Грузинской ул., 28. С 1978 по 1987 годы — активный участник этих выставок; начиная с 1986 года, провел ряд персональных выставок в России и за рубежом, где по сей день остается одним из самых востребованных и популярных русских художников. С конца 1990-х оставил традиционную живопись, перейдя на компьютерную графику.
В 1988 году Худяков организовал галерею «М’АРС», стал организатором и участником многочисленных показов отечественного искусства под эгидой этой галереи, в частности, в Греции, Италии, Франции, США, Японии. В настоящее время — председатель правления Центра современного искусства «М’АРС». Участвовал в крупнейших выставочных проектах Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ряда западных музеев, а также в Венецианской биеннале современного искусства. Работы К.Худякова хранятся в Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее; в коллекции музея «М’АРС»; в частных и корпоративных собраниях Австрии, Великобритании, Германии, Голландии, России, США, Франции, Японии, стран Латинской Америки, Скандинавии и проч.
Выставка в Российской академии художеств включает работы, отражающие неустанные эксперименты Худякова в сфере цифрового искусства. В экспозицию вошли пейзажи Москвы и Боровска, созданные на основе фотографий в компьютерной обработке. Выразительны портреты Андрея Битова и Аннамухаммеда Зарипова, фрагменты знаменитой серии «Деисис», а также серий «Апокалипсис», «Новый русский шрифт», «Жизнь насекомых». Завершают выставку монументальные композиции «Битва за Москву» и «Последний поцелуй», передающие как интерес мастера к исторической и религиозной проблематике, так и его способность объединить разнообразных героев всемирной истории в грандиозной цифровой «фреске».
Выставка состоится в залах Российской Академии Художеств, адрес: ул. Пречистенка, д.21
Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии Художеств.
Далее
Святой Иоанн Предтеча. АНГЕЛ ПУСТЫНИ.
Автор выставки Холдин Юрий Иванович (1954—2007) — московский фотохудожник и издатель, член Союза кинематографистов России и Международного художественного фонда, член IFPO, фотожурналист международного агентства American image press. Создатель, генеральный директор, художественный руководитель и продюсер Издательско-Фотографического Центра «ИФА» (с 1993 г.). Основатель и президент Фонда «Фрески Руси» (с 2005 г.)
сайт Фонда «Фрески Руси» www.dionisy.ru
Далее