РИККАРДО ЛИКАТА. Скульптура. В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Открытие однодневной выставки – 18 октября в 19.00 Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48

Всего один день в Галерее искусств Зураба Церетели будут выставлены мозаичные скульптуры классика европейского искусства Риккардо Ликаты. На вернисаже будет присутствовать автор – знаменитый художник Италии. В тот же вечер состоится презентация ежегодного выпуска журнала Solo Mosaico-2012.
Творчество Риккардо Ликаты принадлежит к одному из важнейших течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализму. Впервые в России произведения Ликаты продемонстрировал Государственный Эрмитаж в рамках выставки «Spazialismo. Риккардо Ликата и венецианская живопись конца XX века», проходившей в Двенадцатиколонном зале в 2010 году.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Вавилонская Башня»
250х75 (в диаметре)

Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio — пространство) — направление в искусстве, в котором живопись и скульптура рассматриваются как целостный вид художественного творчества, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Возникновение спациализма связано прежде всего с именем уроженца Аргентины Лучо Фонтаны (1899-1968). В число художников-спациалистов также входят Эдмондо Баччи, Эннио Финци, Лучано Гаспари, Джино Морандис, Саверио Рампин, Танкреди и многие другие. Большую часть экспозиции в Государственном Эрмитаже составляли именно произведения Риккардо Ликаты, который прославился в сфере монументальной живописи (к ней традиционно относят и мозаику). Однако Ликата шагнул за пределы плоскостного искусства живописи и обратился к трехмерным объемам и пространству. И если в С.-Петербурге маэстро демонстрировал в основном произведения живописи и графики, то в Москве он покажет свой фирменный стиль на примере скульптуры, декорированной мозаикой.
Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45

В 1957 году, получив грант от французского правительства, Р.Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией. В течение 20-ти лет возглавлял факультет мозаики прославленной Ecole des Beaux Arts. Живет и работает в Париже и Венеции.
Р.Ликата вошел в число 25-ти художников, выбранных международной комиссией для реализации масштабного проекта «Мадонна в современном искусстве». Приуроченная к 25-летию понтификата Иоанна Павла II, эта выставка прошла в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента (Брюссель) в 2003 году. Работы Р.Ликаты хранятся в музеях современного искусства Вены, Венеции, Милана, Нью-Йорка, Парижа, Флоренции, Чикаго, а также в частных коллекциях.
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.

Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Художник ЕКАТЕРИНА ЯСТРЕБОВА. Композиция «ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО».

Екатерина Ястребова Композиция «Все будет хорошо».

В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ОБЪЕКТ №3″, бронза, тонировка акрилом, 2009 г.

В серии работ М.Аксенова создается образ современной женщины, раскрепощенной и агрессивной. Она живет в мире, где царит неприкрытый эротизм. Созданные автором образы можно сравнить с femme fatale символистов конца ХIХ — начала ХХ веков, женщиной, воплощавшей неразделенную любовь, страсть, недоступность, властность и одиночество. М.Аксенов обнаруживает, что тайна, во все времена присущая женщине, существует и в современной Венере. Это не просто женские портреты, но зримая декларация независимости, внутренней самодостаточности личности.

Скульптор Максим Аксенов

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Максима Аксенова и Екатерины Ястребовой «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».

То пятое время года,
Только его славословь.
Дыши последней свободой,
Оттого, что это – любовь…
Анна Ахматова

Скульптор Максим Аксенов. Композиция «Beads». В. 50 см.

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Выставка работает до 28 октября 2012 года

В состав экспозиции вошли живописные и графические работы Екатерины Ястребовой, скульптура из бронзы и камня и фотографии Максима Аксенова – всего свыше 100 произведений.
Непохожие друг на друга, авторы выставки, каждый из которых обладает самобытной творческой манерой, представляют экспозицию контрастную, динамичную, отмеченную мастерством, безошибочным чувством стиля, цвета, композиции.
Максим Аксенов в 1998г. закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. С 1995 г. участвовал более чем в 40 художественных выставках, включая всероссийские и международные проекты. С 2000 г. – член Московского Союза художников. С 2009 г. работает в области авторской художественной фотографии.
Творчеству Аксенова присущ яркий, убедительный стиль. Многосеансные этюды с обнаженной модели в итоге трансформируются в композиции, выражающие определенный замысел автора. Художник тщательно сверяется с натурой, изучает пластику человеческого тела, стремясь достичь в своих скульптурах эффекта телесности и декоративной изысканности. Главной темой авторских фотосессий М.Аксенова также стали обнаженная модель и маска.
Для Аксенова этюд – форма скульптурного сонета, камерное, но цельное произведение. На основе этюдов художник создал серию скульптур «Высокие каблуки», в которой впечатляют нестандартность замысла, мощное ощущение современности, точность исполнения.

Екатерина Ястребова Композиция «Москва».

Напротив, женщина Е.Ястребовой невероятно органична в обстановке домашнего уюта. Она окружена бесконечным множеством мелких деталей, которые выдают в ней хорошую хозяйку, хранительницу очага. Художница призывает зрителя насладиться множеством красок и деталей, которые окружают нас в повседневной жизни. Рассматривая работы Ястребовой, невольно вспоминаешь полотна старых голландских мастеров, столь почитаемых самой художницей. Недаром в Голландии ее работы любимы и востребованы, они – украшение выставок современного искусства, желанные экспонаты частных коллекций.
Е.Ястребова в 1988 году закончила МВХПУ (б.Строгановское), мастерскую О.П.Филатчева. В 1990-е годы определились художественные пристрастия и сформировался хорошо узнаваемый творческий почерк художницы.
В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Елена, Дарья, Данила СУРОВЦЕВЫ. Выставка «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИЙ» открыта с 10 октября по 5 ноября, 2012 г. Адрес: Пречистенка, 19

Скульптор Елена Суровцева.
Композиция «Венера Севера»
композит, 150х90х80, 2011 г.

Три несхожих творческих почерка соединит выставка, в которой участвуют два поколения семьи скульпторов Суровцевых. Каждый из них – мать, сын и дочь – принадлежат к московской школе пластики. При этом все три художника разрабатывают собственную линию и по-разному преломляют классические традиции, стремясь передать современное видение мира и выразить свое представление о перспективах развития искусства скульптуры.
Заслуженный художник Российской Федерации Елена Суровцева (род. 1952) – в плеяде ведущих отечественных скульпторов-«восьмидесятников». Это известный мастер с неповторимой индивидуальной манерой, неутомимый экспериментатор. Окончила МВХПУ им. С.Г. Строганова. Член Московского союза художников и Союза художников России, лауреат Гран–при Международного симпозиума в Венгрии, премии ФПС «Золотой венец границы-2000». Активный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок; проводила персональные выставки в Москве и Женеве.
Художница сочетает наследие русской пластики, которую в ХХ веке прославили женщины-скульпторы, и переосмысление опыта европейского модернизма. Ярко проявила себя в станковой пластике и скульптуре малых форм, мастерски работает с керамикой, бронзой, деревом, камнем, в круглой пластике и рельефе. Своеобразно подходит к жанру портрета. Работы скульптора полны размышлений о непостижимости природы, одиночестве человека перед лицом времени. Выработавшая оригинальный, полный экспрессии стиль, Е.Суровцева исследует тему телесности, много работает с обнаженной натурой. В женской фигуре она стремится выразить земное пространство, глубинное ощущение природной стихии, а равно характерное для нашего времени ощущение трагизма, тревоги, надлома. Формальные искания Е.Суровцевой предполагают свободную перекличку с всемирной историей искусства, апелляцию к различным стилям ХХ века, включая модерн и экспрессионизм, тогда как блестящее умение придать материальной массе одухотворенность отсылает к традициям готики. Смелое использование метода деформации, отказ от классического канона вносят в ее композиции эмоциональную заостренность.
Выступала соавтором Владимира Суровцева при создании памятников, среди которых: «Петру Первому и Францу Лефорту», «Пограничникам Отечества», мемориальная доска канцлеру А.М.Горчакову в Москве, а также рельефы для Университета Сеула, композиции «Валькирии» для Мемориала союзных армий на Эльбе и «Цветы России» — на воинском кладбище советских партизан во Франции. Станковые произведения скульптора находятся в ряде региональных музеев России от Твери до Улан-Удэ, а также в музеях Венгрии, Германии, Дворца Наций Женевы (Швейцария) и во многих частных собраниях по обе стороны Атлантики. Целая коллекция ее работ в фондах Третьяковской галереи придает Е. Суровцевой статус прижизненного классика.

Скульптор Данила Суровцев

Данила Суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. Окончил Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Творческие мастерские Российской академии художеств, где учился под руководством В.Е. Цигаля. Член Московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. Призер ряда выставочных проектов. Интерес Д.Суровцева к военной истории России творчески воплощен в «Галерее адмиралов Русского флота» в Штабе флота РФ, а также памятнике крейсеру «Варяг», установленном в 2007 году в Шотландии. Ориентируясь на античную традицию, Д.Суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. Соавтор В. и Е. Суровцевых в создании памятников в России и за рубежом. На выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием.
Младшая в семейном трио – Дарья Суровцева (род. 1980), выпускница отделения керамики Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2004-05 гг. стажировалась на Национальной Севрской мануфактуре (Франция). Член Московского союза художников и Московского союза дизайнеров, много выставляется в России и за рубежом. Произведения включены в собрания Московского музея современного искусства, Русского музея, Музея актуального искусства «Art4ru», в частные коллекции Бельгии, Кореи, Франции.

Скульптор Дарья Суровцева. Композиция. Фрагмент. Фарфор, дерево, 2006 г.

В основе композиций Д.Суровцевой – фарфоровая пластика, сочетаемая с подчас неожиданными материалами: деревом, бумагой, плексигласом. В последние годы работает в Париже, где перешла к созданию крупноформатных произведений и освоению новых материалов, включая нержавеющую сталь. Д.Суровцева устремлена к актуальным течениям в искусстве, близка стилистике необарокко, преломленного сквозь призму современного видения. Экспозиция вобрала результаты формальных исканий скульптора: сложные по трактовке изобразительные сюжеты, в основе которых – натурные биоморфные мотивы, сочетаются с жесткими механистическими и геометризованными структурами. Эфемерные субстанции, полупрозрачные композиции с тончайшей проработкой деталей призваны выразить ощущение единства живой материи и восторга перед миром, свойственного детству, методами монументальной пластики передать хрупкость и чистоту вселенной.
В целом в экспозицию включено свыше 60 скульптурных композиций, которые дополнены фотографиями.

Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии художеств
Контакты:
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Японский сад КУНИО НАКАДЗИМА привозят в МОСКВУ

Кунио Накадзима

Коллекция «В саду» известного японского мастера ювелирного искусства уже была представлена в крупных городах Японии и в Брюсселе на постоянной выставке «Les Orfevres», где изделия Накадзимы экспонировались рядом с работами Рене Лалика, Фредерика Бушерона, Анри Вевера, Эжена Геллара и произвели впечатление на европейскую публику. С 2000 года в Японии также ежегодно проходят авторские выставки Кунио Накадзимы, на которых мастер с успехом представляет все новые и новые творения публике.
Выставка Кунио Накадзимы в Москве пройдет с 3 октября до 20 ноября в Музее Декоративно-прикладного и народного искусства по адресу: ул.Делегатская, д.3


Далее

КУНИО НАКАДЗИМА. Выставка «В САДУ» в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. Адрес: ДЕЛЕГАТСКАЯ, д.3

Кунио Накадзима

«Подобно тому, как в японской поэзии «вака» или «рэнга» используется литературные прием «хонкадори», или следование изначальной песне (когда в стихотворении скрыто используется строка из уже существующего стиха), также и здесь легкий полет мысли и его свобода, необходимые для того, чтобы ощутить незримое расстояние между оригиналом и копией, являются доказательством мастерства художника». КУНИО НАКАДЗИМА

Коллекцию японского мастера эмальерного искусства КУНИО НАКАДЗИМА, созданную из драгоценных металлов и камней можно увидеть в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА с 3 октября.
Адрес: ул.Делегатская, д.3


Далее

МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку японского мастера КУНИО НАКАДЗИМА

Кунио Накадзима

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 3 октября будет работать выставка, представляющая произведения японского мастера эмальерного искусства Кунио Накадзима. Экспозиция называется «В саду».

Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике «сиппо», в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи Ар-Нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.

Адрес Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства:
ул.Делегатская, д.3


Далее

Художник ДМИТРИЙ БЕЛЮКИН. Композиция «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию». Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, со 2 до 14 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.21

«Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию»
Художник Дмитрий Белюкин.


Далее

Художник ДМИТРИЙ БЕЛЮКИН. Выставка к 50-ЛЕТИЮ МАСТЕРА в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21. Вернисаж: 2 октября, в 14 часов

2 октября 2012 года в 14.00 часов Российская академия художеств в залах на ул. Пречистенке, д.21, Центр национальной славы и Студия военных художников им. М.Б.Грекова представляют персональную выставку известного живописца, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Белюкина, приуроченную к 50-летию художника.

Выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Д.Белюкин в своём творчестве продолжает традиции русской классической школы живописи. Он создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. В экспозиции представлено более 100 произведений живописи и графики разных лет, причём значительную часть составляют работы последнего времени. Среди них такие крупноформатные полотна как «Матушка Русь. Ярославль», «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию», «Балаклавская бухта в 1773 году», «Николай 1, отдающий приказ о выходе русской эскадры для спасения Греции» и др.

В своих работах художник нередко обращается к важнейшим событиям в истории России, пытаясь понять их истоки и причины. В своём историзме Д.Белюкин предельно точен. За каждым полотном стоит серьёзная работа по изучению эпохи – событий и материальной культуры. Эти полотна отмечены напряженным, философским подтекстом, попыткой отразить глубины национального самосознания. Вместе с тем эти события увидены глазами нашего современника.
Пушкинская тема, которой художник остается верен со студенческих лет, неизменно присутствует в его творчестве. Цикл работ «Пушкинское время» постоянно пополняется новыми работами – «Березы у сельского храма усадьбы Пушкиных Львовка», «Спасское-Лутовиново» и др., а также пейзажами, удивительно точно передающими неброскую красоту русских усадеб. В экспозиции представлен фрагмент отдельной выставки натурных пейзажей и интерьеров «Деревенские кабинеты Русского Парнаса».

Значительное место в творчестве художника занимает тема «Святые места Православия». Это портреты церковных иерархов, монахов, пейзажи с видами монастырей России, Афона, Иерусалима и Святой Земли, интерьеры храмов и часовен – большой цикл работ, созданных во время поездок, который постоянно пополняется новыми произведениями.
Главным героем пейзажей Д.Белюкина является Родина, родная земля, являющая собой не только обжитой и хорошо знакомый уголок природы, но и всю Россию, представленную в многочисленных пейзажах и исторических полотнах широко и мощно. В них царит гармония лирического переживания и раздумья. Это пейзажи настроения, в которых авторская эмоция и жизнь природы даны в нерасторжимой связи и органическом единстве.

Передвижная выставка работ Д.Белюкина «Тихая моя Родина» была показана во многих городах Центральной России, Поволжья, Севера и везде получала высокую зрительскую оценку. Проводя там мастер-классы для детей и юношества, встречи со зрителями, художник неизменно провозглашает высокое предназначение изобразительного искусства, классического, вечного, воспринимающего мир в гармонии Божьего промысла.
Выставка демонстрирует не только высокое профессиональное мастерство художника, но и эрудицию автора, находящего для любимого им исторического жанра новые темы и повороты истории, созвучные нашему времени.
Работы Д.Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С.Пушкина и во многих других художественных собраниях, а также частных коллекциях России, Западной Европы и США.
Д.Белюкин является почетным членом Пушкинской и Петровской академий.
Выставка работает по 14 октября.


Далее