CКУЛЬПТОР ВЛАДИМИР СУРОВЦЕВ: «Когда монтируешь работу и видишь — все что было в эскизах и проекте удалось реализовать, это – высший кульминационный момент творчества».

Скульптор Суровцев проводит экскурсию для друзей и коллег по выставке в Манеже

В 1783 году указом императрицы Екатерины II была создана Академия для защиты и пропаганды российской словесности.
Защита чистоты русского литературного языка, поддержка просвещения и укрепления духовности российского общества – такие высокие задачи поставили перед собой видные российские литераторы и деятели культуры, решив воссоздать Академию в наше время. Идею поддержали многие литературные институты и общества. Замечательные цели и имена выдающихся мастеров современности тут же обеспечили Академии авторитет.
Для поощрения тех, кто не равнодушен к проблемам отечественной культуры Академия учредила Пушкинскую медаль, в честь двухсотлетия поэта, который в свое время тоже был избран членом Российской Академии. Пушкинской медалью награждены не только наши выдающиеся соотечественники, артисты, художники, писатели, чье творчество связано с наследием Пушкина, но и некоторые зарубежные деятели. Среди творческой интеллигенции наших соотечественников пушкинская медаль считается своеобразной наградой за подвиги в области культуры.

Скульптор Владимир Суровцев

Несколько лет назад известный российский скульптор Владимир Суровцев был награжден золотой пушкинской медалью Академии Российской словесности, а позднее Академики вручили ему диплом уже члена-корреспондента Академии. Такая высокая оценка творчества скульптора мастерами слова состоялась не только в виду широкой известности портретов выдающихся литераторов, созданных Владимиром Суровцевым, но благодаря внутренней духовной одаренности скульптора, его способности опоэтизировать бронзовое изображение.

Юрий Беляев, президент Академии российской словесности: «Мы выбрали Владимира Суровцева – замечательного русского скульптора, хотя он не писатель, не публицист, но его искусство – продолжение словесности. Владимир Суровцев – автор памятника Анне Ахматовой, Антону Чехову, Александру Твардовскому, практически он продолжает гимн слову, но в форме изобразительного искусства».

Владимир Суровцев скульптура "На водопое"

Монументальная скульптура возвышает суть подвига в истории. Памятники героям вдохновляют современников и потомков. Владимир Александрович посвятил свое творчество этой главной в монументальной скульптуре теме, создав памятник русским воинам Первой мировой войны -для Франции. Он так же является автором памятника Петру, установленного в Бельгии. В Исландии стоит созданный им памятник морякам-полярникам. Известны его монументальные портреты генерала Скобелева, Барклая де Толли, летчиков Нормандии-Неман, генерала Сергея Маркова.

Юрий Беляев: «Его популярность в мире огромна, его даже в одной из зарубежных газет и на зарубежном интернет-ресурсе назвали русским художником-эмигрантом, случайно посчитав его эмигрантом, благодаря его многочисленным работам в мире»

Скульптор Владимир Суровцев

Одна из причин востребованности скульптора заключается в том, что Владимир Александрович не ждет заказов, а постоянно работает по воле души, и его вдохновение рождает проекты, которым непременно находится место в истории. Именно так скульптор создал памятник Александру Твардовскому, к 100-летнему юбилею поэта.

Владимир Суровцев, скульптор: «Как дышишь, так и пишешь, я даже не могу определить особенности своего творческого почерка, хотя, наверняка, есть то, что отличает меня от других художников, но скажу искренне, как наверное, и другие, пытаюсь найти состояние внутреннего покоя, внутренней гармонии, внутреннего достоинства, особенно в работах последнего периода. Такой у меня Барклай Детолли, без каких-то внешних эффектов, на внутреннем сосредоточении. Одна из любимых работ «На водопое». Любимая тема, где я так или иначе возвращаюсь к пластическим находкам, которые нашел в этой работе — тихое внутреннее переживание».

Особенный талант – умение найти образ, лаконично и точно передающий сущность личности модели, передать связь персонажа не только со своим временем, но и тронуть душу зрителя его сопричастностью к современникам, найти общее, что связывает времена и судьбы.

Скульптор Суровцев. Выставка в Манеже

Владимир Суровцев: Когда я ставил эту композицию «Водопой» в Нидерландах, голландцы очень долго и уважительно говорили об этой работе, я спросил у них «почему Вы так позитивно ее оцениваете?» —
она выстроена по принципам большой внутренней гармонии, – ответили они, – внутреннего мирового устройства, это меня очень поддержало, потому что они увидели самое главное».

Леонид Козлов, художник: «Профессия скульптора необыкновенно сложна, потому что как и график и живописец, скульптор имеет право «на один выстрел», когда в одном единственном сюжете надо решить тему возвышенную или романтичную. И если у живописца для этого есть огромнейшая палитра красок, а график владеет всеми выразительными приемами композиции и сопоставлениями черных и белых пятен, то у скульптора очень ограничен объем средств выражения, и потому он поставлен в чрезвычайную ситуацию, когда в одном движении надо выразить проблему. Сложность состоит еще и в том, что скульптура рассматривается со всех точек».

Юрий Беляев, президент Академии Российской словесности:» У него есть уникальный талант передачи движения в бронзе, это самое трудное в искусстве, это самое выдающееся в его творчестве».

"Александр Твардовский" скульпторы Владимир Суровцев, Данила Суровцев

И над памятником Александру Твардовскому и в других художественных проектах Владимир Суровцев работал вместе с сыном Данилой. Работы скульпторов Суровцевых можно было увидеть и в масштабной экспозиции в Манеже «Традиции и современность».

Владимир Суровцев: «У Манежа я выставил композицию, которую я создал вместе с сыном, замечательным скульптором Данилой Суровцевым, который заканчивал Суриковский институт в мастерской Михаила Переславца, а потом учился в Аспирантуре Академии и в Творческой мастерской Владимира Ефимовича Цигаля. Проект называется «Солдат и маршал». Мой отец, дед Данилы был храбрым солдатом, он ушел добровольцем в 41-ом, и остался живым, это и судьба и счастье. В 46-ом Константин Рокоссовский наградил его орденом Славы за бои под Гдыней и Гданьском. Отец с маршалом Рокоссовским встречался дважды, первый раз на вручении ордена, который является высшей солдатской наградой, второй раз на Параде Победы 24 июня, и можете себе представить, из дивизии — из 8-10 тысяч человек на Парад Победы отправили всего 7 человек, в том числе и моего отца, и его друзья, с которыми я общаюсь до сих пор, они всегда говорили о том, что хорошо бы эту тему увековечить в память о нашем маршале создать композицию, и эта тема в душе всегда присутствовала, по их же просьбе я открыл памятник на Эльбе, на месте первой встречи союзных армий. Точно так же все началось с их разговора. Мне очень повезло, потому что в прошлом году я получил премию Правительства России, и на эти деньги я создал с сыном этот памятник. Я понял, что это мой звездный час или я это сделаю или не сделаю никогда. Мы полтора года работали, и отлили памятники в бронзе, выставили рядом полководца и солдата. Я хотел, чтобы не только маршалы и полководцы были увековечены в бронзе, но и те, кто вынес на плечах тяжесть войны, здесь на Красной Площади стоит тот солдат, который дошел до Берлина и Эльбы, таким образом мы как бы закольцевали этот проект. Каждый из нас живет верой, и верой ему воздается, я верю, что эта работа найдет свое место в Москве, и рано или поздно мы ее реализуем.

Скульптор Владимир Суровцев в мастерской с Ольгой Францкевич-Ерансон

Мастерская скульптора на Пятницкой улице. Здесь воплощаются художественные замыслы, сюда любят приходить друзья скульптора, привлеченные особенной атмосферой дома и гостеприимством хозяина мастерской.
Ольга Францкевич-Ерансон – режиссер, сценарист, драматург, фотохудожник реализовала себя во многих сферах творчества, и не удивительно, что многое объединило их в поисках художественных смыслов.

Владимир Суровцев: «Каждая новая работа начинается с ощущения, что начинаешь с чистого листа, иногда возникает вопрос – а получится ли? Сможешь ли сделать искренне и в точку, и самые радостные моменты – не когда идет официальная церемония открытия, а когда ночью монтируешь свою работу и видишь — все попало, все что было в эскизах и проекте, удалось реализовать и это – высший кульминационный момент творчества».

Александра Загряжская
фото А.Загряжская



Далее

Ночь в музее. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.

19 мая 2012 года европейская культурно-образовательная акция «Ночь в музее» проходит в стенах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени
М. И. Глинки в четвертый раз. В этом году Ночь в Музее Глинки будет особенной. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.
Для «музейных полуночников» Центральный музей музыкальной культуры открывает НОЧЬ СТОЛЕТИЯ в 18.00. В 19.00 ансамбль «Владимирские рожечники» встречает гостей на уличной сцене. В 20.00 на смену рожечникам выйдет ансамбль гусляров «Купина», а в 22.00 всех желающих ждет мастер-класс преподавателей школы аргентинского танго Tango Salon.
В интерьерах выставочной экспозиции «Ростропович ‒ Вишневская. Судеб скрещенье», которая экспонируется на 3-м этаже музея, ценители оперы и виолончельной музыки насладятся игрой и вокалом лауреатов международных конкурсов, солистов московских музыкальных театров А. Бузлова и Д. Шаповалова (виолончель), Е. Душиной (сопрано), А. Аксенова (баритон), В. Маслакова (тенор).

Старинный орган в Музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, вид сверху

Посетители постоянной экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» примут участие в интерактивной программе «Звучащая экспозиция», которую в 18.00 начнет фольклорный ансамбль «Лапоточки», в 19.00 пройдет мастер-класс игры на хомусе – язычковом якутском народном инструменте от ансамбля «Айархаан». В 19. 30 музыкальную ночь продолжит ансамбль духовой музыки «Весенняя свирель» из Республики Молдова. В 20.00 участники международного фестиваля «Душа Японии» подарят гостям музея программу «Музыкальное путешествие в Страну восходящего солнца», а в 21.00 ансамбль старинной музыки «Ладъ» и Алексей Семенов порадуют посетителей фольклорным выступлением в сопровождении старинного клавесина. В 22.00 рязанский ансамбль «Радуница» исполнит песни на стихи Сергея Есенина. Выступления участников ансамбля будут чередоваться с народными песнями в исполнении А. Лебедева. Завершит программу на экспозиции акустическая инструментальная блюграсс-группа Happy Penguins.


Для самых маленьких ночных посетителей аниматоры музея совместно с Творческой студией «Я» подготовили специальную интерактивную программу. Конкурсы, игры и мастер-классы пройдут для детей в Малом зале Центрального музея музыкальной культуры.
Культурный центр Джавахарлала Неру при Посольстве Индии представляет концерт с программой традиционных индийских танцев и выступления таблистов – музыкантов, исполняющих произведения на национальных ударных инструментах Индии. Выступление пройдет в фойе 2-го этажа. Начало в 19.00.

Одна из экспозиций Музея Глинки

В Прокофьевском зале в 18.00 ансамбль народной музыки «Купина» исполнит народные и популярные песни. В 19.00 любители джаза смогут послушать концерт джаз-дуэта лауреатов международных и всероссийских конкурсов Владислава Вальса (саксофон) и Вячеслава Рязанцева (орган). В 21.00 гостей ждут блюз, джаз, регги и фолк в исполнении Майи Клещ и польской группы IncarNation. В 22.00 музыка Л. Бернстайна, Д. Дассена, Дж. Гершвина, С. Джоплина прозвучит в интерпретации группы NewLifeBrass. Завершит концертный вечер в Прокофьевском зале блюграсс-группа Red Brick Boys и Кирилл Расколенко (скрипка). В их исполнении вы услышите американскую музыку в стиле блюграсс, кантри и фолк.

Музей Музыкальной культуры им. М.И.Глинки

Программу «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» сопровождают культ-арт коллектив «Сурикаты» с драматической программой «Театральные зарисовки или Музыкальные сны в лунных тонах», полной любви, страсти и ревности.
Разнообразные программы ждут ночных гостей и в филиалах ВМОМК имени М. И. Глинки ‒ Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25‒27), музее «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54), Музее С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6).

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13 pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum



Далее

Арон Бух, Галина Мальцева, Антон Ястржембский, Александра Кольцова-Бычкова в экспозиции «Цветы …. и только» Музыкального Музея Глинки в усадьбе Федора Шаляпина 10 мая

Алексей Меринов "Ромашки" 1995 г., 30Х40, холст,масло


Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)
10 мая – 24 июня 2012г.
представляет выставку
«Цветы…и только»

В экспозиции представлены работы более 20 ведущих российских художников, живущих и работающих в России, Германии, Франции, Польше, и прекрасных русских художников начала и середины прошлого века. «Цветы… и только» — название, говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных эпох, стилей и направлений. Это и цветы Михаила Шемякина, ученика Серова и Коровина, датированные 30–40 годами, и нежные букеты Александры Кольцовой-Бычковой, ученицы Осмёркина, тоже родом из 40-х, и акварели 20ᅳ30-х годов Антона Ястржембского — художника знаменитого объединения «Маковец», в которое входили Артур Фонвизин, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Герасимов и множество лучших живописцев своего времени.
Посетители увидят цветы Арона Буха, экспрессивные и роскошные букеты рождения 80-х и 90-х и мастерские, особой «лепки», цветочки Галины Мальцевой.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55, e-mail: fadeeva@glinka.museum
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166



Далее

Марк Твен. Единственную пьесу писателя поставили в Московском Драматическом Театре им.А.С.Пушкина

Среди произведений Марка Твена известны только прозаические повести и романы, однако недавно была обнаружена единственная пьеса писателя, о которой не было известно до 2003 года. Пьеса нигде не публиковалась, а обнаружена она была сотрудницей Калифорнийского университета в городе Беркли по имени Шелли Фишер Фишкин, которая в процессе сбора информации для книги о Марке Твене случайно нашла в архивах его неизвестную ранее работу под названием «Is he dead?».
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина очень скоро представит сценическую версию Дэвида Айвза в переводе Михаила Барского «ТАЛАНТЫ И ПОКОЙНИКИ»
Перевод пьесы был сделан специально для Театра имени Пушкина.

В пьесе смешаны бурлеск, социальная сатира, фарс, и вся она проникнута блестящим юмором и ироничностью, как и все произведения Твена. Это комедия о молодом, бедном и талантливом художнике Франсуа Милле и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной фарс, используя мнимую смерть Милле, чтобы добиться богатства и славы. Эта дерзкая игра потребует от них изрядного легкомыслия и умения сохранять присутствие духа. Несмотря на обилие невероятных ситуаций, история, тем не менее, основана на реальных событиях. Спектакль ставит признанный мастер жанра художественный руководитель театра, режиссер Евгений Писарев. А главную роль сыграет Сергей Лазарев, не только популярный певец, но и прекрасный актер. Музыку к спектаклю написал Сергей Чекрыжов, текст песен – Алексея Кортнева.

Режиссер – заслуженный артист России Евгений Писарев
Сценография – Зиновий Марголин, костюмы – заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
В ролях: Сергей Лазарев, Анна Кармакова, Алексей Воропанов, Антон Феоктистов, Евгений Плиткин, Игорь Теплов, Алексей Рахманов…

ПРЕМЬЕРА состоится 11,12 мая 2012
Контакты:
123104, г.Москва
Тверской бульвар, 23
Тел. (495)650-18-96, (495)694-12-89
сайт театра

http://www.teatrpushkin.ru/



Далее

ТЕАТР ЛУНЫ. Презентация нового проекта. Концерт 15 мая

15 мая 2012 года на основной сцене «Московского театра «Театр Луны» под руководством народного артиста России Сергея Проханова состоится концерт, посвященный открытию Детского творческого центра «Детландия» в рамках одноименного проекта. Планируется красочное театрализованное шоу с участием Ирины Линдт, Григория .Гладкова, Бориса Грачевского, Ирины Грибулиной, Олега Марусева, Дмитрия Бикбаева, Вероники Лысаковой и др., а также творческих коллективов («Непоседы», «Первая школа мюзикла», «Театр-студия современной хореографии» И.Афониной, детский Театр моды «Персона»).
«Детландия» – культурный проект, ориентированный на реализацию творческого потенциала сверходаренных детей, своей целью ставящий поддержку детских инициатив, поиск и раскрытие талантов, использование новых форм и методик работы с детьми. В ДТЦ «Детландия» будет проходить обучение, теоретические и практические занятия, постановка спектаклей и шоу-концертов.
Адрес: М. Ордынка, д. 31
(495) 953-13-17
e-mail
lunatheatre@yandex.ru



Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Графика

Графика, по словам скульптора Валерия Владимировича Кравченко, имеет некоторые преимущества перед другими жанрами искусства в плане широты диапазона отражений нашей жизни и прошлой и современной.

В графике наиболее очевидно отражаются поиски новых художественных выражений, индивидуальность авторов, новаторские решения.

Эти поиски видны и вечных темах, которые неизменно волновали мастеров на протяжении столетий. Обнаженная натура — одна из таких тем.

Как и психологический портрет, рисунок тела в полной мере отражает характер и эмоциональное состояние модели. Так художник передает не только красоту линий и форм, но и душевные порывы.



Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Парковая скульптура.

Валерий Владимирович Кравченко – известный московский скульптор, председатель секции скульптуры МОСХ России, педагог. Его работы отличает особенное отношение скульптора к материалу, первозданную фактуру которого он бережно сохраняет, подчеркивает в образе и тем самым акцентирует внимание зрителя на величии природы. Его произведения призваны иллюстрировать тесную взаимосвязь человека и окружающего мира, наполненного безупречной красотой в каждой трещинке дерева, рисунке камня, цвете глины. Поэтому созданные Валерием Кравченко образы очень гармонично смотрятся на фоне ландшафтов. Парковая скульптура стала излюбленным жанром для скульптора. Созданные им образы лирические и романтичные, со сложной литературно-сюжетной линией или лаконичные, как символы стоят под открытым небом, словно величественные обереги этого последнего для человечества шанса — сохранить хрупкое равновесие между одухотворенной живой красотой и нашей устремленностью к жизни в современном технологичном мире.

Валерий Кравченко, скульптор: «Скульптура выражает вечные категории, поэтому те темы, к которым обращаются современные скульпторы, это те же самые темы, которые отражались тысячелетия назад. Я занимаюсь парковой скульптурой, но есть желание обратиться к мелкой пластике, это очень обогащает опыт, потому что именно в мелкой пластике можно выразить любые самые фантастические идеи, невозможные в более крупном масштабе по жанру, и обязательно в такой работе придет новое видение и масштабных образов» .
( Из репортажа о выставке скульпторов и графиков в ВЗ МОСХ на Беговой для телевизионной программы «Художественный салон»)

Александра Загряжская
фото из личного архива скульптора Валерия Кравченко

Репортажи о скульпторе Валерии Владимировиче Кравченко можно найти
на страницах сайта, набрав «Валерий Кравченко» в верхнем окне «Поиск по сайту»



Далее

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, автором выставки молодым художником Станиславом Воронковым и гостями вернисажа в Мастерской Рябичевых

В мастерской скульптора Александра Рябичева открылась выставка молодого талантливого художника Станислава Воронкова
Станислав — выпускник Московского Академического художественного лицея, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова.
Подробнее о выставке и о работах автора можно прочитать в репортаже с вернисажа выставки на этой странице в ленте новостей, опубликованных 29 апреля

Новая выставка в Творческой мастерской Рябичевых продлится до 18 мая
Телефон творческой мастерской скульптора Александра Рябичева 8 926 524 12 47



Далее

Матрона Московская

«…через много лет люди узнают про меня и пойдут толпами за помощью в своих горестях и с просьбами помолиться за них ко Господу Богу, и я всем буду помогать и всех услышу»
Святая Блаженная Матрона Московская

2 мая — день памяти Святой Блаженной Матроны Московской. В этот день она почила шестьдесят лет назад. 4 мая в Неделю жен-мироносиц отпевание и погребение блаженной на Даниловском кладбище были началом ее прославления в народе как угодницы Божией.

«Все, все приходите ко мне и рассказывайте, как живой, о своих скорбях, я буду вас видеть, и слышать, и помогать вам». А еще матушка говорила, что все, кто доверит себя и жизнь свою ее ходатайству ко Господу, спасутся. «Всех, кто обращается ко мне за помощью, я буду встречать при их смерти, каждого».
2 мая 1998 года состоялось замечательное событие – честные мощи блаженной старицы Матроны были торжественно перенесены в Покровский монастырь и упокоены в раке. 2 мая следующего года по указу и при служении Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II состоялось ее причисление к лику поместных святых, а в октябре 2004 года определением Освященного Архиерейского собора Русской Православной Церкви святая праведная блаженная Матрона Московская причислена к лику общецерковных святых. Имя ее включено в Месяцеслов Русской Православной Церкви.
В Покровском монастыре есть две иконы Святой блаженной Матроны Московской: одна большая в виде фрески на стене главного храма Покрова Пресвятой Богородицы, другая – в самом храме.


Далее

Московский планетарий сообщает: «НЕБО СТАНОВИТСЯ БЛИЖЕ»

Винсент Ван Гог "Звездная ночь"


«Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать».
Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог признавался, что увидел картину звездного неба во сне. В далеких галактиках ученые позднее разглядели в своих телескопах звездные пейзажи, напоминающие ночное небо на картинах художника.
Звезды в ночи писать непросто, небо хранит свои непознанные тайны, будто в стремлении быть вечной загадкой. Тайны Вселенной невозможно постичь вполне, несмотря на самые совершенные изобретения человечества.

Константин Васильев. "Картина Звездного неба".

В Московском планетарии обещают приблизить москвичей к тайнам звездного неба. «Небо становится ближе» — сообщили сотрудники прессе. Вновь открытый Парк неба и обсерватория, которые были закрыты этой зимой, а так же установленный 300 миллиметровый телескоп-рефрактор покажут зрителям как меняется небо каждый миг. Звездное небо — это театр постоянного и непрерывного действия, — уверяют ученые, — в котором интриги сюжета не менее захватывающие, чем любые события на Земле. Никакие фантазии писателей и художников не сравняться с космическими реалиями.
И тем не менее, картины звездного неба в изображениях живописцев оказываются близкими к реальностям далеких звезд.
Убедиться в этом можно в Московском планетарии, где экскурсия по звездному небу станет лучшим подарком для мечтателей и реалистов.

Цитата в тему:
«Мы не можем жить ни на каких других планетах, потому что мы можем жить только под Солнцем!» (С)

Так же Московский планетарий сообщает:

с 16 мая самый нижний уровень Планетария превратится в полноценное выставочное пространство. Визуальный ряд художественных экспозиций дополнят проекции, видео-инсталляции и музыкальное сопровождение, будут работать кинозал и лекторий.

Московский планетарий
Контактный телефон: + 7 (495) 221 76 90
info@planetarium-moscow.ru


Далее