ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник в Сочи «ВО ИМЯ ЖИЗНИ». ( к публикации 9 мая)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА
Сочинский мемориал «Подвиг во имя жизни», посвященный военным медикам, был установлен на территории памятного комплекса в День Победы в 1995 году.
Возведение монумента в честь военных медиков, медицинских сестер и жителей Сочи, в годы Великой Отечественной войны спасших жизни тысячам раненых, началось еще в середине 80-х годов прошлого века. Скульптор Дмитрий Рябичев предложил городским властям свое видение памятника: арка с фигурами готового начать операцию врача и медсестры, склонившейся над постелью пациента. Арка, поставлена чуть сзади композиции и составляет 25 метров, имея удлиненную вытянутую форму, с тем, чтобы символизировать небо и как бы венчать подвиг врачей. Фигуры людей выдвинуты по отношении к арке чуть вперед, и это расположение делает более выразительной и объемной всю скульптурную композицию. В верхней части арки по проекту должны были расположится предметы, которые можно рассматривать неоднозначно, придавая им различные смыслы. Они, вытянутые по форме, с заостренные книзу, могут ассоциироваться как с летящими к земле бомбами, острые концы которых устремлены прямо на скульптурную композицию и этот угрожающий прицел создает эмоциональное напряжение и отчетливо рисует характер ситуации – в условиях угрозы для жизни врачи спасали раненых пациентов, отдавая свой долг в тылу, в котором так же было неспокойно, так и с трубами органа, так как сам скульптор считал, что органная музыка наиболее точно передает утверждение славы жизни. Так же расположение вертикальных линий, по замыслу скульптора, напоминает график кардиограммы сердца, что в данном случае символично. Но в реализации проекта от этой детали композиции автор отказался.

Округлость арки композиционно гармонирует с круглой площадью вокруг монумента, к которому можно подняться со всех сторон по нескольким ступеням лестницы.
Продолжает ритм повторяющихся линий многоступенчатая лестница, ведущая к композиции из парка.

Вся композиция хорошо просматривается с подножия лестницы, внизу которой зрители хорошо видят устремленные сверху бомбы на сцену основного сюжета. И ритм вертикальных (летящие бомбы) и горизонтальных линий композиции (ступени лестниц) создают противоположность геометрических и округлых форм, которые скульптор использовал для усиления напряжения.
В композиции использован так же эффект повторения, заключенный не только в подчеркнутом ритме многочисленных вертикальных и горизонтальных линий, но и в отражении вертикали и горизонтали пространства. Композиция очерчена полукругом, заканчивающимся лестницей, что вместе повторяет рисунок арки.
Сама композиция, изображающая сцену в госпитале статична. Люди будто замерли, погруженные в трагичность ситуации – фигура врача возвышается над парой – сидящей медсестрой, поддерживающей лежащего раненого. Ось композиции смещена влево и поддерживается ритмикой повторяющихся линий, объединяющих и уравновешивающих ассиметрию. Отсутствие движения восполняется динамикой лестниц, что еще раз подчеркивает решение автора построить композицию на контрастах.
Вокруг монумента разбит сад с деревьями и цветниками, что символизирует продолжение жизни.
Завершением архитектурного ансамбля должен был стать каскад фонтанов. Однако при строительстве проект упростили. Уже в наши дни в ходе реконструкции были восстановлены чаши для воды.
Курорт Сочи в годы войны стал городом-госпиталем, первые раненые прибыли сюда уже 5 августа 1941 года. Санатории, переквалифицировавшиеся в госпитали, приняли более 335 тысяч раненых и больных воинов, многие из них полностью восстановили свое здоровье, были выписаны на фронт и возвращены в армию. Вклад медицинских работников, всех жителей города в дело Победы в годы Великой Отечественной войны заслужил высокую оценку — в 1980 году город Сочи был награжден орденом Отечественной войны I степени.


Далее

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ. (К публикации 9 мая. Художники о войне)

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. «Черное и белое» Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Павлович. За триптих, посвященный отцу, Игорь Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

Игорь Павлович Обросов. "Солдатские сны"

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.


Далее

Ночь в музее. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.

19 мая 2012 года европейская культурно-образовательная акция «Ночь в музее» проходит в стенах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени
М. И. Глинки в четвертый раз. В этом году Ночь в Музее Глинки будет особенной. Оригинальное название «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» посвящено юбилею музейного объединения, которому в этом году исполнилось 100 лет.
Для «музейных полуночников» Центральный музей музыкальной культуры открывает НОЧЬ СТОЛЕТИЯ в 18.00. В 19.00 ансамбль «Владимирские рожечники» встречает гостей на уличной сцене. В 20.00 на смену рожечникам выйдет ансамбль гусляров «Купина», а в 22.00 всех желающих ждет мастер-класс преподавателей школы аргентинского танго Tango Salon.
В интерьерах выставочной экспозиции «Ростропович ‒ Вишневская. Судеб скрещенье», которая экспонируется на 3-м этаже музея, ценители оперы и виолончельной музыки насладятся игрой и вокалом лауреатов международных конкурсов, солистов московских музыкальных театров А. Бузлова и Д. Шаповалова (виолончель), Е. Душиной (сопрано), А. Аксенова (баритон), В. Маслакова (тенор).

Старинный орган в Музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, вид сверху

Посетители постоянной экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» примут участие в интерактивной программе «Звучащая экспозиция», которую в 18.00 начнет фольклорный ансамбль «Лапоточки», в 19.00 пройдет мастер-класс игры на хомусе – язычковом якутском народном инструменте от ансамбля «Айархаан». В 19. 30 музыкальную ночь продолжит ансамбль духовой музыки «Весенняя свирель» из Республики Молдова. В 20.00 участники международного фестиваля «Душа Японии» подарят гостям музея программу «Музыкальное путешествие в Страну восходящего солнца», а в 21.00 ансамбль старинной музыки «Ладъ» и Алексей Семенов порадуют посетителей фольклорным выступлением в сопровождении старинного клавесина. В 22.00 рязанский ансамбль «Радуница» исполнит песни на стихи Сергея Есенина. Выступления участников ансамбля будут чередоваться с народными песнями в исполнении А. Лебедева. Завершит программу на экспозиции акустическая инструментальная блюграсс-группа Happy Penguins.


Для самых маленьких ночных посетителей аниматоры музея совместно с Творческой студией «Я» подготовили специальную интерактивную программу. Конкурсы, игры и мастер-классы пройдут для детей в Малом зале Центрального музея музыкальной культуры.
Культурный центр Джавахарлала Неру при Посольстве Индии представляет концерт с программой традиционных индийских танцев и выступления таблистов – музыкантов, исполняющих произведения на национальных ударных инструментах Индии. Выступление пройдет в фойе 2-го этажа. Начало в 19.00.

Одна из экспозиций Музея Глинки

В Прокофьевском зале в 18.00 ансамбль народной музыки «Купина» исполнит народные и популярные песни. В 19.00 любители джаза смогут послушать концерт джаз-дуэта лауреатов международных и всероссийских конкурсов Владислава Вальса (саксофон) и Вячеслава Рязанцева (орган). В 21.00 гостей ждут блюз, джаз, регги и фолк в исполнении Майи Клещ и польской группы IncarNation. В 22.00 музыка Л. Бернстайна, Д. Дассена, Дж. Гершвина, С. Джоплина прозвучит в интерпретации группы NewLifeBrass. Завершит концертный вечер в Прокофьевском зале блюграсс-группа Red Brick Boys и Кирилл Расколенко (скрипка). В их исполнении вы услышите американскую музыку в стиле блюграсс, кантри и фолк.

Музей Музыкальной культуры им. М.И.Глинки

Программу «НОЧЬ СТОЛЕТИЯ» сопровождают культ-арт коллектив «Сурикаты» с драматической программой «Театральные зарисовки или Музыкальные сны в лунных тонах», полной любви, страсти и ревности.
Разнообразные программы ждут ночных гостей и в филиалах ВМОМК имени М. И. Глинки ‒ Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25‒27), музее «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54), Музее С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6).

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13 pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum



Далее

Арон Бух, Галина Мальцева, Антон Ястржембский, Александра Кольцова-Бычкова в экспозиции «Цветы …. и только» Музыкального Музея Глинки в усадьбе Федора Шаляпина 10 мая

Алексей Меринов "Ромашки" 1995 г., 30Х40, холст,масло


Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)
10 мая – 24 июня 2012г.
представляет выставку
«Цветы…и только»

В экспозиции представлены работы более 20 ведущих российских художников, живущих и работающих в России, Германии, Франции, Польше, и прекрасных русских художников начала и середины прошлого века. «Цветы… и только» — название, говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных эпох, стилей и направлений. Это и цветы Михаила Шемякина, ученика Серова и Коровина, датированные 30–40 годами, и нежные букеты Александры Кольцовой-Бычковой, ученицы Осмёркина, тоже родом из 40-х, и акварели 20ᅳ30-х годов Антона Ястржембского — художника знаменитого объединения «Маковец», в которое входили Артур Фонвизин, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Герасимов и множество лучших живописцев своего времени.
Посетители увидят цветы Арона Буха, экспрессивные и роскошные букеты рождения 80-х и 90-х и мастерские, особой «лепки», цветочки Галины Мальцевой.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55, e-mail: fadeeva@glinka.museum
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166



Далее

Марк Твен. Единственную пьесу писателя поставили в Московском Драматическом Театре им.А.С.Пушкина

Среди произведений Марка Твена известны только прозаические повести и романы, однако недавно была обнаружена единственная пьеса писателя, о которой не было известно до 2003 года. Пьеса нигде не публиковалась, а обнаружена она была сотрудницей Калифорнийского университета в городе Беркли по имени Шелли Фишер Фишкин, которая в процессе сбора информации для книги о Марке Твене случайно нашла в архивах его неизвестную ранее работу под названием «Is he dead?».
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина очень скоро представит сценическую версию Дэвида Айвза в переводе Михаила Барского «ТАЛАНТЫ И ПОКОЙНИКИ»
Перевод пьесы был сделан специально для Театра имени Пушкина.

В пьесе смешаны бурлеск, социальная сатира, фарс, и вся она проникнута блестящим юмором и ироничностью, как и все произведения Твена. Это комедия о молодом, бедном и талантливом художнике Франсуа Милле и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной фарс, используя мнимую смерть Милле, чтобы добиться богатства и славы. Эта дерзкая игра потребует от них изрядного легкомыслия и умения сохранять присутствие духа. Несмотря на обилие невероятных ситуаций, история, тем не менее, основана на реальных событиях. Спектакль ставит признанный мастер жанра художественный руководитель театра, режиссер Евгений Писарев. А главную роль сыграет Сергей Лазарев, не только популярный певец, но и прекрасный актер. Музыку к спектаклю написал Сергей Чекрыжов, текст песен – Алексея Кортнева.

Режиссер – заслуженный артист России Евгений Писарев
Сценография – Зиновий Марголин, костюмы – заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
В ролях: Сергей Лазарев, Анна Кармакова, Алексей Воропанов, Антон Феоктистов, Евгений Плиткин, Игорь Теплов, Алексей Рахманов…

ПРЕМЬЕРА состоится 11,12 мая 2012
Контакты:
123104, г.Москва
Тверской бульвар, 23
Тел. (495)650-18-96, (495)694-12-89
сайт театра

http://www.teatrpushkin.ru/



Далее

ТЕАТР ЛУНЫ. Презентация нового проекта. Концерт 15 мая

15 мая 2012 года на основной сцене «Московского театра «Театр Луны» под руководством народного артиста России Сергея Проханова состоится концерт, посвященный открытию Детского творческого центра «Детландия» в рамках одноименного проекта. Планируется красочное театрализованное шоу с участием Ирины Линдт, Григория .Гладкова, Бориса Грачевского, Ирины Грибулиной, Олега Марусева, Дмитрия Бикбаева, Вероники Лысаковой и др., а также творческих коллективов («Непоседы», «Первая школа мюзикла», «Театр-студия современной хореографии» И.Афониной, детский Театр моды «Персона»).
«Детландия» – культурный проект, ориентированный на реализацию творческого потенциала сверходаренных детей, своей целью ставящий поддержку детских инициатив, поиск и раскрытие талантов, использование новых форм и методик работы с детьми. В ДТЦ «Детландия» будет проходить обучение, теоретические и практические занятия, постановка спектаклей и шоу-концертов.
Адрес: М. Ордынка, д. 31
(495) 953-13-17
e-mail
lunatheatre@yandex.ru



Далее

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, автором выставки молодым художником Станиславом Воронковым и гостями вернисажа в Мастерской Рябичевых

В мастерской скульптора Александра Рябичева открылась выставка молодого талантливого художника Станислава Воронкова
Станислав — выпускник Московского Академического художественного лицея, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова.
Подробнее о выставке и о работах автора можно прочитать в репортаже с вернисажа выставки на этой странице в ленте новостей, опубликованных 29 апреля

Новая выставка в Творческой мастерской Рябичевых продлится до 18 мая
Телефон творческой мастерской скульптора Александра Рябичева 8 926 524 12 47



Далее

Матрона Московская

«…через много лет люди узнают про меня и пойдут толпами за помощью в своих горестях и с просьбами помолиться за них ко Господу Богу, и я всем буду помогать и всех услышу»
Святая Блаженная Матрона Московская

2 мая — день памяти Святой Блаженной Матроны Московской. В этот день она почила шестьдесят лет назад. 4 мая в Неделю жен-мироносиц отпевание и погребение блаженной на Даниловском кладбище были началом ее прославления в народе как угодницы Божией.

«Все, все приходите ко мне и рассказывайте, как живой, о своих скорбях, я буду вас видеть, и слышать, и помогать вам». А еще матушка говорила, что все, кто доверит себя и жизнь свою ее ходатайству ко Господу, спасутся. «Всех, кто обращается ко мне за помощью, я буду встречать при их смерти, каждого».
2 мая 1998 года состоялось замечательное событие – честные мощи блаженной старицы Матроны были торжественно перенесены в Покровский монастырь и упокоены в раке. 2 мая следующего года по указу и при служении Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II состоялось ее причисление к лику поместных святых, а в октябре 2004 года определением Освященного Архиерейского собора Русской Православной Церкви святая праведная блаженная Матрона Московская причислена к лику общецерковных святых. Имя ее включено в Месяцеслов Русской Православной Церкви.
В Покровском монастыре есть две иконы Святой блаженной Матроны Московской: одна большая в виде фрески на стене главного храма Покрова Пресвятой Богородицы, другая – в самом храме.


Далее

Московский планетарий сообщает: «НЕБО СТАНОВИТСЯ БЛИЖЕ»

Винсент Ван Гог "Звездная ночь"


«Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать».
Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог признавался, что увидел картину звездного неба во сне. В далеких галактиках ученые позднее разглядели в своих телескопах звездные пейзажи, напоминающие ночное небо на картинах художника.
Звезды в ночи писать непросто, небо хранит свои непознанные тайны, будто в стремлении быть вечной загадкой. Тайны Вселенной невозможно постичь вполне, несмотря на самые совершенные изобретения человечества.

Константин Васильев. "Картина Звездного неба".

В Московском планетарии обещают приблизить москвичей к тайнам звездного неба. «Небо становится ближе» — сообщили сотрудники прессе. Вновь открытый Парк неба и обсерватория, которые были закрыты этой зимой, а так же установленный 300 миллиметровый телескоп-рефрактор покажут зрителям как меняется небо каждый миг. Звездное небо — это театр постоянного и непрерывного действия, — уверяют ученые, — в котором интриги сюжета не менее захватывающие, чем любые события на Земле. Никакие фантазии писателей и художников не сравняться с космическими реалиями.
И тем не менее, картины звездного неба в изображениях живописцев оказываются близкими к реальностям далеких звезд.
Убедиться в этом можно в Московском планетарии, где экскурсия по звездному небу станет лучшим подарком для мечтателей и реалистов.

Цитата в тему:
«Мы не можем жить ни на каких других планетах, потому что мы можем жить только под Солнцем!» (С)

Так же Московский планетарий сообщает:

с 16 мая самый нижний уровень Планетария превратится в полноценное выставочное пространство. Визуальный ряд художественных экспозиций дополнят проекции, видео-инсталляции и музыкальное сопровождение, будут работать кинозал и лекторий.

Московский планетарий
Контактный телефон: + 7 (495) 221 76 90
info@planetarium-moscow.ru


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев.

Портрет знатной дояркиК.М.Лощеновой (бронза, 72х95х45, бронза, 1955 г )

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова:
Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

«Герой Социалистического Труда доярка Клавдия Лощенова сразу же покорила меня необычайным трудолюбием, прекрасным знанием своего дела, — говорил скульптор Рябичев, — ее проворные руки успевали сделать за день так много! А какие это были красивые, пластичные руки!»

Хлобкороб (гранит, 113х89х50, 1963 г.)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев сам был выдающимся тружеником, работая день и ночь в своей мастерской во время создания монументальных работ. Он не состоял в рядах коммунистов, не смотря на опыт, он не был членом Академии Художеств, что, безусловно, способствовало бы получению больших заказов, и тем не менее, он сумел, благодаря исключительно своему высокому мастерству стать одним из самых востребованных скульпторов, побеждая во Всесоюзных и Международных конкурсах, в некоторых из которых являлся единственным участником из нашей страны. Более всего в людях он ценил преданность своему делу и силу характера, и это качество всегда находило отражение в его работах.

«Хлопкороб» — образ молодого человека привлекателен мужественным волевым лицом, с одухотворенным взглядом в котором скульптор выразил типичные черты героя своего времени. Этот портрет оказался портретом-типом не только созидательной эпохи строителей коммунизма, но и навсегда олицетворяющим символом красоты и молодости, благородства труда.

Баба Настя, 44х25х24, бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Старый рабочий, бронза (бронза, 42х17х29, 1956 г.),

Портрет «Старый рабочий». Образ оставляет впечатление человека глубокого, вдумчивого, немного усталого, прожившего долгую интересную жизнь, наполненную событиями и впечатлениями.
В этой работе скульптор искал пластический и психологический прием для монументальных своих композиции и черты этого выразительного образа можно узнать, например, в портрете зодчего машстабной композиции, посвященной 850-летию города Владимира.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна


Далее