«Мосты культур. Берлин – Вильнюс — Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции

Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.

Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.

Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.

Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.

Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru


Далее

Юрий Гербертович ШТЕЛЕ

галерея «Дрезден»

+7 (495) 698 2520

www.artdresden.ru

Юрий Штеле "Собор Сан-Салюте"

Живописец, график. Пейзажист, автор натюрмортов.
Юрий Штеле родился в 1950 году в Москве. В 1969–1973 годах учился на художественном отделении Московского полиграфического института у Андрея Дмитриевича Гончарова, Юрия Константиновича Бурджеляна, Алексея Васильевича Каменского и Дмитрия Дмитриевича Жилинского. После окончания Московского полиграфического института работал книжным графиком, был автором ряда дизайн–проектов. В 1977 году вступил в городской комитет художников-графиков Москвы. Участник выставок с 1977 года. Первая персональная выставка состоялась в Брюсселе в 1991 году. Обратился к станковой живописи в конце 1980-х годов. В 1990-е годы совершил ряд творческих поездок в Италию и Францию, где создал пейзажные серии, посвященные трактовке архитектурных образов известных европейских городов. Ведущим творческим мотивом стали пейзажи с фантазийными видами Венеции.
Ю.Г. Штеле принадлежит к числу заметных мастеров начала XXI века, продолжающих лучшие традиции русского импрессионизма. К типичным проявлениям индивидуальной манеры Штеле–живописца относится использование элементов импрессионистического письма, вибрирующий мазок, необычайно выразительная цветовая гамма широкого диапазона, исследование световых эффектов и включение в сюжетную основу фантазийных образов.
Художник характеризует свой стиль как «ассоциативный экспрессионизм». Стремление к идеальной гармонии и выражению духовного начала можно рассматривать как позицию художника, чутко реагирующего на любое проявление прекрасного в окружающей среде.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), Международной ассоциации художников-графиков ЮНЕСКО.
Произведения хранятся в собраниях Института Наследия, Garanti Bank (Стамбул) и частных коллекциях России, США, Италии, Франции, Турции, Южной Кореи, Японии.

"Венецианский закат"

Персональные выставки:
1991 г. – Сhateau, Брюссель, Бельгия
1991–1994 гг. – галерея «Алго», Москва, Россия
1992 г. Garanti Sanat Galerisi, Стамбул, Турция
1995 г. Институт Наследия, Москва, Россия
1996 г. De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, Великобритания,
1996 г. Персональная выставка, организованная компанией «Artist international communication», Москва, Россия
2000 г. Институт Наследия, Москва, Россия
2005 г. Институт Наследия, Москва, Россия

Участие в выставках:
1993 г. Государственный выставочный зал «Богородское», Москва, Россия
1995 г. Государственная галерея на Солянке, Москва, Россия
1997 г. Проект «Maimeri Belle Arti» известнейшего итальянского производителя акварельных красок фирмы «Gruppo Maimeri», Москва, Россия
2000 г. Галерея «Времена года», ЦДХ, Москва, Россия
Участие в совместных выставках художников галереи «Контакт» и галереи «Алго»:
1993 г. Союзкинофонд, Москва, Россия
1993 г. «Фотоцентр», Москва, Россия
1993 г. Парламентский центр, Цветной бульвар, Москва, Россия
1995 г. Московский технический колледж, Москва, Россия
1995 г. Выставочный зал, Петровские линии, Москва, Россия

Выставка ЮРИЯ ШТЕЛЕ состоится в артгалерее «Дрезден» с 16-28 мая
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru


Далее

Артгалерея «ДРЕЗДЕН» Выставка работ ЮРИЯ ШТЕЛЕ открыта с 16 — 28 мая.

Персональная выставка Юрия Штеле и фарфора Дрезденской мануфактуры в артгалерее «Дрезден» проходит в рамках мероприятий, посвященных 20-летию создания «Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачёва» Министерства культуры Российской Федерации и 140-летию основания Дрезденской фарфоровой мануфактуры.
Партнерство Института Наследия с российско-немецкой артгалереей «Дрезден» предваряет культурную программу Года Германии в России (15 июня 2012 – 2013), проходящего под девизом «Германия и Россия – вместе создавать будущее».

Название выставки родилось в предвкушении радости встречи с любимыми старыми и новыми друзьями, надежными соратниками и коллегами, которые на протяжении 20 лет знают и поддерживают Институт Наследия. Картины Юрия Штеле, неоднократно выставлявшиеся в Институте, являются символом доброй дружбы.

Основу творческого кредо Юрия Штеле составляет стремление выразить гармонию и любовь к окружающему миру. Художнику дан редкий дар ощутить и выразить прекрасное в живописной форме. Блестящая техника в сочетании с яркой творческой индивидуальностью позволяют Штеле–живописцу открыть в хорошо знакомых и классических сюжетах новые грани.

Венецианские соборы и площади, рассветы и закаты, фейерверки и карнавалы, ночные виды, каналы и тихие пристани являются лейтмотивом выставки и создают уникальный по своей свежести восприятия и необычной творческой манере образ прославленного города. Кто-то сравнивает Штеле с Константином Коровиным, кто-то находит в его картинах мощную энергетику сродни той, что была свойственна произведениям Рериха. Работая в стиле мощного живописного направления – ассоциативного экспрессионизма, Штеле не стремится копировать «натуру». Ему близок взгляд на живопись, высказанный Гёте: «Если нарисовать мопса как в жизни, будет два мопса». Для него важнее – и это является его творческой концепцией – выразить цветом и формой свои эстетические переживания. Это и есть содержание картин Юрия Штеле.

Кураторы выставки и программы мастер-классов:
Ольга Евгеньевна Штеле (моб. 8-903-672-60-32 e-mail shtel@yandex.ru)
Елена Юрьевна Садыкова (моб. 8-985-762-98-26 e-mail sadeke@gmail.com)

Выставка состоится в артгалерее «Дрезден»
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru


Далее

Николай Семенович Голованов. Открытие Музея-квартиры выдающегося дирижера в Международный день музеев.

Брюсов переулок, д. 7, кв. 10

18 мая 2012 года, в 16. 00 после длительной реконструкции откроется Музей-квартира
Николая Семеновича Голованова – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога.
Музей расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, Е. К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова.
Посетителям будут представлены уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы. Гости, в частности, увидят документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, услышат запись его речи о дирижерском искусстве, насладятся архивной видеозаписью пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая расскажет о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.
На открытие Музея-квартиры Н. С. Голованова приглашены выдающиеся представители российского музыкального искусства – Г. Рождественский, М. Плетнев, В. Синайский, А. Эшпай, Р. Щедрин, М. Плисецкая, Г. Вишневская, И. Масленникова, другие видные деятели культуры. Уважаемые гости поделятся своими воспоминаниями и мыслями о выдающемся музыканте ХХ столетия. В исполнении молодых музыкантов прозвучат камерные и хоровые произведения Николая Семеновича Голованова.

Контактные лица Музея имени М. И. Глинки:
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum


Далее

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».

Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru


Далее

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ ( к публикации 9 мая. Художники о войне)

Леонид Николаевич Рабичев в мастерской

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник в Сочи «ВО ИМЯ ЖИЗНИ». ( к публикации 9 мая)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА
Сочинский мемориал «Подвиг во имя жизни», посвященный военным медикам, был установлен на территории памятного комплекса в День Победы в 1995 году.
Возведение монумента в честь военных медиков, медицинских сестер и жителей Сочи, в годы Великой Отечественной войны спасших жизни тысячам раненых, началось еще в середине 80-х годов прошлого века. Скульптор Дмитрий Рябичев предложил городским властям свое видение памятника: арка с фигурами готового начать операцию врача и медсестры, склонившейся над постелью пациента. Арка, поставлена чуть сзади композиции и составляет 25 метров, имея удлиненную вытянутую форму, с тем, чтобы символизировать небо и как бы венчать подвиг врачей. Фигуры людей выдвинуты по отношении к арке чуть вперед, и это расположение делает более выразительной и объемной всю скульптурную композицию. В верхней части арки по проекту должны были расположится предметы, которые можно рассматривать неоднозначно, придавая им различные смыслы. Они, вытянутые по форме, с заостренные книзу, могут ассоциироваться как с летящими к земле бомбами, острые концы которых устремлены прямо на скульптурную композицию и этот угрожающий прицел создает эмоциональное напряжение и отчетливо рисует характер ситуации – в условиях угрозы для жизни врачи спасали раненых пациентов, отдавая свой долг в тылу, в котором так же было неспокойно, так и с трубами органа, так как сам скульптор считал, что органная музыка наиболее точно передает утверждение славы жизни. Так же расположение вертикальных линий, по замыслу скульптора, напоминает график кардиограммы сердца, что в данном случае символично. Но в реализации проекта от этой детали композиции автор отказался.

Округлость арки композиционно гармонирует с круглой площадью вокруг монумента, к которому можно подняться со всех сторон по нескольким ступеням лестницы.
Продолжает ритм повторяющихся линий многоступенчатая лестница, ведущая к композиции из парка.

Вся композиция хорошо просматривается с подножия лестницы, внизу которой зрители хорошо видят устремленные сверху бомбы на сцену основного сюжета. И ритм вертикальных (летящие бомбы) и горизонтальных линий композиции (ступени лестниц) создают противоположность геометрических и округлых форм, которые скульптор использовал для усиления напряжения.
В композиции использован так же эффект повторения, заключенный не только в подчеркнутом ритме многочисленных вертикальных и горизонтальных линий, но и в отражении вертикали и горизонтали пространства. Композиция очерчена полукругом, заканчивающимся лестницей, что вместе повторяет рисунок арки.
Сама композиция, изображающая сцену в госпитале статична. Люди будто замерли, погруженные в трагичность ситуации – фигура врача возвышается над парой – сидящей медсестрой, поддерживающей лежащего раненого. Ось композиции смещена влево и поддерживается ритмикой повторяющихся линий, объединяющих и уравновешивающих ассиметрию. Отсутствие движения восполняется динамикой лестниц, что еще раз подчеркивает решение автора построить композицию на контрастах.
Вокруг монумента разбит сад с деревьями и цветниками, что символизирует продолжение жизни.
Завершением архитектурного ансамбля должен был стать каскад фонтанов. Однако при строительстве проект упростили. Уже в наши дни в ходе реконструкции были восстановлены чаши для воды.
Курорт Сочи в годы войны стал городом-госпиталем, первые раненые прибыли сюда уже 5 августа 1941 года. Санатории, переквалифицировавшиеся в госпитали, приняли более 335 тысяч раненых и больных воинов, многие из них полностью восстановили свое здоровье, были выписаны на фронт и возвращены в армию. Вклад медицинских работников, всех жителей города в дело Победы в годы Великой Отечественной войны заслужил высокую оценку — в 1980 году город Сочи был награжден орденом Отечественной войны I степени.


Далее

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ. (К публикации 9 мая. Художники о войне)

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. «Черное и белое» Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Павлович. За триптих, посвященный отцу, Игорь Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

Игорь Павлович Обросов. "Солдатские сны"

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.


Далее

ДАНИЛА СУРОВЦЕВ. скульптура «САКСОФОНИСТ»


Данила Суровцев, член Московского Союза Художников с 2001г. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (руководитель мастерской М.В.Переяславец) 2001г.,Творческие мастерские Российской академии художеств (художественный руководитель В.Е.Цигаль), 2005г.
Участник зарубежных,российских и московских выставок с 1995г.
2001г. Президентская стипендия.
Автор памятника русскому крейсеру «Варяг», установленного 8 сентября в 2007г. в Шотландии, г.Эйр, галереи образов адмиралов Русского флота (10 портретов) для штаба флота Российской Федерации, Москва. Соавтор Народного художника В.А.Суровцева в создании многих памятников в России, Болгарии, Южной Корее, Франции, Германии, Танзании…
Другие упоминания о скульпторе Даниле Суровцеве на страницах интернет-портала о художественной жизни «Галерея «Александр» можно найти через поиск по сайту в правом верхнем окне
Скульптура «Саксофонист»
фото с выставки в Манеже «Традиции и современность»,
2011 г.


Далее

ДАНИЛА СУРОВЦЕВ. скульптура «ГЕРОЙ»

Другие упоминания о скульпторе Даниле Суровцеве на страницах интернет-портала о художественной жизни «Галерея «Александр» можно найти через поиск по сайту в правом верхнем окне


Далее