На выставке скульптур
Максима Аксенова
в Российской Академии художеств.
Пречистенка, 19 до 28 октября
Далее
Далее
Фотография скульптора Максима Аксенова с отражением его скульптур на выставке в Российской Академии художеств до 28 октября
Далее
Российская академия художеств
Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток
Министерство культуры Красноярского края
Красноярский Государственный художественный институт Красноярское региональное отделение
ВТОО «Союз художников России»
«Искусство ксилографии» Школа Германа Паштова
Выставка работает до 13 ноября 2012г. Галерея искусств Зураба Церетели ул. Пречистенка, 19
Ксилография — (от греческого xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) — гравюра на дереве — один из самых древних и наименее распространенных на сегодняшний день видов гравюры, требующих от художника особой профессиональной подготовки и высочайшего мастерства.
Красноярская студия ксилографии, созданная в 1998 году, возродила эту сложную графическую технику. Всплеск граверного искусства в Сибири связан с основанием кафедры графики ректором Красноярского государственного художественного института, академиком Российской академии художеств В.Н.Петровым-Камчатским, пригласившим для работы в институт Германа Паштова.
Участниками Студии стали молодые художники — выпускники КГХИ и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Сейчас многие из них — видные российские художники, живущие в разных городах России и за рубежом.
Создатель и бессменный руководитель Студии — профессор Герман Суфадинович Паштов (род. 1941), действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заслуженный художник и лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской Республики, руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске.
В состав экспозиции в Российской академии художеств вошли произведения черно-белой и цветной ксилографии, созданные художниками из Иркутска, Красноярска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Улан-Удэ и других городов России, а также г. Галле (Германия).
В выставке участвуют несколько поколений выпускников Студии и нынешние студийцы — более 30 художников. В каждой из представленных работ раскрывается индивидуальный почерк автора, культура работы с материалом, прослеживается его собственный путь к мастерству.
Школа Германа Паштова — это особая творческая атмосфера, в которой органично развивается талант каждого из студийцев и растет его мастерство. Талантливый педагог, Герман Суфадинович умеет в робких студенческих работах почувствовать потенциал будущего художника, бережно и настойчиво воспитывать в нем самостоятельную творческую личность.
Значительное место в экспозиции занимают работы Германа Паштова — признанного мастера графического искусства, создавшего за многие годы творчества сотни работ. Виртуозным мастерством исполнения отличаются его динамичные, проникнутые музыкальным ритмом композиции.
Сюжеты графических листов мастера, таких как серия «Люди-птицы», «Теплый ветер», «Венеция», «Остановить черного коня», «Тревога», «Сон», иллюстрации к поэмам А.Пушкина и М.Лермонтова, наполнены аллегориями, символами, метафорами. Они имеют ярко выраженное поэтическое начало, и в то же время во многие работы художник вводит жанровые сцены. Художник строит свои композиции на грани реальности и воображения, театральности и будничности жизни.
В ксилографии мастер добивается предельной выразительности черно-белого цвета. Особой живописности и красочности он достигает в цветных гравюрах по дереву.
Молодые художники представляют станковые листы и книжную иллюстрацию. Значителен круг их интересов в выборе литературных произведений — от античной поэзии и народного эпоса до современных писателей. Апулей, С.Брант, Г.Лорка, Бальзак, Гоголь, Д.Хармс, Байрон, Гофман, Цвейг, Кафка, Астафьев, Распутин и др.
Красноярская студия ксилографии в своей деятельности опирается на классические образцы мирового и русского искусства гравирования.
За годы существования Студия организовала множество выставок в городах России и за рубежом: в Красноярске, Норильске, Москве, Нальчике, Пекине. Харбине, везде пользующихся неизменным успехом.
Работы сибирских ксилографов отмечены медалями и дипломами Российской академии художеств, наградами международных выставок.
Выставка в Российской академии художеств представляет московским зрителям яркую, динамично развивающуюся современную школу ксилографии.
Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru
Далее
Художники Елена Гурвич и Владимир Опара на персональной выставке Елены Гурвич «Натюрморт как мир», 3 октября 2012 г.
Далее
Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора
Далее
Елена Гурвич. Икар. Крушение. 2007 г., холст, масло, 80х80
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя атора
Далее
Елена Гурвич. Земля. 2007 г., Холст, масло, 85х85
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора
Далее
Анатолий Иткин. Царское Село, 1965 г.
Далее
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru
Далее
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48
Всего один день в Галерее искусств Зураба Церетели будут выставлены мозаичные скульптуры классика европейского искусства Риккардо Ликаты. На вернисаже будет присутствовать автор – знаменитый художник Италии. В тот же вечер состоится презентация ежегодного выпуска журнала Solo Mosaico-2012.
Творчество Риккардо Ликаты принадлежит к одному из важнейших течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализму. Впервые в России произведения Ликаты продемонстрировал Государственный Эрмитаж в рамках выставки «Spazialismo. Риккардо Ликата и венецианская живопись конца XX века», проходившей в Двенадцатиколонном зале в 2010 году.
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Вавилонская Башня»
250х75 (в диаметре)
Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio — пространство) — направление в искусстве, в котором живопись и скульптура рассматриваются как целостный вид художественного творчества, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Возникновение спациализма связано прежде всего с именем уроженца Аргентины Лучо Фонтаны (1899-1968). В число художников-спациалистов также входят Эдмондо Баччи, Эннио Финци, Лучано Гаспари, Джино Морандис, Саверио Рампин, Танкреди и многие другие. Большую часть экспозиции в Государственном Эрмитаже составляли именно произведения Риккардо Ликаты, который прославился в сфере монументальной живописи (к ней традиционно относят и мозаику). Однако Ликата шагнул за пределы плоскостного искусства живописи и обратился к трехмерным объемам и пространству. И если в С.-Петербурге маэстро демонстрировал в основном произведения живописи и графики, то в Москве он покажет свой фирменный стиль на примере скульптуры, декорированной мозаикой.
Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45
В 1957 году, получив грант от французского правительства, Р.Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией. В течение 20-ти лет возглавлял факультет мозаики прославленной Ecole des Beaux Arts. Живет и работает в Париже и Венеции.
Р.Ликата вошел в число 25-ти художников, выбранных международной комиссией для реализации масштабного проекта «Мадонна в современном искусстве». Приуроченная к 25-летию понтификата Иоанна Павла II, эта выставка прошла в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента (Брюссель) в 2003 году. Работы Р.Ликаты хранятся в музеях современного искусства Вены, Венеции, Милана, Нью-Йорка, Парижа, Флоренции, Чикаго, а также в частных коллекциях.
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru
Далее