80 лет МОСХ, выставка в Манеже. Валерия Доброхотова. «Птица» 2009 г.


Далее

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Персональная выставка и презентация книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ».

Дорогие коллеги и друзья!
Издательство АСТ, Дом русского зарубежья им.
А.Солженицына приглашают вас
на открытие выставки живописи и презентацию книги
«С птицей на голове»
Юрия Петкевича

Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
Он родился в Белоруссии, в Москве закончил Высшие режиссерские курсы, автор двух книг «Явление ангела» и «Колесо обозрения», картины его прочно поселились в частных собраниях и галереях. Проза и живопись существуют нераздельно и взаимно питают друг друга.
В книге «С птицей на голове» собраны и наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.

20 июня в 18.30 (среда) – открытие персональной выставки Юрия Петкевича
20 июня в 19.00 (среда) – презентация книги «С птицей на голове» Юрия Петкевича
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
(проезд до ст. метро «Таганская» — кольцевая)


Далее

КАТЯ ДМИТРИЕВА. Выставка в ЦДХ «СВОЙСТВА ПАМЯТИ»

Катя Дмитриева. Выставка "Свойства памяти". Картина "Срез памяти"

С 8 июня по 1 июля в ЦДХ в зале № 14 (часть) пройдет выставка живописи и инсталляций молодой московской художницы Екатерины Дмитриевой «Свойства памяти»
Проект «Свойства памяти» отображает самую удивительную по мнению художника Екатерины Дмитриевой способность человека запоминать прошедшее: удерживать в памяти образы ушедших от нас людей, давно и бесповоротно прошедших времен и минувших событий. Это чудесное свойство памяти составляет в результате личность человека и проявляется во всем…


Далее

ТЕНГИЗ МИРЗАШВИЛИ

Картина Тенгиза Мирзашвили

1934 – 2008 гг..
График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Грузинской ССР.
Родился в г. Местиа, Грузия.
Образование получил в Государственной Художественной Академии в Тбилиси.

Творчество отличает особенная любовь к родной земле, к изображению пейзажей родной Сванетии
мать Софья Мирзашвили
отец Реваз Мирзашвили, грузинский художник. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961). В 1930-1935 гг. оформлял спектакли в театрах, с 1935 г. — в кино. Художник фильмов: «Каджана» (1941), «Георгий Саакадзе» (1942, совместно с др.), «Покорители вершин» (1952), «Мастера грузинского балета» (1956), «Песнь Этери», «Баши-Ачуки» (оба в 1957), «Мамлюк» (1959), «Генерал и маргаритки» (1964), «Абессалом и Этери» (1967) и др.

Работы Тенгиза Мирзашвили находятся в Грузинском Государственном Музее изобразительных искусств; Национальной Картинной Галерее, Тбилиси; Третьяковской Галерее, Москва; Музее Искусств Востока, Москва; Галерее Омара Чхаидзе, Москва, частных галереях и коллекциях.


Далее

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ. День рождения 23 мая. Выставка в зале КОЛОРИТ на Малой Дмитровке.

Выставка Игоря Обросова. Серия Военные годы. Ремонтная бригада, 1959 г.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке
открылась выставка работ
народного художника России,
лауреата Государственной премии
ИГОРЯ ПАВЛОВИЧА ОБРОСОВА.

Сегодня Игорю Павловичу Обросову исполнилось бы восемьдесят два года. Ко дню рождения художника его дети — сыновья Павел, Игорь, Антон, дочь Дарья подготовили выставку, в которой представили ранние работы Игоря Павловича. Творчество мастера Игоря Обросова хорошо известно по многочисленным экспозициям, книгам, журналу «Юность» в состав редколлегии которого художник входил много лет. Именно ему принадлежит графический образ девушки, ставший логотипом журнала. Игорь Обросов — яркий представитель шестидесятых, один из основателей особенного направления в современном искусстве, получившего название «суровый стиль».

Книга Игоря Обросова "Черное и Белое"


Он родился в 1932 году и историю свой жизни, жизни своих родителей, родственников, прошедших войну, репрессии, сталинские лагеря, многие жизненные испытания, называет историей Отечества. Именно судьбы таких ярких представителей современности, какими явились все в семье Обросовых иллюстрируют эпоху. В картинах Игоря Павловича нашли отражение и самые трагичные страницы его жизни — арест отца, видного общественного деятеля, выдающегося хирурга, директора Института Склифософского Павла Обросова, война, во время которой мама Игоря Павловича, врач спасала раненных, руководя фронтовым госпиталем, и самые романтичные — пейзажи Москвы, в которую Игорь Павлович был бесконечно влюблен, исторические памятники, скверы и парки, мосты, старинные особняки, атмосферу которых составляют судьбы замечательных предшественников. Историю наших современников Игорь Павлович запечатлел в портретах многих знаменитых шестидесятников, с которыми был дружен. Артисты, поэты, писатели, режиссеры, художники составили этот блистательный круг.
В экспозиции «Что то из раннего», которая представлена в эти дни в выставочном зале «Колорит» можно увидеть графические листы художника 50-60-ых годов.


Далее

Скульптор Александр Рябичев и художник Елена Гурвич — участники экспозиции «Мосты культур. Берлин – Вильнюс – Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Экспрессионизм в искусстве. Картина Елены Гурвич

Экспрессионизм в искусстве Скульптура Александра Рябичева на выставке в МОСХ, май, 2012 г.

Подробнее о выставке и об участниках экспозиции можно прочитать в рубрике Новости от 15 мая 2012 г.


Далее

Констанин ПОЛЕТАЕВ.

Констанин Полетаев. Деревенская азбука. Бумага, тушь, перо, 2001 г.

Константин Полетаев.
Родился в 1981 году в городе Ногинск, Московской области
1997-2001 гг. — Учеба в МГУПИ им. Калинина.
2002-2003 гг. — учеба в МГХПА им.С.Г.Строганова на кафедре Монументально-декоративной живописи, диплом с отличием.
Создание тонких графических работ в технике тушь, перо
Так же работает как иллюстратор, каллиграф
Автор работает в техниках: монументальная и станковая живопись, графика, прикладное искусство, иллюстрация.
Особое место в творчестве художника занимает графика

На фото: картина с выставки «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Константин Полетаев, Анна Калугина, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Полина Орехова.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

Максим КОЗЛОВ-ШУЛЬЖЕНКО

Максим Козлов-Шульженко. Из серии, посвященной русской деревне. Выставка в мастерской Колесникова.

Максим Козлов-Шульженко родился в 1986 году в городе Ставрополь.
в 2009 году окончил МАХПА им. С.Г. Строганова.
С 2009 года по настоящее время — преподаватель философии Кафедры гуманитарных дисциплин и преподаватель рисунка кафедры художественных дисциплин в МГХПИ им. Егорова. с 2011 года по настоящее время — аспирант РГГУ факультета Социальной философии.
Постоянный участник международных конференций по вопросам современный культуры искусства и дизайна.
Публикации и статьи:
«Религия комфорта» 2009 г
«Философия современного дизайна» 2010 г.
«Структурно-функциональный анализ и дизайн» 2011 г.
«Будущее культуры постмодерна» 2012 г.
«Постмодерн и вечность» 2012 г.

Максим Козлов-Шульженко профессионально занимается дизайном интерьеров, живописью, графикой

8 916 572 98 75

На фото: картины Максима Козлова-Шульженко в выставке «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова


Далее

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ ( к публикации 9 мая. Художники о войне)

Леонид Николаевич Рабичев в мастерской

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская


Далее

Художник НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ЛАРСКИЙ. Официальный сайт www.larsky.ru

Художник Николай Петрович Ларский
официальный сайт
www.larsky.ru

контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru, larsky@larsky.ru

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
В живописных работах 2000-х годов, как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах»
Евграф Кончин, искусствовед, газета «Культура».

Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника


Далее