ДАНИЭЛА. Творческая мастерская Рябичевых. Выставка ЛЕТНИЙ ПЛЕНЭР. 8 926 524 12 47


Далее

Выставка Ларисы Белимы откроется 21 октября


Персональная выставка Ларисы Белимы «Побег в Зазеркалье. Дом мечты.»
С 21.10.2011 по 20.11.2011
Арт-галерея «Дрезден»
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1 секция 84
Вернисаж 21.10.2011 в 18 часов

Из пресс-релиза выставки:
О том, что мир, доступный нашим несовершенным органам чувств, на самом
деле выглядит совсем иначе, люди догадывались давно. Как сказал русский
поэт-философ Владимир Соловьев:
«Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами –
Только отблеск, только тени
От незримого очами.»
Поэты, художники, музыканты пытались и пытаются «вторым зрением»
заглянуть за черту неведомого. В начале 20 века появился, наконец,
«инструмент», с помощью которого стало возможным двинуть эти искания
вперед: беспредметная живопись, или абстракционизм. По мнению
приверженцев этого направления, отказ от сюжетности и фигуративности
помогает раскрыть первосущность вещей и явлений, в то время как
предметная живопись «скользит» по поверхности, принимая за реальность
иллюзию чувственного восприятия.
Говоря про абстрактную живопись Василий Кандинский сказал:
«Абстрактная живопись сбрасывает «кожу» природы, но не уходит от ее
законов. Взор художника проходит сквозь твердую оболочку, через внешнюю
форму к внутреннему началу вещей и позволяет нам воспринять всеми нашими
чувствами внутреннее пульсирование вещей.» И эти слова с полным правом
можно отнести к творчеству Ларисы Белимы.
В своем творческом становлении Лариса, как художник, впитала все
классические каноны изобразительного искусства и нашла свой, весьма
выразительный и запоминающийся стиль. Иногда говорят, что она соединяет
на своих холстах мужскую экспрессию и энергию с женской, тонкой и
нежной, гармонией цвета и света. Абстрактная живопись Ларисы дает нам
возможность открыть другой мир. Это как заглянуть в мир зазеркалья,
раздвигая границы сознания, освобождая мысли от избыточности созданных
стереотипов. Мир, который нельзя загнать в рамки.

11 ноября в 18 ч. лекция доктора искусствоведения,академика Славы Лен
«РЕ-ЦЕПТ-АРТ» — художественная парадигма третьего тысячелетия»


Далее

«ГОЛОСА ДРУЗЕЙ» НОВАЯ ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ»

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «КОЛОРИТ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОГО ИСКУССТВОВЕДА НИКИТЫ ВАСИЛЬЕВИЧА ВОРОНОВА. ЭКСПОЗИЦИЯ ВКЛЮЧИЛА МОНОГРАФИИ, ИЗДАННЫЕ КНИГИ, ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТРУДЫ, А ТАК ЖЕ ЖИВОПИСНЫЕ И ГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ, ПОДАРЕННЫЕ НИКИТЕ ВАСИЛЬЕВИЧУ ДРУЗЬЯМИ ХУДОЖНИКАМИ.

выставка продлится до 25 октября
РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ ПОЯВИТСЯ ЗДЕСЬ ПОЗДНЕЕ

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ "ГОЛОСА ДРУЗЕЙ"

ПОЛИНА АРЗАМАСЦЕВА ПОРТРЕТ ВЕРЫ

НИКИТА ВОРОНОВ КНИГА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

СКУЛЬПТОРЫ АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ И ИВАН ЧЕРАПКИН СМОТРЯТ КНИГУ НИКИТЫ ВОРОНОВА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

"СКАЗКИ ДЕДУШКИ НИКИТЫ"

ОБЛОЖКА КНИГИ "СОВЕТСКОЕ СТЕКЛО"


Далее

«ВОСТОЧНЫЙ BAZAR». ДИЗАЙН-ЗАВОД FLACON

СЕГОДНЯ ОТКРЫЛСЯ II ФЕСТИВАЛЬ «ВОСТОЧНЫЙ BAZAR» НА ТЕРРИТОРИИ ДИЗАЙН-ЗАВОДА FLACON
ЭКСПОЗИЦИЯ ПРОДЛИТСЯ ДО 16 ОКТЯБРЯ

ИЗ ПРЕСС-РЕЛИЗА ФЕСТИВАЛЯ:
Базар на Востоке — это не только место торговли, но и своеобразный клуб, где можно встретить друзей и знакомых, это центр городской жизни и народных развлечений с зазывными криками торговцев, гудками автомобилей, звуками национальной музыки, запахами специй, буйством красок фруктов и овощей. Сегодня география «ВОСТОЧНОГО BAZARA» расширяется от проекта к проекту. На октябрьском фестивале будут представлены различные регионы России, Средняя Азия и Китай, Индия и Япония, Северная Африка и Юго-Восточная Азия, Турция и Ближний Восток. Вместе с географией расширяется и программа фестиваля.


Далее

ВЫСТАВКА ИЛЬИ КОМОВА В МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМ. МИХАИЛА ГЛИНКИ

ЭТА ВЫСТАВКА В ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМ.М.И.ГЛИНКИ ЯВЛЯЕТСЯ ПРОДОЛЖЕНИЕМ ИЗВЕСТНОГО ПРОЕКТА ИЛЬИ КОМОВА И ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОРТРЕТЫ МУЗЫКАНТОВ, НАПИСАННЫХ В СВОЙСТВЕННОЙ ХУДОЖНИКУ ЭКСПРЕССИВНОЙ МАНЕРЕ. МНОГИЕ РАБОТЫ СОЗДАВАЛИСЬ В МОМЕНТЫ РЕПЕТИЦИЙ, И ИМЕННО ЭТОТ ФАКТ СЫГРАЛ ВАЖНУЮ РОЛЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ ДВИЖЕНИЙ, ПЕРЕДАЮЩИХ ДУШЕВНЫЕ ПОРЫВЫ И СОСТОЯНИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ. «МУЗЫКАЛЬНЫЙ» ПРОЕКТ ХУДОЖНИКА, НАЧАТЫЙ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД ВКЛЮЧИЛ ТАК ЖЕ КОНЦЕРТЫ ИЗВЕСТНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ ПРОХОДИЛИ В МАСТЕРСКОЙ ИЛЬИ КОМОВА НА ФОНЕ ВЫСТАВКИ ЕГО КАРТИН.


Далее

ЖИВОПИСЬ FOREVER

«ЖИВОПИСЬ FOREVER» — это название отражает не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные художники, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ ЕЛЕНА ГУРВИЧ НА ФОНЕ СВОИХ КАРТИН

Натюрморты, портреты, пейзажи – классика жанров. Работы этой экспозиции совершенно разные по характеру – лирические, экспрессивные, сдержанные по колориту и отличающиеся особенной эмоциональностью цвета, написанные в разное время, они отражают индивидуальность каждого, но вместе – эти авторы единомышленники, преданные традициям и своему искусству.

Елена Гурвич: «Именно все вместе. Сейчас очень часто хоронят живопись, говорят, что живопись не нужна, и поэтому в противовес, да нет, даже не в противовес, мы просто возвещаем: Живопись будет всегда!»

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Елена Гурвич, Александр Комиссаров, Ольга Рудакова, Владимир Рябчиков, Кероп Сагомонян, Анатолий Соловьев, Юрий Трусевич, Арон Бух – выставка «Живопись forever» представила работы восьми живописцев в зале академии искусств.

НАТЮРМОРТ ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ

Павел Никонов, художник: «Тут есть художники очень высокого уровня, Ольга Рудакова, Елена Гурвич, например. Арон Бух для меня лично художник неоднозначный, по-разному можно относится к его творчеству, но он — мастер первоклассный, когда я поступал вместе с ним в институт, я был свидетелем того, что уже тогда он был на голову выше всех в плане мастерства. У его есть вещи очень высокого напора и необыкновенной эмоциональности»

Арон Бух – живописец, картина которого в этой экспозиции очень символично являет собой живопись в чистом виде. Его искусство, особенно последних десятилетий творческой биографии – это поиск исключительно в области возможностей живописи – сочетания красок, гармонии цвета, бесконечного множества комбинаций тонов, рождающий то ощущение, которое и призвано дарить искусство и художнику и зрителю – душевный подъем, вдохновение от прикосновения к миру на живописных полотнах.

Феликс Бух, художник: «Живопись – это вообще — отношение к жизни и к миру, и эта выставка замечательно это демонстрирует, ее авторы живут в постоянном открытии через живопись, через искусство»

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ FOREVER» в зале АКАДЕМИИ ИСКУССТВ на ТРЕТЬЕЙ ФРУНЗЕНСКОЙ УЛИЦЕ


Далее

Вернисаж в галерее «Даев-33″

В каждой экспозиции галерея «Даев-33″ представляет работы музейного уровня из частных коллекций. В этот раз в ее стенах открыта выставка художников-маринистов 19-начала 20 веков.
картина выставки
ЛАГОРИО ЛЕВ ФЕЛИКСОВИЧ «ПАРУСНИК В МОРЕ»

ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДР КИСЕЛЕВ И ОЛЬГА СТЕФАНЦЕВА ВСТРЕЧАЮТ ГОСТЕЙ ВЕРНИСАЖА

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ В ГАЛЕРЕЕ «ДАЕВ-33″

картина выставки
ПЕРВУХИН КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ «ЛАГУНА. ВЕНЕЦИЯ»

картина выставки
КИСЕЛЕВ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ «У МОРЯ. АЛУПКА»

картина выставки
КАСТАНДИ ХАРЛАМПИЙ ДМИТРИЕВИЧ «НОЧНОЕ МОРЕ»



Далее

Мастер-класс художника Льва Дьяконицына в выставочном зале «Арт-Дрезден»

Хрустальный переулок, дом 1 ГОСТИНЫЙ ДВОР

«Все в натюрморте символично, — говорит Лев Федорович Дьяконицын, — и относится со всей серьезностью не только к символизму самих образов, но в большей степени к их сложным взаимоотношениям внутри сюжета. Он «ставит» натюрморт как художник и как режиссер, считая непременным условием творчества создание интригующего напряжения. И зритель порой не сразу осознает, что больше его взволновало — сочетания ярких эмоциональных красок или не ясный внутренний конфликт — драматургия картины. Мастер-класс Льва Федоровича предоставил участникам события возможность заглянуть в закулисье этого театрально-художественного действа, где автор отводит каждому из изображаемых предметов свою психологическую роль.

ХУДОЖНИК ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН РАССКАЗЫВАЕТ О ЗНАЧЕНИИ ДРАМАТУРГИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

ПОЭТ ЮРИЙ БЕЛЯЕВ, УЧАСТНИК МАСТЕР-КЛАССА ХУДОЖНИКА ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА


СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ С ДОЧКОЙ ДАНИЭЛОЙ НА ВЫСТАВКЕ ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «АРТ-ДРЕЗДЕН»

фото: Александра Загряжская
галерея «Александр», Творческая мастерская Рябичевых


Далее

«Я рисую море». Выставка в галерее «Даев-33″

22 сентября в Галерее «Даев-33″ откроется выставка художников маринистов «Я рисую море»

Маринистика в русской живописи
XIX—ХХ веков.

ПРЕСС-РЕЛИЗ АЛЕКСАНДР КИСЕЛЕВ
В русской школе живописи есть немало выдающихся художников-маринистов, получивших мировое признание: И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов, Л.Ф. Лагорио, А. К. Беггров, В.Д. Орловский, Н.Н. Дубовской. Их произведения стали основой нашей экспозиции. Также мы показываем работы менее известных в настоящее время художников: Р.Г. Судковского, И.М. Проскурнина, Г.П. Кондратенко, П.А. Склярова, Л.Д. Блинова, М.С. Ткаченко, М.А. Алисова, В.Н. Мешкова, Н.Е. Бубликова и многих других, игравших, тем не менее, заметную роль в художественной жизни России конца XIX – начала ХХ веков.
Среди наиболее значимых картин, представленных на выставке – «Вид в Сорренто» (1825) Сильвестра Щедрина, «Художницы у моря» (1884) Льва Лагорио, «Алупка» (1877) Александра Киселева, «Корабли в лагуне» (1900) Константина Первухина, «В гавани» (1910) Алексея Ганзена, «Лодки на Корсике» (1934) Александра Яковлева.
Всего в экспозиции — 50 живописных и графических работ XIX — начала XX веков из частных собраний. Многие из них публикуются впервые.

Выставка работает с 22.09.2011 по 03.12.2011
Будни с 12.00 до 19.00.
Суббота с 12 до 18.00 Воскресенье выходной. Вход свободный.

Адрес: Москва, Даев переулок, 33.
Метро: Тургеневская, Чистые пруды, Сретенский бульвар, Сухаревская
Дополнительная информация:
Тел: (495)608-7775
www.daev-33.ru
E-mail: intart1@rambler.ru, intart1@yandex.ru


Далее

Новые работы Галереи «Александр»

Александра Загряжская

«Первый снег или Битва на Небесах»
фото 100х100

Александра Загряжская

фото 100х100
«Ангел»

Новые работы Галереи «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых


Далее