ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу»

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Звездная мечта»
Портрет Константина Циолковского
аллюминий, 1966 г.,

В композиции «Звездная мечта» — портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г.) прослеживается свойственный портретам скульптора Рябичева символизм. Удачно использован в данном случае и материал — алюминий, светлый и блестящий, будто хромированный свет материалов технологий будущего.
Эскиз этого монументального портрета (гипс, 1966 г.) сегодня хранится в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева (1926 -1995 гг..), в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, продолжателей творческого наследия великого мастера. Он возвышается над пространством зала, в котором работал долгие годы Дмитрий Борисович над воплощением своих творческих замыслов. Этот портрет — первое, что открывается взглядам входящих в Мастерскую посетителей и всегда вызывает восхищение. «Это не только монументальный портрет пионера космонавтики К.Э.Циолковского, — заметит искусствовед Е.Шмигельская, — Весь строй скульптуры, ее пластический, композиционный ритм создает образ, раскрывающий глубокое проникновение в далекое будущее, порыв и дерзание». (Е.Шмигельская «Скульптор Дмитрий Рябичев, каталог к выставке, Союз художников РСФСР, Советский художник, Москва, 1965 г . стр. 9.)

Сам скульптор очень этой своей работой гордился, как и многими, созданными им для городов России и мира. В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу», и это стремление читается в каждом его произведении.
День космонавтики отмечается в нашей стране с 1962 года, в Мастерской скульптора Рябичева этот день всегда отмечался, как особенный. С темой Дмитрия Рябичева связывала работа над еще одним портретом — Сергея Павловича Королева — основоположника практической космонавтики.

12 апреля 2014 года в Мастерской Рябичевых так же отметили День Космонавтики. В рамках проходящей в эти дни Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Творческой Мастерской скульптора Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых состоялся круглый стол для художников и искусствоведов на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА.»


Далее

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. МЕР-КА-БА. Встреча с художниками и искусствоведами на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ТВОРЧЕСТВА И ИСКУССТВА». Круглый стол в Творческой Мастерской РЯБИЧЕВЫХ

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.

Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Ольга Петрова, искусствовед: «Это был 1991 год, выставка на Кузнецком, 11. Тогда я познакомилась с Маргаритой, и она сразу же и навсегда стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира. В той выставке была еще представлена скульптура Маргариты, поскольку у меня особенное отношение к скульптуре, я обратила сразу же внимание на автора и до сих пор у меня в душе от работ Маргариты осталось впечатление яркое, радужное, красочное. От ее удивительного многомерного восприятия мира. Поэтому, когда я была приглашена в Творческую Мастерскую Рябичевых, я не могла пропустить это событие и очень рада видеть снова Ваши работы. Желаю Вам, Маргарита, продолжать Ваше творческое кредо».

Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник: «Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».

Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.

Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».

Записала
Александра Загряжская
фото: Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова
В одном из номеров «Юный художник», который представляет Семен Самуилович Белов, несколько лет назад была публикована статья о Маргарите Юрковой. Эта встреча вызвала новый интерес искусствоведа

Искусствовед
Ольга Петрова
делится своими впечатлениями о творчестве Маргариты Юрковой

Тема творческого вечера
«Методы познания мира
посредством искусства и творчества»
привлекла внимание
представителей творческих профессий — художников, искусствоведов, журналистов, режиссеров.
В центре Ольга Демидова,
автор многих персональных художественных выставок,
режиссер Владимир Виноградов (справа)

Художники Омар Годинес и Зураб Пачулия
и искусствовед Ольга Петрова

Даниэла Рябичева,
Александр Рябичев,
София Загряжская,
Марина Гагарина
Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов,
Алла Понятовская
Креативный директор
в AP Muzik Agency
Кирилл Зимогоhский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru

Кирилл Зимогорский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru
Ирина Разумовская
редактор интернет-портала
www.fulljazz.ru
Ольга Демидова
автор многих персональных художественных выставок,


Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Автор Выставки
Маргарита Юркова
и художник
Маргарита Сюрина

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова

Алла Понятовская
креативный директор
в AP Muzik Agency

Художник
Лариса Белима
и кот Алекс


Далее

«Жаворонки». Начало весны!

Сегодня в храме мы купили «жаворонков» — такие милые.

В день памяти 40 мучеников, в Севастийском озере мучившихся (отмечается 22 марта) Святая Церковь установила совершать литургию, облегчать пост и тем этот день делать торжественнее. По традиции в этот день на Руси пекли изделия из постного теста в виде птиц — «жаворонки», хотя эта традиция не связана с христианством, а только с тем, что 22 марта — день весеннего равноденствия. «Праздник жаворонки» это древний славянский праздник, связанный с приходом весны, которую символизировали птицы, возвращающиеся домой. С этим языческим праздником были связаны многие магические обряды и заклинания, в «жаворонки» клали всякие монетки, ходили с ними встречать весну. В этот день выпускали на волю птиц, живущих зимой в неволе.

«Жаворонки»

Весенние «жаворонки»


Далее

Выставка «ИНДИЯ… ИНДИЯ…» Работы Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой в Мастерской на Светлом проезде

Проект «Индия, Индия» Творческой Мастерской Рябичевых начался в 2008 году, когда в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась экспозиция, включившая работы художественной династии: Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой. Тогда впервые были широко представлены работы скульпторов (эскизы, модели, фотографии), выполненные для создания памятников Махатмы Ганди и Индиры Ганди, установленных в Дели и Бхубанишваре (Индия), где Дмитрий и Александр Рябичевы работали долгое время в начале восьмидесятых. Главный итог этой работы — памятник Махатме Ганди, признанный одним из лучших скульптурных портретов Ганди в мире, установленный на месте кремации великого учителям в Дели. Бронзовую копию этой композиции можно увидеть у резиденции Посольства Республики Индия в РФ (Москва, Воронцово поле, д.8). Так же выдающимся произведением стал скульптурный портрет Индиры Ганди — монументальная композиция в городе Бхубанишвар (штат Орриса). Коллекция фотографий этого проекта, рассказывает о путешествиях скульпторов по стране, по самым экзотическим местам, расположенным вдали от туристских маршрутов.
Время, проведенное в Индии составило особенные страницы творческих биографий скульпторов Рябичевых и подарило множество впечатлений, которые и сегодня остаются яркими воспоминаниями для Александра и вдохновением для выставок, посвященных светлой памяти Дмитрия Борисовича Рябичева.

Проект «Индия, Индия…» продолжается, в Мастерской Рябичевых пополняется коллекция на индийскую тему — в прошлом году была переведена в бронзу еще одна значительная работа из индийской серии — бюст Махатмы Ганди, гипсовая копия оригинала, подаренного в свое время Индире Ганди более тридцати лет хранилась в Мастерской Рябичевых. Летом 2013 года коллекция «Индия, Индия…» Творческой Мастерской Рябичевых была показана на выставке в Саратовском Областном Музее краеведения (в рамках проекта Маргариты Сюриной, посвященного памяти выдающегося скульптора А.П.Кибальникова).
Некоторые работы этого проекта можно было увидеть уже в новом году, 13 февраля, 2014 года, когда в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде открылась Выставка «Индия, Индия…» в день рождения скульптора Александра Рябичева.

Открытие Выставки
«Индия, Индия…»
в Мастерской Рябичевых
в День Рождения
Александра Рябичева
13 февраля, 2014 г.

На фото: Станислав Воронков, Омар Годинес, Евгений Окиншевич, Валентина Александровна Кибальникова, Ольга Гуринович, Лариса Белима, Наташа Ларская с сестрой Юлией, Мария Яворская с Игорем, Мила Вернер, Александр Киселев, Ольга Стефанцева, Сергей Нечитайло, Михаил Гурвич, Феликс Бух, Анна Замула, София Загряжская, Даниэла Рябичева, Андрей Васильев, Алик Солдатов, Ирина Разумовская, Габриэль Эргин, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Алла Понятовская, Галим Долмогомбетов, Наталья Опиок, Иван Вантула, Олег Уваров, Алексей Лоптев

Даниэла Рябичева
Композиция
для Выставки «Индия, Индия…»
2014 г.

В Творческой Мастерской Рябичевых
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставка
«Индия, Индия…»

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
2014 г.


Далее

Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, 2014 г., 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120


Далее

Александра Загряжская. СИНИЕ ЦВЕТЫ. УТРО. 40х40, акрил, 2014 г. КРАСНЫЙ ЛЕС. 60х60 акрил, декупаж, 2014 г.

Александра Загряжская
Синие цветы. Утро.
40х40
акрил, 2014 г.

Александра Загряжская
Красный лес
60х60
акрил, декупаж
2014 г.

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс. Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).


Далее

Мастерская Рябичева в Музее Москвы. Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.
Мастерская Рябичева в Музее Москвы.

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

В народных сказках заключена особенная мудрость, понятная каждому на земле. Дети из Японии слушают очень внимательно.

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Традициям искусства гжели почти семь веков. Рассказы о промысле так вдохновили детей, что они решили раскрасить свои собственные глиняные игрушки в цвета гжели, несмотря на то, что у всех были краски всех цветов. Голубой на белом — всегда изысканно и утонченно.

педагог София
переводчик Ирина
юные художники из Японии
в Музее Москвы

педагог Даниэла
юные художники из Японии
в Музее Москвы
мастер-класс по скульптуре
Творческая Мастерская Рябичевых

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы


Далее

Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN, в который был внесен монумент «МУЖЕСТВО» в БРЕСТЕ скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА

(С) ВЕСТИ.RU «Скандал разгорелся вокруг американской телекомпании CNN. Ее журналисты составили рейтинг самых уродливых памятников мира. В нем фигурирует и главный монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Американцам не понравилось выражение лица советского солдата. В России и Белоруссии одни сочли этот рейтинг провокацией, а другие — невежеством. Во время обороны крепости погибли четыре тысячи ее защитников. И одна из самых трагических страниц Великой Отечественной войны – вряд ли хороший повод для шуток».

Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN
в который попал монумент «Мужество» скульптора Александра Павловича Кибальникова

с сайта творчества скульптора Александра Кибальникова

http://ap-kibalnikov.ru/ru/news/kommentarii-k-opublikovannomu-na-sayte-cnn-spisku

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

В адрес нашего сайта (http://ap-kibalnikov.ru/ru/news) пришли комментарии по поводу публикации на сайте CNN списка самых уродливых монументов, в числе которых оказалась скульптура «Мужество» («Солдат») из мемориального ансамбля «Защитникам Брестской крепости», созданного авторским коллективом под руководством А.П. Кибальникова.

СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА КУЗНЕЦОВА,
зам. руководителя Поволжского отделения Российской академии художеств

Добрый день, уважаемые коллеги!
Ситуацию с рейтингом «самых уродливых памятников мира», затеянную американской телекомпанией CNN, рассматриваю как часть давней и не утихающей идеологической борьбы за пересмотр итогов Второй мировой войны.
Поколению, рожденному в СССР (к которому себя с гордостью отношу), не нужно доказывать, кому мир обязан Победой в этой войне. Нет семьи в России, которой не коснулась бы война. Боль потерь родных и близких до сих пор ощутима.
Эта тема проходит сквозной нитью через лучшие произведения литературы, поэзии, театрального и изобразительного искусства ХХ — нач. XXI века. В этом ряду мемориальный комплекс скульптора Александра Кибальникова — это гениально воплощенная в камне тема мужества защитников Брестской крепости. И дань памяти всем погибшим в эти самые трудные, кровавые первые дни войны. Так это воспринимается всеми разумными людьми, кто хорошо знаком с историей и культурой нашей страны.
Очень правильно, что редакция сайта «Александр Кибальников» проводит постоянную работу со своими посетителями. Никому нельзя позволять дискредитировать нашу Историю! Нужно научить молодежь, за чьи умы идет борьба, отличать белое от черного, злой умысел от невежества.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Эта оплошность, допущенная журналистами CNN, не только не политкорректна, само желание внести в указанный список великий памятник — выглядит не по-человечески. Монумент Кибальникова — святыня. Погибли люди — Герои, это трагедия многих миллионов, выраженная в монументе. Есть вещи, которые нельзя затрагивать ни при каких обстоятельствах, ни при каком споре, противостоянии, «холодной войне». Это низко и говорит о слабости. Выбран был один из самых мощных, героических, мужественных монументов Победителям, один из самых известных и дорогих образов для нескольких поколений в нашей стране.

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
Заслуженный художник РФ

Кибальников выражает определенный стиль, советский. В Брестской крепости – оригинальное архитектурное решение. Это зрелый стиль срединного советского периода.
Атака CNN на монумент Брестской крепости – вполне определенное продолжение акции по дискредитации наших советских святынь. Это в духе опроса про блокаду Ленинграда.
Те, кто негодует по поводу «рейтинга» CNN, говорят, что это оскорбило ветеранов. Это, бесспорно, так, но что же вы не говорите о самом памятнике? Не говорите, что памятник прекрасный, что он выражает определенную эпоху, точно ложится в умонастроение этого периода, людей, быть может, уже не воевавших, но отдающих такую дань павшим. Он удивительно красивый! Там одна крупная фигура воина, который тянется с каской к воде. Это трагический памятник, ведь это же памятник первому, самому тяжелому периоду Великой Отечественной войны. До Сталинградской победы еще далеко, но под стенами Брестской крепости впервые немецкая армия поняла, что она борется не с обыкновенными людьми, смертными, а с титанами, великанами. И то, что размер главного монумента взят очень крупно, мощно, это оправданно, это размер великанов, богатырей. И памятник первому периоду войны ясно показывает, что таких людей нельзя сломить, что впереди – главное достижение войны – наша великая Победа.
Почему же про памятник почти не говорят? У нас боятся оказаться с плохим вкусом. Но вкус безупречен в памятнике героям Бреста. В этом памятнике потрясающе выражена идея, что наша земля нам поможет, что воины – плоть от плоти родной земли.
CNN говорит – «уродливый памятник». Но здесь же подоплека чисто идеологическая, абсолютная идеология. Сколько очевидного уродства по всей Европе? Что-то вы там невнимательно смотрите, господа блюстители хорошего вкуса!
А нам надо говорить об эпохе, об идеологии, о Победе, о настоящем искусстве!

КОЛЛЕКТИВ МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ Н.Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО В САРАТОВЕ

Зачем журналистам CNN, той заокеанской страны, которая, слава Богу, в своей истории еще не нуждалась в проявлениях массовой отваги и героизма воинов при защите своей территории, браться судить о том, насколько хорош в эстетическом плане монумент скорби, посвященный погибшим защитникам Брестской крепости? Ведь в их суждении о памятнике, возведенном в 1971 году на существовавшей тогда западной границе СССР, мы не находим никакой информации об эстетической позиции, с точки зрения которой «некрасив» этот грандиозный «памятный крест», символ, призванный напомнить, вопреки утверждениям авторов, как раз не о победах нашей страны во Второй мировой войне, а о принесенных жертвах.Заметим, что мемориал создан был авторским коллективом под руководством Народного художника СССР А.П. Кибальникова – скульптора, чей талант получил признание в нашей стране и известность за рубежом. Предоставляем читателям судить, насколько «удачны» выражения журналистов CNN: сердитый советский солдат», который «собирается подчинить себе Запад прежде, чем закинуть Северную Америку на солнце», в отношении монумента, посвященного трагедии гарнизона, оставленного своими — без внятного руководства, без какой-либо помощи, хотя бы моральной! — и, тем не менее, героически продолжавшего выполнять свой воинский долг…Эти выражения обличают абсолютное незнание истории народов бывшего СССР, той страны, где не было семьи, не затронутой войной, а также нашей трагической послевоенной истории. Ведь для советских людей в создании этого «мегамемориала» впервые нашло выражение покаяние правящего режима перед теми героями обороны Бреста, которые израненными были взяты в плен врагами, уцелели в гитлеровских лагерях, а после освобождения оказались в сталинских лагерях с клеймом «изменников Родины»! Поэтому до сих пор мы чтим монумент Защитнику Брестской крепости, и он у нас вызывает слезы на глазах…

ПАВЕЛ ЗЛОБИН,
Член Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России

Телекомпания CNN — это самая уродливая телекомпания, т.к. она позволила от лица мира составить этот не нужный никому рейтинг самых уродливых памятников, позволив себе включить в этот рейтинг бессменное творение скульптора А.П. Кибальникова — монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Эта выходка — оскорбление для воинов и мирных жителей, погибших при защите Брестской крепости. Лучше бы они сделали рейтинг самых уродливых выражений лица президентов и сотрудников правительства США. Официальное принесенное извинение от телекомпании — это мало. Ими был нанесен моральный ущерб, который невозможно возместить никакими короткими фразами в СМИ.

ЛЮБОВЬ ГОРШКОВА,
экскурсовод в ГБУК ГКЦМ В.С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»

Журналистов неграмотных множество, к сожалению. Их необразованность ужасает. Я была в Бресте ещё совсем девчонкой. Меня потряс мемориал. Скульптуры же очень гармонично вписаны в ландшафт. При дневном свете — одно впечатление, а тёмным вечером — ощущение такое, что сейчас раздадутся выстрелы и грянет бой. Нашей трагедии американцам не понять. Надо уметь помнить и сопереживать.

ШАЛВА БЕДОЕВ,
заведующий кафедрой ИЗО в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л.Хетагурова (СОГУ)

Великий русский серьезный и замечательный скульптор. Преклоняюсь!

БОРИС БАЕВ,
художник-живописец, педагог

В образах А. Кибальникова воплощена мощь России.

Из статьи СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»:

«… автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния….»

Полный текст статьи Софии Загряжской «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ» на сайте арт-релиз.рф

ВИЛЬЯМ ВАГАН МКРТЧЯН

Скульптура в Бресте мощная, по силе выразительности достойна преклонения. Жаль, что исполнена не в мраморе. А слабо, обязать CNN приволочь в Брест такую глыбу мрамора, если найдется, в качестве компенсации за моральный ущерб.


Далее

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. «АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN»

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN

Художник
Маргарита Сюрина


История со списком CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» — заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…
Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.
Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков. Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…
Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.
Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.
Лишенного представления о Красоте.

Художник Маргарита Сюрина


Далее