В тему:
Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.
(С) Елена Рыжова
В январе в мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве откроется выставка Фонда «Бэла» и состоится презентация музыкального клипа автора Антона Дзобаева в целях привлечения внимания к проблеме редкого заболевания — буллёзный эпидермолиз.
Фонд «БЭЛА» возник благодаря ребенку, родители которого бросили его в больнице, как только увидели. Малыш был болен одной из самых тяжелых болезней в мире – буллёзным эпидермолизом. По счастливой случайности, на мальчика вышли волонтеры и взяли «под своё крыло». В общем-то, на этом история могла бы и завершиться, но выяснилось, что об этом заболевании в России практически ничего не известно.
Для всей группы заболеваний БЭ общим является раннее начало заболевания, чаще – с рождения, с первых дней жизни. Основное клиническое выражение – появление на коже, а часто и на слизистых оболочках отслоения эпидермиса от дермы в виде пузырей (булл) и/или эрозий при малейшей механической травме. Такая лёгкая ранимость кожи сравнивается с нежным крылом бабочки, и больных детей за рубежом называют «дети-бабочки». Бабочка стала эмблемой ассоциаций больных буллёзным эпидермолизом, организованных почти во всех странах мира (DEBRA). С 1 октября 2011 года Фонд «БЭЛА» стал членом международной ассоциации DEBRA.
Фонд – «БЭЛА» (Буллёзный Эпидермолиз: Лечение и Адаптация).
сайт www.deti-bela.ru
Далее
Впервые Ночное Art-Чаепитие!!! На Старый Новый Год !!!
В рамках переформатирования небезызвестной галереи «На Каширке» встретятся Старое и Новое: Новый год по Старому стилю, Старое и Новое в искусстве, Взрослые и Молодые художники…
Можно придти после 20 часов и уехать сразу после полуночи на метро (до м.Каширская пешком 7-8 минут). Адрес: улица Академика Миллионщикова, 35, корп. 5
Телефон:8 (495) 324-96-69
Из программы мероприятия:
В перерывах между беседами в масках при свечах:
- спим на арт-кроватях Марины Звягинцевой,
- делаем новогоднее граффити (перфоманс),
- воюем в снежки с музыкантом Георгием Зеньковским,
- кружим хороводы, лепим снежных баб (инсталяция) (берите варежки)),
- финисаж выставки «Сети спального района» (в этот раз куратор известного проекта «Спальный район» Марина Звягинцева выступает в роли художника),
- смотрим тематическое кино,
- молодые (и не очень)) художники презентуют для обсуждения свои проекты,
- …
В галерее имеется:
- будет немного спальных мест на арт-кроватях,
- огромный рояль,
- микшерский пульт,
- выставка…
Дресс-код: от масок до нарядов.
Далее
ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА ПРОХОДИТ В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА ПО АДРЕСУ: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, Д.10А
ПОСЕТИТЬ ЭКСПОЗИЦИЯ МОЖНО ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ПОЗВОНИВ ПО ТЕЛЕФОНАМ:
8 926 133 25 11 Дарья
8 926 524 12 47 Мастерская Рябичевых
НА ВЫСТАВКЕ МОЖНО ПОЗНАКОМИТЬСЯ И ПРИОБРЕСТИ АЛЬБОМ «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА»
ВЫСТАВКА ОРГАНИЗОВАНА ДОЧЕРЬЮ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕНТИНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ КИБАЛЬНИКОВОЙ и ХУДОЖНИКОМ МАРГАРИТОЙ СЮРИНОЙ
КУРАТОР ВЫСТАВКИ МАРГАРИТА СЮРИНА
Далее
До 20 января 2013-го в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) будет работать выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ». Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.
Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru
Далее
6 декабря 2012 г. в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых (Светлый проезд, д.10 а), состоится открытие выставки, посвященной памяти великого мастера Александра Кибальникова «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»
В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Александра Павловича Кибальникова.
К знаменательной дате было приурочено издание альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и масштабная экспозиция «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств (ноябрь, 2012 г).
Масштабный проект продолжается. В Творческой мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых состоится выставка «Скульптор в гостях у скульптора». Экспозиция представит произведения (бронза, гипс), созданные Александром Павловичем Кибальниковым из коллекции его дочери Валентины Александровны Кибальниковой, а так же фотографии, вошедшие в альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», с которым так же можно будет познакомиться в рамках выставки.
Открытие выставки,
посвященной памяти великого мастера
Александра Кибальникова
«СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»
состоится
«6» декабря 2012 г. в 16 часов
Аккредитация по телефонам:
8(926) 524 12 47 — Творческая мастерская Рябичевых
куратор проекта Маргарита Сюрина
Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора предоставила для издания книги и выставки уникальные документы, архивные материалы, фотографии, произведения из личного собрания и авторские статьи – свои воспоминания и очерки о знаменитом отце.
Куратором проекта, объединившего экспозицию и работу над созданием альбома, выступила художник-живописец, член корреспондент МАКИ Маргарита Сюрина.
В послесловии к альбому о скульпторе редактор Маргарита Сюрина: «…Очевидно, что подобный сплав редких кадров фотохроники и текстов заслуживает более полного издания большим тиражом. Нам представляется, что так и произойдет в будущем, а сегодня, в юбилейный год Александра Павловича, мы рады представить вдумчивому читателю и зрителю скромное камерное издание сделанное руками, умом и сердцем нескольких человек, искренне любящих свое Отечество».
Не смотря на то, что в альбом вошла только малая часть архивных материалов, способных рассказать о жизни и творчестве Александра Павловича, авторам книги удалось передать величие его таланта, суть творческих подвигов, поведать читателям не только о судьбе мастера, но и о характере эпохи и замечательных современниках скульптора.
Презентация книги состоялась на выставке «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ, где были представлены произведения скульптора из собрания Валентины Александровны Кибальниковой и коллекций российских музеев, а так же работы современных живописцев и скульпторов, продолжающих сегодня лучшие традиции в искусстве.
Информация о скульпторе
Александр Павлович Кибальников – народнй художник СССР (1963 г.), лауреат Лениноской (1959 г.) и двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951 гг.
Действительный член Академии художеств СССР
Александр Кибальников родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Сталинградской области.
В 1929 – 1932 годах учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума, затем переехал в Москву.
Александр Кибальников автор памятников Н.Г. Чернышевскому в Саратове, В.В. Маяковскому в Москве, А.Н.Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость – Герой» в Бресте (совместно с А.О. Бембелем, В.А. Королем), П.М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В.В. Маяковскому, Н.Ф. Погодину и братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище.
В 1963 – 1966 гг.. являлся Председателем правления МОСХ РСФСР.
Александр Кибальников умер 5 сентбря 1987 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, где Александру Кибальникову был установлен памятник.
Из материалов альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
Маргарита Сюрина, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, куратор проекта:
«Следует признаться, что данное издание, как и подготовка к выставке Александра Павловича Кибальникова в музейных залах Московского Академического Художественного Лицея, потребовала от нас именно музейного видения и ведения дел в работе с наследием выдающегося скульптора. Каждый из нас стремился выполнять свою часть работы трепетно и добросовестно – не часто судьба дарит нам шанс прикоснуться к Вечности…»
Информация о месте проведения
Творческая мастерская Рябичевых
У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.
В дальнейшем мастерскую унаследовал сын Дмитрия Рябичева Александр, участник проектов отца с 1980 г.
Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).
Творческая мастерская Рябичевых сегодня продолжает традиции этого дома, заложенные Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым. В стенах мастерской, где работает сын скульптора Александр и его дочь Даниэла, (ученица МАХЛ РАХ), проходят художественные выставки, творческие встречи, мастер-классы и почти полвека со дня основания продолжается деятельность по созданию станковой и монументальной скульптуры.
Далее
В экспозицию вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.
В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.
Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.
Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.
Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.
Выставка работает по 16 декабря 2012 г.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru
Далее
Тема: «НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИЯ:
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДУХОВНОМ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ И ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИЯХ».
В 21 веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства 21 века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Но полный отрыв от традиций приводит к бессмысленным перфомансам и инсталляциям с нулевой эстетикой, а также к пошловатому эротическому китчу. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.
Приглашаем принять участие в мероприятии.
Аккредитация для прессы обязательна.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.
Далее