Творческое объединение «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и галерея «АЛЕКСАНДР» представляют выставку «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РФ

 Ректор Дипломатической Академии  Бажанов Евгений Петрович  Открывает высатвку  "Весенние аккорды"

Ректор Дипломатической Академии
Евгений Петрович Бажанов
Открывает выставку
«Весенние аккорды»

Выставка "Весенние аккорды".  Дипакадемия. Гости вернисажа

Выставка «Весенние аккорды».
Дипакадемия. Гости вернисажа

.Весенние аккорды Дипакадемия (2)

 Зураб Пачулия, Ксения Черномор  на открытии выставки

Зураб Пачулия, Ксения Черномор
на открытии выставки

Участники выставки скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева перед открытием выставки

Участники выставки
скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
перед открытием выставки

Выступление Зураба Пачулии  на выставке  "Весенние аккорды"

Выступление Зураба Пачулии
на выставке
«Весенние аккорды»

 Весенние аккорды

 Выставка Весенние аккорды (13)

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник Зураб Пачулия Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
холст, масло,
50х50, 2009 г.

 Весенние аккорды Дипакадемия

 Искусствовед  Наталья Ларская  выставка "Весенние аккорды"

Искусствовед
Наталья Ларская
выставка «Весенние аккорды»

 Выставка "Весенние аккорды"

 Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра Социальных и стратегических программ  Наталья Астафьева  Выставка "Весенние аккорды" в Дипдлматической Академии

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева
Выставка «Весенние аккорды» в Дипломатической Академии

Наталья Астафьева,  Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Наталья Астафьева,
Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой Участники выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой
Участники выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Александра Загряжская работы выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Александра Загряжская
работы выставки «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

 Весенние аккорды Вернисаж

 Весенние аккорды Зураб Пачулия

 Скульптор Александр Рябичев  художник Зураб Пачулия,  Ректор Дипломатической Академии  Евгений Бажанов

Скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия,
Ректор Дипломатической Академии
Евгений Бажанов


Далее

Фонд «БЭЛА». Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка 22 января.


В тему:
Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.
(С) Елена Рыжова

В январе в мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве откроется выставка Фонда «Бэла» и состоится презентация музыкального клипа автора Антона Дзобаева в целях привлечения внимания к проблеме редкого заболевания — буллёзный эпидермолиз.

Фонд «БЭЛА» возник благодаря ребенку, родители которого бросили его в больнице, как только увидели. Малыш был болен одной из самых тяжелых болезней в мире – буллёзным эпидермолизом. По счастливой случайности, на мальчика вышли волонтеры и взяли «под своё крыло». В общем-то, на этом история могла бы и завершиться, но выяснилось, что об этом заболевании в России практически ничего не известно.
Для всей группы заболеваний БЭ общим является раннее начало заболевания, чаще – с рождения, с первых дней жизни. Основное клиническое выражение – появление на коже, а часто и на слизистых оболочках отслоения эпидермиса от дермы в виде пузырей (булл) и/или эрозий при малейшей механической травме. Такая лёгкая ранимость кожи сравнивается с нежным крылом бабочки, и больных детей за рубежом называют «дети-бабочки». Бабочка стала эмблемой ассоциаций больных буллёзным эпидермолизом, организованных почти во всех странах мира (DEBRA). С 1 октября 2011 года Фонд «БЭЛА» стал членом международной ассоциации DEBRA.
Фонд – «БЭЛА» (Буллёзный Эпидермолиз: Лечение и Адаптация).
сайт www.deti-bela.ru


Далее

ART-ЧАЕПИТИЕ в галерее «НА КАШИРКЕ».

Впервые Ночное Art-Чаепитие!!! На Старый Новый Год !!!
В рамках переформатирования небезызвестной галереи «На Каширке» встретятся Старое и Новое: Новый год по Старому стилю, Старое и Новое в искусстве, Взрослые и Молодые художники…

Можно придти после 20 часов и уехать сразу после полуночи на метро (до м.Каширская пешком 7-8 минут). Адрес: улица Академика Миллионщикова, 35, корп. 5
Телефон:8 (495) 324-96-69
Из программы мероприятия:
В перерывах между беседами в масках при свечах:
- спим на арт-кроватях Марины Звягинцевой,
- делаем новогоднее граффити (перфоманс),
- воюем в снежки с музыкантом Георгием Зеньковским,
- кружим хороводы, лепим снежных баб (инсталяция) (берите варежки)),
- финисаж выставки «Сети спального района» (в этот раз куратор известного проекта «Спальный район» Марина Звягинцева выступает в роли художника),
- смотрим тематическое кино,
- молодые (и не очень)) художники презентуют для обсуждения свои проекты,
- …

В галерее имеется:
- будет немного спальных мест на арт-кроватях,
- огромный рояль,
- микшерский пульт,
- выставка…

Дресс-код: от масок до нарядов.

Марина Звягинцева.
Композиция «Елка»


Далее

Галерея «ТНК Арт» представляет выставку скульптур ПЕТРА МАВШОВА «МАЛЕНЬКИЕ ИСТОРИИ» до 14 января 2013 г. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов. Композиция «Радости детства», бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов, композиция «Праздник» 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт» Петр Мавшов. Композиция «Девочка на шаре. Игра». Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

Галерея «ТНК Арт». Скульптор Петр Мавшов. Композиция «Идущий с добром», бронза, мрамор, 30х24х12, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт»

Галерея «ТНК Арт», скульптор Петр Мавшов. Композиция «Бантик в горошек», бронза, мрамор, 55х22х17, 2012 г.

Галерея «ТНК Арт» галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов


Далее

Выставка «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА», посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося Мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА. Экспозиция в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. до 20 декабря, 2012 года

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА ПРОХОДИТ В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА ПО АДРЕСУ: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, Д.10А
ПОСЕТИТЬ ЭКСПОЗИЦИЯ МОЖНО ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ПОЗВОНИВ ПО ТЕЛЕФОНАМ:
8 926 133 25 11 Дарья
8 926 524 12 47 Мастерская Рябичевых

НА ВЫСТАВКЕ МОЖНО ПОЗНАКОМИТЬСЯ И ПРИОБРЕСТИ АЛЬБОМ «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА»
ВЫСТАВКА ОРГАНИЗОВАНА ДОЧЕРЬЮ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕНТИНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ КИБАЛЬНИКОВОЙ и ХУДОЖНИКОМ МАРГАРИТОЙ СЮРИНОЙ
КУРАТОР ВЫСТАВКИ МАРГАРИТА СЮРИНА

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Творческая Мастерская Рябичевых
к 100-летию со дня рождения выдающегося мастера
Александра Кибальникова

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Творческая мастерская Рябичевых
К 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
продолжение проекта Маргариты Сюриной

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Маргарита Сюрина куратор проекта и Иван Зеленков скульптор, гость вернисажа, 6 декабря, 2012 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Скульптор в гостях у скульптора. Открытие 6 декабря, 2012 г

Выставка Скульптор в гостях у скульптора Вернисаж 6 декабря, 2012 г.

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Произведения Александра Кибальникова
в Творческой мастерской Рябичевых
Проект Маргариты Сюриной

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Кирилл Зимогорский редактор портала cultobzor
и cкульптор Александр Рябичев
на выставке, посвященной 100-летию со дня рождения
выдающегося мастера Александра Кибальникова

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Лариса Белима, фотограф Павел Товкач
В Творческой Мастерской Александра Рябичева
на выставке, посвященной 100-летию Александра Кибальникова
Проект Маргариты Сюриной
Вернисаж 6 декабря, 2012 года

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
У стенда с фотографией академиков 1955 года
Дочь Александра Кибальникова Валентина Александровна Кибальникова,
Скульптор Сергей Смуров,
Скульптор Александр Рябичев
6 декабря, 2012 г.

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Сергей Смуров вспоминает о своих встречах со скульптором Александром Кибальниковым

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Скульптор Иван Зеленков и куратор проекта Маргарита Сюрина

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Вернисаж 6 декабря, 2012 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова и художник Зураб Пачулия
на открытии экспозиции, посвященной 100-летию со дня рождения
скульптора Александра Кибальникова.
Творческая мастерская Рябичевых, 6 декабря, 2012 г.

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Дарья Устинова и София Загряжская

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Михаил Гурвич гость Вернисажа перед открытием выставки

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Фотограф Павел Товкач,
Художники Даниэла Рябичева, Станислав Воронков.
Творческая мастерская Александра Рябичева.

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Скульптор Степан Мокроусов и Даниэла Рябичева на фоне фотографии Александра Кибальникова
Творческая Мастерская Рябичевых
6 декабря, 2012 г.
Выставка к 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Творческая мастерская Рябичевых.
Работы Дмитрия и Александра Рябичевых

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова (в центре) и скульптор Александр Рябичев с гостями

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова с гостями выставки

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Афиша выставки в холле.
Художник Михаил Гурвич,
Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Дарья Устинова
с книгой «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Куратор проекта Маргарита Сюрина и художник Зураб Пачулия

Выставка Скульптор в гостях у скульптора Степан Мокроусов, Зураб Пачулия


Выставка «Скульптор в гостях у скульптора».
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
Выставку открывает куратор проекта Маргарита Сюрина

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
Гости вернисажа в Творческой Мастерской Рябичевых


Далее

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет выставку «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ».

До 20 января 2013-го в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) будет работать выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ». Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.


Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru


Далее

ЛАРИСА БЕЛИМА. Вернисаж в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН». Персональная выставка «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». 4 декабря, 2012 год, МОСКВА

Искусствовед Станислав Айдинян открывает выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ»

Лариса Белима. Вернисаж. Габриэль Юон-Эргин, Лев Дьяконицын, Лариса Белима, Юрий Беляев

Лариса Белима (справа), Светлана Конюхова (вторая слева) Александра Загряжская, гости вернисажа «Цвет как образ»

Автор выставки «Цвет как образ» Лариса Белима с сыном Антоном

Ирина Разумовская, Лариса Белима с гостями вернисажа «Цвет как образ»

Вернисаж выставки Ларисы Белимы

Лариса Белима с гостем Вернисажа

Вернисаж выставки «Цвет как образ» Сын Ларисы Белимы — Антон

Гости выставки Ларисы Белимы «Цвет как образ»

Лариса Белима с гостями Вернисажа перед открытием Выставки

Лариса Белима Выставка «Цвет как образ»

Лариса Белима Вернисаж Лариса Белима и Зураб Пачулия


Далее

Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ представляет выставку «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА», посвященную памяти великого мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА

6 декабря 2012 г. в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых (Светлый проезд, д.10 а), состоится открытие выставки, посвященной памяти великого мастера Александра Кибальникова «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося скульптора-монументалиста Александра Павловича Кибальникова.

К знаменательной дате было приурочено издание альбома «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и масштабная экспозиция «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств (ноябрь, 2012 г).

Масштабный проект продолжается. В Творческой мастерской скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых состоится выставка «Скульптор в гостях у скульптора». Экспозиция представит произведения (бронза, гипс), созданные Александром Павловичем Кибальниковым из коллекции его дочери Валентины Александровны Кибальниковой, а так же фотографии, вошедшие в альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», с которым так же можно будет познакомиться в рамках выставки.

Выставка «Памяти великого Художника».
Музейно-выставочный комплекс
МАХЛ РАХ

Открытие выставки,
посвященной памяти великого мастера
Александра Кибальникова

«СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА»

состоится
«6» декабря 2012 г. в 16 часов

Аккредитация по телефонам:

8(926) 524 12 47 — Творческая мастерская Рябичевых
куратор проекта Маргарита Сюрина

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора предоставила для издания книги и выставки уникальные документы, архивные материалы, фотографии, произведения из личного собрания и авторские статьи – свои воспоминания и очерки о знаменитом отце.

Куратором проекта, объединившего экспозицию и работу над созданием альбома, выступила художник-живописец, член корреспондент МАКИ Маргарита Сюрина.

В послесловии к альбому о скульпторе редактор Маргарита Сюрина: «…Очевидно, что подобный сплав редких кадров фотохроники и текстов заслуживает более полного издания большим тиражом. Нам представляется, что так и произойдет в будущем, а сегодня, в юбилейный год Александра Павловича, мы рады представить вдумчивому читателю и зрителю скромное камерное издание сделанное руками, умом и сердцем нескольких человек, искренне любящих свое Отечество».

Презентация книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
Музейно-выставочный комплекс
МАХЛ РАХ
ноябрь, 2012 г

Не смотря на то, что в альбом вошла только малая часть архивных материалов, способных рассказать о жизни и творчестве Александра Павловича, авторам книги удалось передать величие его таланта, суть творческих подвигов, поведать читателям не только о судьбе мастера, но и о характере эпохи и замечательных современниках скульптора.

Презентация книги состоялась на выставке «Памяти великого Художника» в музейно-выставочном комплексе МАХЛ РАХ, где были представлены произведения скульптора из собрания Валентины Александровны Кибальниковой и коллекций российских музеев, а так же работы современных живописцев и скульпторов, продолжающих сегодня лучшие традиции в искусстве.

Портрет Маяковского. Гипс. Москва. 1955-1956 гг.. Собственность В.А. Кибальниковой

Информация о скульпторе

Александр Павлович Кибальников – народнй художник СССР (1963 г.), лауреат Лениноской (1959 г.) и двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951 гг.
Действительный член Академии художеств СССР

Александр Кибальников родился 22 августа 1912 года в слободе Орехово, Сталинградской области.
В 1929 – 1932 годах учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума, затем переехал в Москву.

Александр Кибальников автор памятников Н.Г. Чернышевскому в Саратове, В.В. Маяковскому в Москве, А.Н.Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость – Герой» в Бресте (совместно с А.О. Бембелем, В.А. Королем), П.М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В.В. Маяковскому, Н.Ф. Погодину и братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище.

В 1963 – 1966 гг.. являлся Председателем правления МОСХ РСФСР.

Александр Кибальников умер 5 сентбря 1987 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, где Александру Кибальникову был установлен памятник.

Из материалов альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Маргарита Сюрина, художник-живописец, член-корреспондент МАКИ, куратор проекта:
«Следует признаться, что данное издание, как и подготовка к выставке Александра Павловича Кибальникова в музейных залах Московского Академического Художественного Лицея, потребовала от нас именно музейного видения и ведения дел в работе с наследием выдающегося скульптора. Каждый из нас стремился выполнять свою часть работы трепетно и добросовестно – не часто судьба дарит нам шанс прикоснуться к Вечности…»

Мастерская скульпторов Рябичевых

Информация о месте проведения

Творческая мастерская Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

В дальнейшем мастерскую унаследовал сын Дмитрия Рябичева Александр, участник проектов отца с 1980 г.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Творческая мастерская Рябичевых сегодня продолжает традиции этого дома, заложенные Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым. В стенах мастерской, где работает сын скульптора Александр и его дочь Даниэла, (ученица МАХЛ РАХ), проходят художественные выставки, творческие встречи, мастер-классы и почти полвека со дня основания продолжается деятельность по созданию станковой и монументальной скульптуры.


Далее

«СВЕТ И ЦВЕТ» ТЕКСТИЛЬНЫЕ ИСТОРИИ И ОБРАЗЫ В СТЕКЛЕ членов-корреспондентов НАТАЛЬИ МУРАДОВОЙ, ТИМУРА САЖИНА, народного художника РФ ЛИДИИ ФОМИНОЙ в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21 Выставка работает с 28 ноября 2012 г.

Тимур Сажин, народный художник РФ Лидия Фомина «Амфора»

В экспозицию вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.

Тимур Сажин. «Рыба — экология»

В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.

Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.

Тимур Сажин и Лидия Фомина. Выставка «Свет и цвет»

Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.

Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Выставка работает по 16 декабря 2012 г.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru


Далее

«27» НОЯБРЯ 2012 Г. В 17-00 ЧАСОВ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» (ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР., Д.1), СОСТОИТСЯ КРУГЛЫЙ СТОЛ ХУДОЖНИКОВ, ИСКУССТВОВЕДОВ, ГАЛЕРИСТОВ, ПСИХОЛОГОВ И ФИЛОСОФОВ.

Тема: «НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИЯ:
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДУХОВНОМ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ И ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИЯХ».

В 21 веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства 21 века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Но полный отрыв от традиций приводит к бессмысленным перфомансам и инсталляциям с нулевой эстетикой, а также к пошловатому эротическому китчу. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.

Приглашаем принять участие в мероприятии.

Аккредитация для прессы обязательна.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.

Картина Юриана Беляева на выставке «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»


Далее