Станислав Воронков. Портрет Даниэлы Рябичевой. Картина с выставки Станислава Воронкова в творческой мастерской Александра Рябичева.


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев.

Портрет знатной дояркиК.М.Лощеновой (бронза, 72х95х45, бронза, 1955 г )

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова:
Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

«Герой Социалистического Труда доярка Клавдия Лощенова сразу же покорила меня необычайным трудолюбием, прекрасным знанием своего дела, — говорил скульптор Рябичев, — ее проворные руки успевали сделать за день так много! А какие это были красивые, пластичные руки!»

Хлобкороб (гранит, 113х89х50, 1963 г.)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев сам был выдающимся тружеником, работая день и ночь в своей мастерской во время создания монументальных работ. Он не состоял в рядах коммунистов, не смотря на опыт, он не был членом Академии Художеств, что, безусловно, способствовало бы получению больших заказов, и тем не менее, он сумел, благодаря исключительно своему высокому мастерству стать одним из самых востребованных скульпторов, побеждая во Всесоюзных и Международных конкурсах, в некоторых из которых являлся единственным участником из нашей страны. Более всего в людях он ценил преданность своему делу и силу характера, и это качество всегда находило отражение в его работах.

«Хлопкороб» — образ молодого человека привлекателен мужественным волевым лицом, с одухотворенным взглядом в котором скульптор выразил типичные черты героя своего времени. Этот портрет оказался портретом-типом не только созидательной эпохи строителей коммунизма, но и навсегда олицетворяющим символом красоты и молодости, благородства труда.

Баба Настя, 44х25х24, бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Старый рабочий, бронза (бронза, 42х17х29, 1956 г.),

Портрет «Старый рабочий». Образ оставляет впечатление человека глубокого, вдумчивого, немного усталого, прожившего долгую интересную жизнь, наполненную событиями и впечатлениями.
В этой работе скульптор искал пластический и психологический прием для монументальных своих композиции и черты этого выразительного образа можно узнать, например, в портрете зодчего машстабной композиции, посвященной 850-летию города Владимира.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна


Далее

Художник НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ЛАРСКИЙ. Официальный сайт www.larsky.ru

Художник Николай Петрович Ларский
официальный сайт
www.larsky.ru

контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru, larsky@larsky.ru

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
В живописных работах 2000-х годов, как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах»
Евграф Кончин, искусствовед, газета «Культура».

Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника


Далее

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Официальный сайт www.domkulinicha.ru

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом. В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Живописи Елены Борзых свойственна нарочитая стилизация рисунка, отказ от законов прямой перспективы, теории теней и прочих традиционно художественных средств изображения. Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, живописному лубку. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 14 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.

Елена Борзых принадлежит семье известных художников. Ее муж — Анатолий Кулинич — заслуженный художник России, работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики. Их сын Никита Кулинич — окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.

Участники многих персональных выставок, художники Елена Борзых, Анатолий Кулинич и Никита Кулинич известны в художественной Москве как авторы совместных экспозиций, представляющих творчество этой художественной династии. В таких выставках наиболее ярко прослеживаются общие черты в творчестве мастеров, часто работающих вместе в общей мастерской и на пленэрах и индивидуальность каждого из них.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из таких экспозиций в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки семьи художников.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002


Далее

Художник НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ЛАРСКИЙ. Официальный сайт www.larsky.ru

Родился в 1937 г. в Москве.

Заслуженный художник Российской Федерации.

Награжден Дипломом Российской Академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, Золотой медалью Российской Академии художеств, Лауреат конкурса Национальной Экологической Премии «ЭкоМир» 2007 г. 1-ой степени, награжден Почетным Знаком Российской Академии естественных наук — Серебряным Крестом «За заслуги», Грамотой политической партии «Российская экологическая партия «Зелёные».

Член Творческого союза художников России, Московского Союза художников.

Двадцать персональных выставок живописи.

Работает в живописи, графике, плакате (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция).

О многообразном творчестве художника напечатаны монографии: «Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Ларский» и др.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки.

Николай Ларский. Автопортрет. 1970 г.

К 50-летию творческой деятельности Н.Ларского (1957-2007 гг.) осуществлен проект из пяти персональных выставок:
1. «Авангард 60-е годы, авангард 80-е годы» — февраль 2005
2. «Акварельные импровизации» — декабрь 2005
3. «Живопись. Ретроспектива 1956-2006″ — апрель 2006
4. «Живопись. Человек и Экология» — ноябрь 2006 г. Московская городская Дума
5. «Живопись. Человек и Экология» — июнь 2007 г. Государственная Дума РФ.

Сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
Контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru, larsky@larsky.ru

Так же можно узнать о работах Николая Ларского на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя художника


Далее