ДОМ ГРАФИКИ РОВИНСКОГО. Аукцион АНТИКВАРНОЙ ГРАВЮРЫ и КНИЖНОЙ ГРАФИКИ

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Семь ангелов с трубами Седьмой лист из серии «Апокалипсис. Откровения Иоанна Богослова». Около 1496–1498. Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте) Обрезная ксилография. 39,5 х 28,5

«Апокалипсис» — самый значительный и единственный цикл гравюр, который выполнен Дюрером целиком и сразу
14 изображений к первому изданию были нарисованы и гравированы между 1496 и 1498 годами.
«Дом графики Д. А. Ровинского». 16.06.2012. Лот 1 (гравюры)
Оценка: 400 000 рублей

16 июня 2012 года «Дом графики Д. А. Ровинского» проводит первый аукцион антикварной гравюры и книжной графики.

Вниманию публики предлагается 125 лотов, в том числе 70 в разделе «Гравюры западной Европы и России XVI — XX веков» и 55 в разделе «Книжная графика западной Европы и России XVIII — XX веков».

В разделе «Гравюры западной Европы и России XVI — XX веков» список топ лотов возглавляют 5 гравюр Альбрехта Дюрера (Durer Albrecht, 1471, Нюрнберг — 1528, Нюрнберг) — немецкого живописца, гравера, рисовальщика, теоретика искусства (лоты 1–5). Представлены листы из серий «Апокалипсис. Откровения Иоанна Богослова», «Большие страсти», «Жизнь Марии», а также из цикла с изображениями популярных святых.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Оплакивание Христа. Девятый лист из серии «Большие страсти». Около 1498–1499 Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте) Обрезная ксилография. 38,8 х 27,2

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Оплакивание Христа. Девятый лист из серии «Большие страсти». Около 1498–1499
Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте)
Обрезная ксилография. 38,8 х 27,2
Оплакивание — одно из повествований о Распятии
После снятия с креста тело распятого Иисуса принесли Богородице, горе которое разделили Иоанн, Иосиф Аримафейский, Никодим, Мария Магдалина,
жены-мироносицы и другие последователи Христа
Эпизод Оплакивания предшествует сценам Помазания и Погребения Иисуса.
«Дом графики Д. А. Ровинского». 16.06.2012. Лот 2 (гравюры)
Оценка: 400 000 рублей

Аукцион состоится 16 июня 2012 года в гостинице «Националь» (Николаевский зал) по адресу: Москва, ул. Моховая, 15/1.
Начало регистрации: 13.30.
Начало торгов: 14.00.

Ознакомиться с представленными лотами можно в индивидуальном порядке 11–15 июня с 11 до 19 часов в офисе НП «Дом графики Д. А. Ровинского» по адресу: Москва, Барыковский пер., 10.

Заявки на участие в аукционе, заочные биды, заказ каталогов: +7 (925) 505–15–08, +7 (499) 728–64–80; е-mail: info@graphichouse.ru. www.graphichouse.ru.

«Дом графики Д. А. Ровинского»


Далее

Батик. Выставка в ЦДХ

С 15 июня по 1 июля в зале № 8 в Центральном Доме Художника Центр Батика Сергея Давыдова представляет выставку «Искусство Батика ХХI века. Экспериментальный батик». Это значимое и яркое событие в мире Батика.
Девиз пятой ежегодной выставки Центра Батика – «Экспериментальный батик».
100 художников, в разное время обучавшихся в Центре Батика, из России, Казахстана, Объединённых Арабских Эмиратов, Украины – представят более 200 авторских работ, выполненных на самом высоком художественном и техническом уровне…

Выставка "Искусство батика". "Новодевичий монастырь"


Далее

ГУГО ШАУФЛЕР. АРТЕМ ПУЧКОВ. Выставка в ЦДХ «ЖИВОПИСНАЯ ПЛАНЕТА»

В Центральном Доме Художника с 9 по 17 июня в зале № 23 состоится выставка произведений двух художников Гуго Шауфлера и Артема Пучкова «Живописная планета».

Шауфлер Гуго Вильгельмович – выдающийся художник, график, архитектор, родился в 1928 г. Марксе. Окончил архитектурное отделение строительного факультета Уральского политехнического института им. С.М. Кирова. В 1991г. стал первым лауреатом премии имени академика Петера Палласа – за вклад в развитие немецкой культуры в Крыму. Является членом Союза архитекторов России, членом Союза художников Крыма и Украины, членом Академии российских немцев Крыма, доктором архитектуры (Германия), лауреатом премий Совета Министров СССР, членом гильдии искусств Кунстлергильде…
Артем Пучков родился в 1969 г. в г. Томске, но уже в 1970 г. родители переехали в Крым, который вошел в его жизнь, судьбу и творчество, стал его планетой вдохновения. Постижение Крыма началось с детских лет, когда Артем с родителями отправлялся в походы по крымским горам, брал с собой маленький этюдник, делал наброски. Это отложило отпечаток на его дальнейшую профессиональную деятельность…

"Живописная планета" выставка в ЦДХ. Артем Пучков" Золото небес"


Далее

КАТЯ ДМИТРИЕВА. Выставка в ЦДХ «СВОЙСТВА ПАМЯТИ»

Катя Дмитриева. Выставка "Свойства памяти". Картина "Срез памяти"

С 8 июня по 1 июля в ЦДХ в зале № 14 (часть) пройдет выставка живописи и инсталляций молодой московской художницы Екатерины Дмитриевой «Свойства памяти»
Проект «Свойства памяти» отображает самую удивительную по мнению художника Екатерины Дмитриевой способность человека запоминать прошедшее: удерживать в памяти образы ушедших от нас людей, давно и бесповоротно прошедших времен и минувших событий. Это чудесное свойство памяти составляет в результате личность человека и проявляется во всем…


Далее

ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ. Выставка трехсот работ в преддверии открытия Московской государственной академии акварели и изящных искусств

Андрияка С.Н. Подсолнухи, 1989. Бум., акв

С 15 июня по 2 июля 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской Академии художеств пройдет выставка «Школа акварели Сергея Андрияки». В составе экспозиции около 300 работ Народного художника России, действительного члена Российской академии художеств Сергея Андрияки, а также художников-педагогов и учащихся возглавляемой им Школы акварели. Посетители выставки увидят пейзажи, натюрморты, интерьеры, выполненные по большей части в технике классической многослойной акварели, которой так славится Школа.

Эта выставка – важная веха творческого пути художников Школы акварели. Очень многое в их жизни связано с местом, где она проходит. Здесь, в Лицее (бывшей Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова) с 1939 года преподавал, а с 1967 по 1977 и был директором отец Сергея Андрияки – известный художник Николай Иванович Андрияка. Здесь учился, а затем и преподавал сам Сергей Николаевич.

Из стен Лицея вышли многие педагоги возглавляемой им Школы акварели. Получив классическое академическое образование, они вместе с Мастером вернули к жизни и творчески развили уникальное направление в изобразительном искусстве – классическую многослойную акварельную живопись.

Андрияка С.Н. Сирень, 2000. Бум., акв

И сейчас, будучи уже известными и признанными художниками (несколько педагогов Школы акварели стали членами- корреспондентами Российской Академии художеств, а Алексей Кравченко получил звание «Заслуженный художник России»), участниками многочисленных выставок в России и за рубежом, преподавателями с большим опытом работы, они возвращаются в свою альма-матер, чтобы вместе со своими учениками показать все то, чего достигли. Эта выставка особенно важна в преддверии открытия логического продолжения Школы акварели – Московской государственной академии акварели и изящных искусств, уникального высшего учебного заведения, основателем и ректором которого является С.Н. Андрияка, а среди преподавателей – педагоги Школы акварели.

Котов С.А. Монах, 2012. Бум., акв

Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Посетители выставки попадут в акварельный мир, созданный кистью художника, почувствуют аромат лугов и
среднерусского разнотравья, пьянящий запах густой сирени и роскошных роз, полюбуются на королевские ирисы и нежные ромашки, побывают за рубежом. На выставке можно будет увидеть не только хорошо известные работы С.Н. Андрияки, но и ранние («Спасо-Андронников монастырь в зимний солнечный день», 1989 г.), и совсем новые («Сирень», 2012). Выставочные площади Лицея позволяют показать как монументальные полотна («Ярославль», 2007, 2,0×1,5 м), так и небольшие произведения.
Работы художников Школы акварели поражают не только уровнем мастерства, но и разнообразием. На вернисаже сложно выделить работы какого-то одного мастера. Кто-то засмотрится на поэтичные пейзажи Алексея Кравченко, кого-то привлекут живописные натюрморты Натальи Беседновой и Александра Волкова, кто-то надолго задержится около виртуозно выполненных резцовых гравюр на меди Сергея Чернышева, – каждый найдет для себя что-то близкое. И уж точно никого не оставят равнодушным работы их учеников. В это трудно поверить, но некоторые из юных художников до прихода в Школу акварели не умели рисовать.

Левченко О.Е. Иллюстрации к сказкам П.П. Бажова Малахитовая шкатулка, 2002. Ксилография

А сейчас многие из них стали лауреатами российских и международных конкурсов, их работы украшают ведущие выставочные залы, ими восхищаются жители Центральной России, Поволжья и Урала. На вернисаже можно проследить все этапы обучения от карандашного рисунка до сложных работ в технике многослойной акварели.
Сегодня Россия возвращает забытое: возрождаются традиции, культура. Настоящая выставка – это не только подведение итогов творческой деятельности художников Школы акварели после их выхода из стен Лицея. Это наглядное свидетельство перспективы развития современного российского искусства с академическими традициями, искусства, достойного своей страны и своего народа.

Выставка работает с 15 июня по 2 июля 2012 года в музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской Академии художеств по адресу: ул. Крымский вал, д. 8, корп. 2. Справки по тел.: (499) 238-22-04.

www.andriaka.ru


Далее

ДЖОН СИБРУК. По приглашению Центра современной культуры «ГАРАЖ» представляет русское издание книги «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры»

В воскресенье, 10 июня, в 17:00 по приглашению Центра современной культуры «Гараж» журналист и писатель Джон Сибрук представит новое русское издание своей книги «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры», вышедшей в рамках совместной издательской программы Центра «Гараж» и издательства Ad Marginem, на 7-м Московском международном открытом книжном фестивале в ЦДХ.

В своей книге Сибрук пишет о ключевых феноменах ноубрау: о музыкальной культуре, сформированной телеканалом MTV, о группе Nirvana – главных разрушителях некогда незыблемого барьера между андеграундом и поп-музыкой, о киноэпопее Джорджа Лукаса «Звездные войны», создавшей новую «нерелигиозную мифологию», о журнале New Yorker как выразителе новой культурной иерархии ноубрау, о современной моде, в которой старые критерии вкуса и стиля больше не действуют и лейбл стал намного важнее фасона, о дизайне и современном искусстве.

Презентация книги пройдет в формате public talk Джона Сибрука и журналиста Михаила Идова.

Вход на мероприятие свободный, по предварительной регистрации. Подтвердить свое участие вы можете письмом с именем и фамилией на education@garageccc.com либо позвонив по телефону +7 (968) 731-16-89.

Встреча с Джоном Сибруком будет проходить во внутреннем дворе ЦДХ в шатре Гурзуф.

10 июня, воскресенье
NOBROW. КУЛЬТУРА МАРКЕТИНГА. МАРКЕТИНГ КУЛЬТУРЫ
Место проведения: Центральный Дом Художника, ул. Крымский Вал, д. 10


Далее

Центр современной культуры «ГАРАЖ» представит перформансы ВИЛЛИ ДОРНЕРА «Тело в Городском Пространстве».

Вилли Дорнер. Перфомансы "Тело в городском пространстве"

Вилли Дорнер. Тело в Городском Пространстве
9 июня — 10 июня 2012

Центр «Гараж» возобновит свою выставочную деятельность уникальным беспрецедентным проектом, который будет впервые представлен в Москве. «Тело в городском пространстве» австрийского хореографа Вилли Дорнера представляет собой серию временных арт-вторжений в разнообразные пространства городской архитектуры. Его цель – подчеркнуть структуру мегаполиса и раскрыть трудности передвижения внутри него, опыт жизни и правила поведения в городе и связанные с городской жизнью запреты.


Далее

Мастерская Рябичевых. 1 июня День защиты диплома.

София Загряжская 1 июня в Строгановке перед защитой диплома

1 июня в МГХПА им. С.Г. Строганова состоялась защита дипломов одиннадцати студентов. Одна из дипломных работ была посвящена строгановским традициям монументально-декоративного искусства, продолжателями которых являются известные скульпторы Дмитрий Борисович Рябичев и его сын скульптор Александр Даниилович Рябичев.

Тема диплома звучит как «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве» и научная новизна его состоит в систематизации материала творчества Александра Рябичева, введении его в научный обиход, а так же в продолжении систематизации и анализа работ скульптора Дмитрия Рябичева, выполненных после 1985-го года, когда были даны последнее искусствоведческое описание его произведений.

На защите диплома рецензентами было отмечено, что до появления этой дипломной работы в истории искусств не было представлено столь полно творчество известных скульпторов, несмотря на их достижения и высокую оценку их деятельности мировым художественным сообществом. Диплом Софии Загряжской впервые систематизировал творчество скульпторов Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева.

Актуальность этой темы, по мнению автора диплома Софии Загряжской определяется постоянно растущим интересом к отечественному искусству послевоенных лет, а так же интересом к такому явлению как художественные династии.

София Загряжская с отцом Александром Рябичевым

В течении долгого времени дипломант София Загряжская собирала материалы из архива художественной семьи Рябичевых, которой она принадлежит, помогала организации исследовательского проекта «Семья художника», в котором приняла активное участие и в проекте «Династия», посвященном творчеству скульпторов Рябичевых, выставки которого состоялись в галерее «Колорит» в 2008 году, в павильоне «Кульптура» в 2009 году, в галерее «Даев-33″ в 2010 году и в Творческой мастерской Рябичевых в 2012 году.

Творческая мастерская Рябичевых. Доктор искусствоведения Людмила Георгиевна Крамаренко с Софией Загряжской

Так же София собрала интервью известных скульпторов и художников на тему монументально-декоративного искусства и преемственности традиций в художественных династиях.

Практическая значимость работы в том, что материалы и выводы ее могут быть использованы искусствоведами, студентами и широким кругом поклонников искусства.

На защите диплома присутствовал сам скульптор Александр Рябичев, сумевший воспитать в Софии с раннего детства любовь к искусству и сестра Софии Даниэла Рябичева, продолжающая художественные традиции семьи Рябичевых.

стенд к диплому на тему "Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве"

София Загряжская выразила благодарность всем преподавателям Строгановки, своим замечательным учителям, которые вложили в студентов свой опыт и знания, научному руководителю диплома доктору искусствоведения Людмиле Георгиевне Крамаренко, рецензенту Анастасии Федоровне и заведующему кафедрой истории искусств Кириллу Николаевичу Гаврилину, который поддержал ее в своем выступлении на защите диплома, отметив актуальность и исключительность выбранной темы.

Особенную благодарность София выразила кафедре декоративно-прикладного искусства и дизайна, на факультете которой она обучалась пять лет, заведующему кафедры Николаю Кирилловичу Соловьеву, а так же кафедре монументально-декоративной скульптуры, научные материалы которой в частности Марии Александовны Бургановой и Александра Николаевича Бурганова помогли ей понять особенности традиций строгановской школы скульптуры.


Далее

ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ. ДЕРЖАТЕЛЬ ЗЕМЛИ РУССКОЙ. 1 июня Церковь отмечает День памяти Св. Благоверного Князя Димитрия.

Икона Святых Благоверных Князей Александра Невского и Дмитрия Донского


В год 1000-летия крещения Руси наша Церковь прославила девять новых святых. И первого среди них – благоверного великого князя Димитрия Донского. Что же послужило основанием для этой канонизации, и почему она состоялась только через 600 лет после кончины святого?

Как защитника отечества прославляем мы Димитрия, воспевая его победы над татарами: поход 1376 г. на Волжскую Булгарию, битвы на реке Воже в 1378 г. и особенно на поле Куликовом в 1380-м. Это были первые победы над врагом, около полутора столетий терзавшим Русь и казавшимся несокрушимым.
Битва на Воже показала, что времена Батыя прошли безвозвратно, что татар можно и нужно побеждать. Народ понял, что появился вождь, способный начать борьбу с Ордой.
Куликовская битва решила судьбу России. Ведь в случае поражения, наша страна могла бы исчезнуть с карты Европы. Историческая победа в Куликовской битве и роль в ней великого князя – очень важное основание для его канонизации. Но далеко не единственное.

ВЕРНЫЙ СЫН ЦЕРКВИ
Великий князь явил нам личный пример благочестивой жизни в миру.
Всю жизнь князь стремился быть достойным имени своего небесного покровителя великомученика Димитрия Солунского, очень почитаемого на Руси. И это ему вполне удалось. Неслучайно и тропарь Донскому был составлен по подобию тропаря тезоименитого ему святого.

ПОКРОВИТЕЛЬ ХРИСТИАНСКОГО БРАКА
Среди примеров личного благочестия святого Димитрия один нуждается в том, чтобы его выделить особо. Его брак с княжной Евдокией – образец святой христианской семьи на все времена.

Этот пример оказался особенно важен для Руси, где долгое время не было своего идеала христианской семьи и единственным образцом благочестия считалось монашество. (Первая русская святая чета – Петр и Феврония Муромские – были канонизированы только в середине XVI века).

ПОЧИТАНИЕ
Особым знаком воли Господней стало почитание князя Димитрия как избранника Божия. По свидетельству многочисленных памятников древности, сначала в Москве, а потом повсеместно по России началось прославление князя. Уже вскоре после его кончины были написаны «Похвальное слово», текст которого вошел в состав русских летописей, и «Слово о житии и преставлении…». Последний памятник специалисты признают одним из самых вдохновенных и поэтичных в XIV-XV веках.

Накануне праздника в 2007 года в Коломне был торжественно открыт памятник Святому благоверному князю Димитрию работы скульптора Александра Рукавишникова. (Архитектор С. Шаров). Это первое в России конное изваяние князя Дмитрия.

Автор «Слова о житии…» не сомневается в святости Димитрия Донского, он многократно обращается с молитвой к нему, как небесному предстателю пред Господом за весь народ и Отечество.
Вскоре после кончины стали появляться образцы иконографии великого князя.
Память о нем жива всегда и особенно усиливается в годы войн и опасностей.
Вспомним, что окончательно татаро-монгольское иго Русь сбросила при Иване III через столетие после Куликовской битвы. Тогда в наше Отечество вторгся хан Ахмат с великой ратью. Иван III был в сильном смятении. И убедили его действовать решительно и выйти навстречу врагу (стояние на Угре) иерархи Церкви. В знаменитом послании Ивану III архиепископ Ростовский Вассиан обратился к образу Димитрия Ивановича, вспомнив триумфальный 1380 год. О Димитрии владыка Вассиан рассказывает как о человеке, желавшем «не только до крови, но и до смерти» пострадать за веру, святые церкви и за врученное от Бога стадо христовых овец, как истинный пастырь и вождь своего народа, уподобясь прежде бывшим мученикам.

А в ХХ веке, в Великую Отечественную войну, имя Димитрия Донского наряду с именем Александра Невского призывалось в патриотических посланиях патриаршего местоблюстителя митрополита Сергия, в обращении к народу И.В. Сталина. Именем князя была названа танковая колонна, созданная на средства верующих.

И есть уже примеры востребованности заступничества святого Димитрия: по всей стране строятся храмы во имя его, создаются его иконы и памятники. В нашей Коломне с 1991 г. действует православное братство святого благоверного князя, цели которого – христианское просвещение, воспитание молодежи и благотворительность.

И все же мы в долгу перед святым князем: редко вспоминаем его в молитвах, нет пока акафиста святому (а молиться сугубо хотят и должны и воины, и супруги, и молодые люди, стремящиеся создать крепкую семью – малую Церковь), требуется новая редакция жития, нет в Коломне его престола, не увековечена пока здесь память его даже в монументе, хотя есть набережная Дмитрия Донского. У нас нет мощей святого князя, они под спудом в Архангельском соборе Кремля. Но в Оружейной палате хранится часть доспехов святого – панцирь и эту святыню можно было бы сделать доступной для поклонения.

И никто не мешает нам хранить молитвенную память о Димитрии в своем сердце, тем более, что есть у нас молитва, составленная его современником и ей хотелось бы завершить это слово: «Похваляет бо земля Римская Петра и Павла, а Асийская Иоанна Богослова, Индийская апостола Фому, а Ерусалимская брата Господня Иякова, и Андрея Первозванного все Поморие, царя Коньстянтина Гречьская земля, Володимера Киевская со окрестными грады; тебе же, великый князь Димитрей Иванович, вся Руськая земля…

Умоли убо, святе, о роде своем и за вся люди, сущия во области царства твоего, ту бо предстоиши, идеже духовных овец пастбища и вечное насыщение… Да с теми убо святыми нам лепо есть жити и с теми радости насладитися, благодатию и человеколюбием Отца и Сына и Святаго Духа, ныне и присно и во веки веков. Аминь»

по материалам www.pravmir.ru
Источник «Благовестник» из публикации
Протоиерея Игоря Бычкова
статья была написана в 2005 году до того, как был установлен
памятник Дмитрию Донскому в Коломне.

Скульптор Александр Рукавишников лепил монументальную композицию
в скульптурной мастерской Александра Рябичева


Далее

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Выставка «МОСТ ЧЕРЕЗ ЕНИСЕЙ» 100 картин до 19 июня в Красноярске.

Зураб Церетели. Из серии "Горожане"

Персональная выставка президента Российской академии художеств «Мост через Енисей. Искусство Зураба Церетели» открывается 24 мая 2012 года в Красноярске. В выставочном зале регионального отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии художеств и Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова будут экспонироваться около 100 произведений знаменитого мастер, выполненные в разных видах изобразительного искусства.

Организаторы- Администрация Красноярского края, Администрация г.Красноярска, Российская Академия художеств, Красноярский художественный музей им.В.И.Сурикова.

Жители Красноярска уже имели возможность познакомиться с творчеством Зураба Церетели – монументалиста, благодаря экспонировавшейся здесь в этом году представительной фотовыставке. Установленные в России, во многих странах мира его скульптурные композиции, посвященные выдающимся деятелям культуры, политическим деятелям, историческим событиям стали своеобразным культурным мостом между народами различных государств.

Выставка представит произведения художника, демонстрирующие его виртуозную технику и многогранность дарования. Живописные полотна – портреты, натюрморты, с наибольшей силой, воплощающие творческий темперамент, жизненную энергию мастера, графические произведения, в которых проявился его дар экспериментатора, уникальные красочные объемные эмали, которым нет аналогов в мире, бронзовые рельефы, серии скульптуры малых форм являют картину поистине грандиозных масштабов.

Выставка продлится до 19 июня 2012 года.


Далее