Дорогие коллеги и друзья!
Издательство АСТ, Дом русского зарубежья им.
А.Солженицына приглашают вас
на открытие выставки живописи и презентацию книги
«С птицей на голове»
Юрия Петкевича
Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
Он родился в Белоруссии, в Москве закончил Высшие режиссерские курсы, автор двух книг «Явление ангела» и «Колесо обозрения», картины его прочно поселились в частных собраниях и галереях. Проза и живопись существуют нераздельно и взаимно питают друг друга.
В книге «С птицей на голове» собраны и наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
20 июня в 18.30 (среда) – открытие персональной выставки Юрия Петкевича
20 июня в 19.00 (среда) – презентация книги «С птицей на голове» Юрия Петкевича
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
(проезд до ст. метро «Таганская» — кольцевая)
Далее
С 8 июня по 1 июля в ЦДХ в зале № 14 (часть) пройдет выставка живописи и инсталляций молодой московской художницы Екатерины Дмитриевой «Свойства памяти»
Проект «Свойства памяти» отображает самую удивительную по мнению художника Екатерины Дмитриевой способность человека запоминать прошедшее: удерживать в памяти образы ушедших от нас людей, давно и бесповоротно прошедших времен и минувших событий. Это чудесное свойство памяти составляет в результате личность человека и проявляется во всем…
Далее
График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Грузинской ССР.
Родился в г. Местиа, Грузия.
Образование получил в Государственной Художественной Академии в Тбилиси.
Творчество отличает особенная любовь к родной земле, к изображению пейзажей родной Сванетии
мать Софья Мирзашвили
отец Реваз Мирзашвили, грузинский художник. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961). В 1930-1935 гг. оформлял спектакли в театрах, с 1935 г. — в кино. Художник фильмов: «Каджана» (1941), «Георгий Саакадзе» (1942, совместно с др.), «Покорители вершин» (1952), «Мастера грузинского балета» (1956), «Песнь Этери», «Баши-Ачуки» (оба в 1957), «Мамлюк» (1959), «Генерал и маргаритки» (1964), «Абессалом и Этери» (1967) и др.
Работы Тенгиза Мирзашвили находятся в Грузинском Государственном Музее изобразительных искусств; Национальной Картинной Галерее, Тбилиси; Третьяковской Галерее, Москва; Музее Искусств Востока, Москва; Галерее Омара Чхаидзе, Москва, частных галереях и коллекциях.
Далее
открылась выставка работ
народного художника России,
лауреата Государственной премии
ИГОРЯ ПАВЛОВИЧА ОБРОСОВА.
Сегодня Игорю Павловичу Обросову исполнилось бы восемьдесят два года. Ко дню рождения художника его дети — сыновья Павел, Игорь, Антон, дочь Дарья подготовили выставку, в которой представили ранние работы Игоря Павловича. Творчество мастера Игоря Обросова хорошо известно по многочисленным экспозициям, книгам, журналу «Юность» в состав редколлегии которого художник входил много лет. Именно ему принадлежит графический образ девушки, ставший логотипом журнала. Игорь Обросов — яркий представитель шестидесятых, один из основателей особенного направления в современном искусстве, получившего название «суровый стиль».
Он родился в 1932 году и историю свой жизни, жизни своих родителей, родственников, прошедших войну, репрессии, сталинские лагеря, многие жизненные испытания, называет историей Отечества. Именно судьбы таких ярких представителей современности, какими явились все в семье Обросовых иллюстрируют эпоху. В картинах Игоря Павловича нашли отражение и самые трагичные страницы его жизни — арест отца, видного общественного деятеля, выдающегося хирурга, директора Института Склифософского Павла Обросова, война, во время которой мама Игоря Павловича, врач спасала раненных, руководя фронтовым госпиталем, и самые романтичные — пейзажи Москвы, в которую Игорь Павлович был бесконечно влюблен, исторические памятники, скверы и парки, мосты, старинные особняки, атмосферу которых составляют судьбы замечательных предшественников. Историю наших современников Игорь Павлович запечатлел в портретах многих знаменитых шестидесятников, с которыми был дружен. Артисты, поэты, писатели, режиссеры, художники составили этот блистательный круг.
В экспозиции «Что то из раннего», которая представлена в эти дни в выставочном зале «Колорит» можно увидеть графические листы художника 50-60-ых годов.
Далее
Подробнее о выставке и об участниках экспозиции можно прочитать в рубрике Новости от 15 мая 2012 г.
Далее
Родился в 1981 году в городе Ногинск, Московской области
1997-2001 гг. — Учеба в МГУПИ им. Калинина.
2002-2003 гг. — учеба в МГХПА им.С.Г.Строганова на кафедре Монументально-декоративной живописи, диплом с отличием.
Создание тонких графических работ в технике тушь, перо
Так же работает как иллюстратор, каллиграф
Автор работает в техниках: монументальная и станковая живопись, графика, прикладное искусство, иллюстрация.
Особое место в творчестве художника занимает графика
На фото: картина с выставки «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова
В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Константин Полетаев, Анна Калугина, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Полина Орехова.
Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова
Далее
в 2009 году окончил МАХПА им. С.Г. Строганова.
С 2009 года по настоящее время — преподаватель философии Кафедры гуманитарных дисциплин и преподаватель рисунка кафедры художественных дисциплин в МГХПИ им. Егорова. с 2011 года по настоящее время — аспирант РГГУ факультета Социальной философии.
Постоянный участник международных конференций по вопросам современный культуры искусства и дизайна.
Публикации и статьи:
«Религия комфорта» 2009 г
«Философия современного дизайна» 2010 г.
«Структурно-функциональный анализ и дизайн» 2011 г.
«Будущее культуры постмодерна» 2012 г.
«Постмодерн и вечность» 2012 г.
Максим Козлов-Шульженко профессионально занимается дизайном интерьеров, живописью, графикой
8 916 572 98 75
На фото: картины Максима Козлова-Шульженко в выставке «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова
Далее
«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская
Далее
Художник Николай Петрович Ларский
официальный сайт
www.larsky.ru
контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru, larsky@larsky.ru
«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
В живописных работах 2000-х годов, как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах»
Евграф Кончин, искусствовед, газета «Культура».
Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника
Далее