Нарядные платья, украшения, аксессуары. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Журнал Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ начинает публикацию о коллекции нарядных платьев и аксессуаров, созданных в Мастерской в 2016-2017 гг.. Общее название «Великолепный век» как олицетворение прекрасного, относит к разным эпохам, культурам, традициям в искусстве создания одежды и украшений. Автор идеи искусствовед София Загряжская рассматривает образ с точки зрения истории искусств, не только ассоциативно, но и буквально, включая произведения по мотивам известных художников в рисунок тканей или украшений. Так в коллекцию «Великолепный век», в первую очередь, вошли образы, навеянные художниками прерафаэлитами и восточные мотивы.

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками.

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская

Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 905 732 19 37


Вдохновляясь великолепным Джозефом из Голливуда, в Творческой Мастерской Рябичевых создали новую коллекцию в египетском стиле.

София Загряжская
Серьги «Джозеф»
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф» со змейками и листьями
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда


София Загряжская
Колье в египетском стиле

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Чокер — этот вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен на Востоке еще в древности. С давних пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. В разные времена это чокер имел разные значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.

София Загряжская
Коллекция
«Великолепыный век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокие прически. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.
В начале ХХ века восточные мотивы снова становятся любимыми, они то и придают образу загадочность и интригу, романтический флер недосказанности и непостижимости.

На фото: чокер из французского кружева, украшенный стразами.

Браслет, натуральные камни — агат, хризоколла, метал

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
В этих украшениях также использованы экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»

Платья из парчи. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47


Далее

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Юбилей в 2017 году — 50 лет творческой деятельности известных скульпторов.

Творческая Мастерская Рябичевых
Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская, София Загряжская
фото: Сергей Погорелый

Официальный сайт творчества скульптора Дмитрия Рябичева

В 2017 года Творческой Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Основатель Мастерской — известный скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев — один из ярких мастеров истории искусств двадцатого века. Памяти скульптора посвящены все проекты, которые сегодня осуществляет эта творческая студия. Здесь проходят выставки, концерты, творческие вечера, мастер-классы, создают произведения искусства (скульптуру, живопись, графику), реализуют авторские программы. Многие художники имеют возможность представить свои работы в Мастерской Рябичевых в проектах, которые выходят за рамки студии и становятся известными в Москве. Выставки Мастерской видели в ЦДХ, Дипломатической Академии МИД РФ, московских галереях и выставочных залах, музеях Москвы. Сегодня в Мастерской продолжают работу Александр и Даниэла Рябичевы и другие московские мастера, продолжающие лучшие традиции современного и классического искусства.

афиша Творческой Мастерской Рябичевых
Выставка, посвященная творчеству скульптора Дмитрия Рябичева


Далее

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

Скульптор ИВАН ДАНИЛИН. Композиция «ПЕТУХ», 2016 г. Литье из бронзы

Скульптор
Иван Данилин
«Петух»
бронза
2016 г.
Отлита в Творческой Мастерской Рябичевых


Далее

3 ноября в ночном клубе «МОСКВА» состоится Финал конкурса красоты и таланта «МИСС СИНЕРГИЯ 2016»


3 ноября 2016г. в ночном клубе «Москва» состоится Финал конкурса красоты и таланта «Мисс Синергия 2016». Конкурс проводится с 2012 года Университетом «Синергия». Основная цель – развитие творческого потенциала у молодых людей.

Десять самых ярких и талантливых студенток Университета «Синергия» раскроют перед зрителями всю суть принципов жизни «по-синергичному». В этом году тематика конкурса – год Российского кино.

Состав жюри:

1. Председатель жюри — Исполнительный директор Университета «Синергия» Вадим Лобов;
2. Председатель Комиссии Московской городской Думы по физической культуре, спорту и молодежной политике Кирилл Щитов;
3. Президент сети салонов красоты «МОНЕ» и «Точка Красоты» Александр Глушков;
4. Вице-президент по развитию деятельности Фонда «Сколково» на Дальнем Востоке, руководитель Дальневосточного представительства Фонда «Сколково» Юрий Сапрыкин;
5. Российский общественно-политический деятель Роберт Шлегель;
6. Руководитель по маркетингу, диджитал и коммуникациям MTV Россия Дмитрий Сандал;
7. Российский актер театра и кино, один из главных героев осенней комедии «Всё о мужчинах» Виктор Степанян;
8. Актер Российского академического Молодежного театра Денис Васильев;
9. Арт-директор, соучредитель ООО «Ярфильм», актёр театра и кино Роман Курцын;
10. Экс-солист известного в 90-х мужского бойсбенда поп группы «И.К.С.-миссия», тренер ЖФК «Синергия» Артур Григ;
11. Основатель и руководитель проекта «Спарта» — самого масштабного мужского мотивационного проекта в России и Европе Антон Бритва (Руданов);
12. Ведущий Первого канала, певец и композитор Роман Будников;
13. Руководитель школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме, преподаватель по макияжу и стилю, Лучший художник-Гример 2015 года Эстель Семенчук;
14. Российский актер театра и кино Павел Кузьмин;
15. Российский актер театра и кино, телеведущий Эльдар Лебедев.

Гостей вечера ждет светодиодное шоу, безумные спецэффекты и по-настоящему красивые номера, как и самих участниц, так и приглашенных артистов. Ожидается появления двойника Майкла Джексона, CHEER DANCE SHOW, участников шоу «Танцы на ТНТ», а также выступление как поп-исполнителей, так и обладателей академического голоса.

Без внимания не останутся и гости — их ждет розыгрыш призов от партнеров, а также для желающих сделают праздничный мейк–ап специалисты школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме. Сразу после конкурса состоится afterparty в стиле большой вечеринки, которая продлится до самого утра.

Для представителей прессы предусмотрен пресс-подход к приглашенным почетным гостям и звездам шоу-бизнеса. На мероприятии будет осуществляться видеосъёмка партнерскими телеканалами.
Место проведения мероприятия: Ночной клуб «Москва» (м. Аэропорт, ул. Ленинградский проспект, д. 47с19). вход со стороны Ленинградского проспекта
Сбор представителей прессы: с 18.15 до 18.45.
Пресс-подход: в 22.00

Аккредитация СМИ:
Тел.: 8 985 214 73 54,
E-mail: apeshkova@synergy.ru

Контактное лицо: Пешкова Анастасия


Далее

ГРАФИКА МЕКСИКИ. Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. 6 ноября 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых
представляют выставку
«Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры.

Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Вернисаж 6 ноября в 18 часов. В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кодеркаев
Александра Кодеркаева
Наталья Гиндес
Анна Медалье
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.
Кураторы: София Загряжская, Сергей Юрков

Подробнее: 8 977 341 94 24
8 926 524 12 47, 8 905 732 19 37

franchesco.zappa@gmail.com
а также sasha.vkt@mail.ru


Далее

Ежегодный художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта – художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ» К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Департамент культуры города Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой

Творческий союз художников России

представляют

ЕЖЕГОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Автор и руководитель проекта – художник Маргарита Сюрина

ВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ»

К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА

С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой

Живопись

Графика

Скульптура

Иконопись

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 16 НОЯБРЯ В 17.00

Вход свободный

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Адрес: Борисоглебский переулок дом 6, строение 1

Участники выставки:

Народный художник России Геннадий Севостьянов;

Заслуженные художники РФ – Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов; Заслуженный художник РФ, скульптор Иван Коржев, иконописец Людмила Чибисова, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, скульптор Владимир Чибисов, живописцы и графики: Маргарита Аленичева, Раиса Арефьева, Сергей Афонский и Виктория Афонская, Алексей Барвенко, Юриан Беляев, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Елена Краснощекова, Леонид Козлов, Анна Ляшенко, Валерий Сопп, Маргарита Сюрина, Юрий Черепанов, Маргарита Юркова; поэты и художники литературного объединения ДООС — Константин Кедров-Челищев, Анвар Альмухаметов и Маргарита Аль.

Историческая тема изначально близка по смыслу, содержанию и духу — глобальной концепции художественного проекта «Портрет Российской Словесности», с 2014 года на наших выставках не раз участвовали произведения современных художников России, связанные с историей нашего Отечества. Третью выставку проекта в сезоне 2016 года мы посвящаем 250-летию Николая Михайловича Карамзина, выдающегося русского историка и писателя. На выставке «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой зритель сможет познакомиться как с самыми новыми работами наших участников в эту тему, так и с широко известными сериями и циклами произведений современного искусства, созданных участниками выставки в течение нескольких предыдущих десятилетий.

На выставке будут представлены, в том числе: акварели Заслуженного художника России Валерия Рябовола из циклов «Соловки» и «Смута в России», монументальные скульптуры Заслуженного художника России Ивана Коржева «Евпатий Коловрат» и «Емельян Пугачев», живописные полотна художников Сергея и Виктории Афонских, посвященные Сергию Радонежскому и последнему Государю-императору России, иконописные и резанные по дереву образы Православных Святых в исполнении Заслуженного художника России Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой.

Художник Маргарита Сюрина представит на выставке графические портреты русских поэтов и писателей, новое живописное полотно «Собор Василия Блаженного» по поэме Андрея Вознесенского «Мастера»; художник Павел Борисов покажет портреты деятелей русской культуры, в том числе портрет Дмитрия Лихачёва, вдохновителя и создателя музея Цветаевой в Борисоглебском переулке; художник Раиса Арефьева представит новую работу «Царь Иван Грозный», портреты классиков и современных писателей России.

В экспозиции выставки «История государства Российского в лицах» впервые принимают участие

поэты литературного объединения ДООС: будет показана графика известного поэта и философа Константина Кедрова-Челищева к его поэме «Компьютер любви», арт-объекты художника-ювелира Анвара Альмухаметова и художника-перформансиста Маргариты Аль «Человек-книга за чтением Карамзина» и книга «Инсайдаут», посвященная памяти поэта Вилли Мельникова.

Впервые на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» участвуют художники: Валерий Сопп, Анна Ляшенко, Юрий Черепанов и Маргарита Алёничева; художник Алексей Барвенко представит триптих «Натюрморты с иконами» и работу «Кабинет Цветаевой», художник Елена Краснощекова покажет на выставке пейзажи русских монастырей.

В экспозиции «История государства Российского в лицах» будут представлены и работы наших участников предыдущих сезонов: Президент Академии Российской словесности, поэт Юрий Беляев покажет работу посвященную Александру Блоку, художник Маргарита Юркова – графику и живопись из «Библейского цикла».

16 ноября 2016 года в 17.00 на открытии выставки «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой будет представлен совместный проект музея Цветаевой и ТСХ России на 2017 год – проект выставки-конкурса «ОБРАЗ СЛОВА МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», приуроченный к 125-летию замечательного Поэта.

Традиционно в открытии выставки проекта «Портрет Российской Словесности» примут участие современные поэты России, в том числе: поэты-ДООС — Константин Кедров, Елена Кацюба, Маргарита Аль, Александр Карпенко, поэт Антон Беляев прочтет стихи из цикла о русской истории,

поэт, композитор и певица Ольга Панюшкина представит несколько авторских песен на стихи Марины Цветаевой.

Мы будем рады встрече со старыми и новыми друзьями на открытии девятой выставки художественного проекта «Портрет Российской Словесности»!

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Художник
Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Александр Пушкин»
2016 г.
чёрная бумага, тушь, акрил
100х70

Художник
Леонид Козлов
«Владимир Даль»
1988 г.
картон, темпера, пастель
70х52

Художник
Елена Краснощекова
«Где детство Пушкина прошло»
2015 г.
50х70

Скульптор
Иван Коржев
«Евпатий Коловрат»

Художник
Юриан Беляев
«Белый натюрмотрт с незнакомцем»
посвящение Александру Блоку

Маргарита Аль и Анвар Альмужаметов
Инсайдаут
2016 г.
металл, фанера, бумага
16х10х10

Художник
Валерий Сопп
Портрет Лермонтова

Художник
Раиса Арефьева
«Царь Иван Грозный»
2016 год
холст, масло
90х70

Художник
Павел Борисов
«17 рублей от Эрнста Неизвестного»
2016 г.
холст, масло
61х68

Художник
Павел Борисов
«Академик Дмитрий Лихачев»

Скульптор
Иван Коржев
«Емельян Пугачев»

Художник
Юрий Землянухин
Иллюстрация к новэлле Л. Енгибарова «Вор»
1983 г.
бумага, тушь
21х32

Скульптор
Владимир Чибисов
«Песнетворец»
1995 г.
мрамор, золото

Художник
Юрий Черепанов
Поэтический портрет Анны Ахматовой

Художник
Маргарита Алёничева
«Федор Ушаков. Отвага и честь»

Художник
Сергей Афонский
«Екатеринбургская молитва»
2004 г.
холст, масло
150х120

Скульптор
Владимир Чибисов
«И бысть сеча зла и велика…. «
бронза
1977 г.

Художник
Татьяна Горелова
«Ярмарка»
1993 г.
холст, масло
100х110

Художник
Валерий Рябовол
«Кузьма Минин обращается к народу»
1983-87 гг..
бумага, акварель


Далее

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ТРАНСФОРМАЦИЯ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО». Выставка, посвященная 150-летию великого мастера. С 28 октября 2016 года в ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.
Вернисаж 2 ноября 2016 года в 18:30


Далее

ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Проект художника МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ с 30 июля до 14 августа 2016 года и в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» с 4 августа до 5 сентября 2016 года

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».
Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.
Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»
Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, будет представлена вторая экспозиция «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.


Далее

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru


Далее